王光乐谈“双色”
发起人:artforum精选  回复数:0   浏览数:1126   最后更新:2019/01/23 12:53:25 by artforum精选
[楼主] artforum精选 2019-01-23 12:53:25

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王光乐,“双色展览现场,2019. © 王光乐佩斯画廊惠允.


在纽约佩斯画廊的最新个展双色艺术家王光乐延续了他标志性的工作方法在画布上均匀渐进地涂刷颜料使层次向中心聚拢的同时徐徐展现微妙的色彩渐变最终形成蕴含着空间的画面此次展出的无题系列选用了大量明朗的对比色本文中王光乐谈及他在处理颜色时背后的考量以及他对时间主题的探索他的艺术观以及心目中理想的理性状态展览将持续到29.

这次展出的是无题系列的新作但其实整个系列从2009年就已经开始了这里面并没有什么进步更新只是充分展开而已。“无题有点像寿漆之后一次从观念向形式偏移的矫正它更偏绘画一些所谓绘画”,我觉得只是一个工种没有那么特殊我创作时的本意是想通过降低技法上的难度让绘画跟更多普通的劳动联系起来不要让人觉得太专业

不满足于绘画专业性的原因在于在我的理解中自己是通过绘画来从事艺术而艺术应该是一种艺术观是通过艺术去看待世界的状态我想用这一点来与现在的技术观科学观资本观的世界做出区别今天的全球化是技术和资本的全球化对人们行为进行评判的标准多出于经济制度法律甚至道德的考量我觉得这样的世界不够完美我希望审美和艺术这些不太受重视的看待世界的维度能够有更多机会发出声音

时间也是这样一个维度它可以帮助我们摆脱功利或者情绪化的视角把人从具体事情中抽取出来不管你的一天过得好或坏用时间的维度来看只是不同形式的度过而已艺术和时间都能去对抗现在以技术和资本为强势影响的世界

当然所谓对抗资本不是要剔除商业因为剔除不了商业已经是文明中很深的组成部分了;“反技术也不是说要抛弃手机回归原始只是降低技术在文明范式中的权重同时拔高艺术和其他东西达到更平衡的状态

回到无题”,这个系列里的一张画通常要涂刷几百层颜料花费两三个月完成作品命名依照的是画作结束的日期这并不是因为完成这件事有多重要而更像一种邂逅有时候颜料用完了一张画自然地结束就把日子签上去它是一个时间的标记除了工作方法我不对画面进行预判碰到尘土颜料的滴洒都会自然地刷进去最后画面堆叠起来的气泡疙瘩反光不均匀的东西都不构成困扰跟皮肤的皱纹色素沉淀的老年斑一样它在展开的过程中该什么样就什么样

我理解的艺术艺术史是一条蜕皮的蛇博物馆保存的是所有时代召唤艺术这条蛇之后蜕下来的蛇皮艺术是恒定的只是每个时代要创造新的形式把它呼唤出来比如我们看到蒙娜丽莎被印在各种消费品上今天的人们看到它已经不会再有画作刚被创作出来时带给人的感受了它被视而不见而被视而不见的正是作品的形式部分如果作品除了形式没有其他东西那等于形式死了艺术也就没了需要造出新的形式去重新召唤这条蛇类似的上一代艺术和这一代艺术之间不存在好坏的比较无题系列也不存在进步更新的问题

这次的颜色是一个变化过去我有自己习惯和偏爱的颜色后来慢慢觉得就像材料没有好坏只有用得对不对一样颜色也没有好看难看喜好交给观众另外古人特别喜欢说现实是尘世尘土的世界只要是尘就有颜色所以又有红尘一说当画里没有具体的现实对照只剩下颜色的时候我觉得这些颜色也就具有了现实的指向性佛教里认为尘世就是烦恼而烦恼是因为你对心的启用错误其实烦恼的人离智慧只有一纸之隔只要心安顿好有烦恼的人都可以是很智慧的人我特别喜欢这个说法我觉得有必要指出颜色的这层象征希望观众可以往那儿去想

我曾经是个激情四射的人也反思自己不够理性可能整个社会都比较缺少理性我一开始接受的是写实的绘画训练一直以为画得越逼真越趋向照片就越需要艺术家调动理性但就像康德说不清的物自体一样画出绝对写实的纯物质也是不可能的一幅人造的画能被识别仍然和人的感性认识有关所以后来就反弹回来也回到了我喜欢的传统中国心学中的”:所谓喜怒哀乐之未发谓之中”,把持到一种的状态所以无题对我来说具有理性练习的意义通过自我管理去调用和释放自己的激情和能量让表达更和风细雨更持久适恰

— 文/ 采访 / 顾虔凡

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