胡为一:等待戈多
发起人:陆小果  回复数:0   浏览数:266   最后更新:2019/01/30 10:42:07 by 陆小果
[楼主] 陆小果 2019-01-30 10:42:07

来源:YT新媒体


胡为一2016年毕业于中国美术学院跨媒体学院并取得硕士学位。现工作生活于上海。胡为一的创作常常力图在日常品、自然景观以及身体欲望之间建立奇异的关联。

胡为一


他的《低级景观》系列作品汇集了形形色色的“低级物品”,按照他的逻辑,以机械带动,形成极富穿透力的影像剧场。在这个魔幻的带有几分“原始”意味的舞台上,众物的意义被再次激活,从而排演出一幕幕被打乱和重新组合的叙事剧目。

胡为一 《低级景观 5》 Pulp Landscape 5 2015 旧轮胎,千斤顶,直流电机,齿轮,摄像头,视频切换器,手工搭建拍摄景观 尺寸可变 鸣谢K11艺术典藏


1990年在上海出生的胡为一,自出现在人们的艺术视野中时,便活跃在国内外当代艺术圈的最前线,不止是以其父亲胡介鸣继承者的身份,便成为中国数字媒体和影像装置领域不同时期的代表人物。他自信地把握着材料、媒介、时间、消费等因素,创作的作品有着部分自主的生命。

使用了政治家和历史人物年少时照片制成的《低级景观3》(2014)


属于胡为一的“加速主义”没有让他失去清醒判断与认知,他更关心人,他现在也正在等待戈多,等待属于他的节点到来。


YT:这次在广州K11展的什么?简单说说?


胡为一:是一件2015年创作的影像装置作品《低级景观5》,作为低级景观系列作品的第五号首次展出于2015年我在北京尤伦斯当代艺术中心(UCCA)的个展项目中。

低级景观3 2014 装置(旧箱包,齿轮,摄像头,视频切换器,手工搭建拍摄景观)


作品由6组用旧轮胎与千斤顶组合的装置构成。我在轮胎的内壁搭建了小型的拍摄景观,这些景观的材料由我从上海到北京路上收集的生活用品和废弃工业材料为主,它们被人遗弃或等待回收,而我以它们为材料,试图搭建一个中国当下发展中的现实缩影。这些景观被固定在缓缓转动的轮胎内部,被一个摄像头持续地拍摄,并且实时地显示在大投影上。旧轮胎本身也如同一个舞台,循环排演着这些废料和生活垃圾,并让其重新产生新的叙事和意义。

低级景观 5(局部) 2015 装置(旧轮胎,千斤顶,直流电机,齿轮,摄像头,视频切换器,手工搭建拍摄景观)


YT:这次展览给到的图片是《低级景观》系列,这算是你的作品唯一有明确线索的作品?它还会延续吗?为什么钟情于这条线索?


胡为一:其实我的每件作品间都有一个外在或者内在的线索,只是有些线索比较明显有些很微妙。例如低级景观系列就是运用了同一个“现场电影”的概念(将摄像头拍摄的微型景观影像实时的呈现出来并展出整个拍摄过程)。从图像层面上观众很容易把他们归结为是同一系列的作品,但每件作品所涉及的议题以及关注点都各不相同,从这个层面上它们又具有一定的独立性。至于为什么要延续创作低级景观系列,是我觉得这个概念还有继续发展下去的可能性,并且我希望它能和这个时代产生某种不间断且多样的关系,观察、批判或是沉默。

低级景观 5 2015 装置(旧轮胎,千斤顶,直流电机,齿轮,摄像头,视频切换器,手工搭建拍摄景观)


YT:你尝试过非常多的媒介,艺术道路从出现在人们视野里几乎没有停歇,很快速,很紧迫,你会放缓这个节奏,还是享受其中?你觉得自己到达某种节点了吗?这种节点包括对媒介的选择,个人的艺术体验等等。


胡为一:我觉得无论是紧迫还是放缓都应该享受其中,享受是坚持的资本,如果连失败都是一种享受那该多好啊,可惜我目前还做不到。


关于节点,我一直是一种满怀期待的态度,期待它的到来,就如等待戈多一般,紧张、不确定、屡屡受挫、失望却又充满活力。我一直觉得期待和等待是原动力,就如人对未来的不可预知才造就了活下去的动力一样。所以到达节点的努力其实是为了更好的忘记它。

《Sprawl》(2017)。2017-2018年在东画廊举办的个展中发表的作品。使用传统的摄影技法,在玻璃板上叠加影印城市和身体的形象,尝试将碎片化的形象融合在一起


YT:最近有遇到什么新的技术,媒介或者想法想做到作品里的?


胡为一:其实我对人的兴趣要远远大于技术、媒介和想法,因为后者脱离了前者就失去意义了。我一直在思考如何利用技术去技术化的问题,例如你使用了高新的技术并经过非常艰苦的训练,但最终呈现出的却好像一点技术水平都没有,技术的“作案现场”被更高超的技术清理得不留丝毫痕迹。就如处在风暴眼中感受到的平静,或是拨开嘈杂的云雾后浮现出的人的光影。我觉得无论哪种媒介,如果能到达这种境界才算是登峰造极。

《植物简史》(2016)。使用树木来记录时间的流逝,观众可以操纵摄像机来观察细节的装置作品


YT:身体、或者说行动在你的作品里渐渐隐藏起来了,但依然是最重要的,这样说是对的吗?我看到A+的新展要延续“光从身体”穿过那个系列,好像身体又要浮出水面了。能简单说说吗?你会潜意识的控制这些线索的显隐吗?


胡为一:无论哪种艺术风格和流派,都要通过艺术家的身体和行动去实现,身体永远是第一现场,是无法绕开的媒介,对我来说身体像是艺术的母亲。


在A+的个展的确是想和之前的作品有个呼应和延续,这并不是潜意识的控制而是有意识的计划。这次的新作其实更像是和4年前自己的一次对话或是PK,看一看成熟的代价是什么。


YT:对你来说,有个驻地、项目或者计划来创作作品,作品成立的第一要素是什么?


胡为一:其实我觉得作品成立并不需要什么要素,艺术家说它成立时其实就成立了,问题是这种成立可能并不被大家认可,需要有个强大的话语权系统说它可以成立,就像新生儿要上户口一样。我创作过很多我非常喜欢和满意的作品,但结果却是放在工作室的角落积灰,可能是欠火候或是运气不好,但你不能说一个没有户口的新生儿就不是人了。所以在思考“成立的第一要素”前首先要定义“成立”是什么。


YT:目前的工作方式是会回头看还是向前摸索?


胡为一:我不知道你有没有在大草原上走夜路的经历,当遭遇浓墨般的黑暗时你会本能的回头寻找出发点的阑珊灯火,并以它作为导航和心灵慰藉。而当这个灯火越来越微弱时你却反而感到更加踏实和安定,因为你知道自己走了多远,是在往前而不是原地打转,从而更加坚定了这个方向,并不再畏惧黑暗。

放纵的超体 众物狂欢
2018.11.15-2019.02.28
广州K11购物艺术中心4楼chi K11艺术空间

放纵的超体 仿生迷廊
2018.11.15-2019.02.28
广州K11购物艺术中心3楼艺术廊桥

放纵的超体 人机叠影
2018.11.14-2019.02.28
广州K11购物艺术中心1楼活·现艺术

“放纵的超体 | 众物狂欢”展览现场,鸣谢chi K11 艺术空间,摄影:朱锐

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