诺 然
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被开启的空间 松木、金属 80x70x63cm 1994
世界赐予物以物之本质，艺术家赋予作品以作品之灵魂。
1993年，李秀勤以松木和金属创作了雕塑《被开启的记忆》。1994年，李秀勤以同样的材料和形式，创作了《被开启的空间》。这是艺术家本人“身体的觉知，记忆的痕迹”。这觉知，来自于身体的本能，这痕迹，来自于心灵的创伤。而本能和创伤，都来自于艺术家的虔诚。
被开启的土地 松木、金属 270x140x50cm 1994
所有艺术都是关于生命的艺术，而生命的实质意义是呼吸与存在。
1999年 《开启秘密》创作过程
作品收藏于美国华盛顿州立大学
2000年美国华盛顿州立大学的大型石雕《开启秘密》，李秀勤以铜柱开启顽石的巨大身躯，向大自然敞开怀抱，但秘密已经不是记忆带来的疼痛。2013年李秀勤的铸铝作品《柳暗花明又一村》，虽然仍有记忆的结点，但同一的轻型金属材料，让这组雕塑有了音乐般的轻灵和节奏，全然的美与呼吸是整件作品的特质。
柳暗花明又一村 铸铝 200x90x85cm 8块 2013
李秀勤的艺术创作之路，就这样在记忆的命题与情感价值之中走来。
触痕—一部推拿学NO.1 铸铁 109x70x53cm 2012-2013
一次失明的经历，让她接触了盲文。盲文的盲点，给了她无限开阔的思维。她在思考时间和空间的同化，她认为雕塑，不应该仅仅是视觉艺术。她的两件金属焊接作品《触痕—一部推拿学》No1和No2于2012-13年创作完成。这两件作品像是例证性的多重记忆，盲文的点像夜空的星辰一样，落在被废弃的工业废料上，成为光的导引。一部病残呻吟的机器，有了新的呼吸。
触痕—一部推拿学NO.2铸铁 109x70x53cm 2012-2013
西方艺术，表现的往往是特定空间里的时间定格；而东方艺术，则更多地展现无恒时间概念里的空间灵动。
击打水墨视频
西方的铸铁雕塑，属于特定意义的艺术形式，它强调有形存在的优越性。东方的抽象水墨，艺术家建立起观者与作品之间的非关联式的牵挂对应，属于绝对的无理由的必然性。每一个时代的水墨，都在创造其自身水墨的理型。而历代传统水墨，均以笔墨为其理型对象。
触痕—一部推拿学NO.10 纸本 158x86cm 2018
然而，李秀勤新近创作的水墨《触痕》系列，完全放弃了西方艺术纯粹逻辑描述的手法，同时也完全放弃了中国传统水墨必以笔墨表现的手法，通过对雕塑的拓印叩击，以平面的，边缘的和末端的触痕，将盘桓于具象与抽象之间的意识或无意识状态呈现在宣纸上。用她自己的话来说：“拓印，是触觉，一种留痕的艺术”。这样的展开，贯通了西方和东方，没有所谓的建构和重建，将主题物象的有限事件直接解放出来。这一系列的作品，突破了三维雕塑在时间和空间上的局域化，没有设定任何目标和界限，将生成的意象直接对存有敞开。这种敞开并不强调任何创作意念，却似乎有了更宽泛的表达。
触痕—一部推拿学NO.13 纸本 54x77cm 2018
李秀勤的《触痕》作品，那些看似形而上的风景水墨静物画，像一个个时间系列的平行时刻中的空间变幻，没有情绪和情感的纠缠，只有纯粹的能量和光。这画面的光，是自我照耀的，并非等同于产生阴影的光线。我们无须去解读它的意涵，画面上的相对空间，意味着不存在绝对的时间，而是时间散漫的流逝中，空间基于无序的有序，或有序的无序。这种无结构意境的纯粹表达，让观者通过自然的直觉即意识，来领略画面呈现的能量与呼吸，同时，又忽略事件之间关系的确立。
触痕—一部推拿学NO.10 纸本 76x52cm 2018
现代物理学的理论形式有两个构成，这就是相对论和量子论。而遗传学几乎是与之同时诞生的。这是人类伟大的二十世纪的开端。与此同时，西方绘画艺术开启从具象走向抽象的旅程。然而，二十世纪的西方艺术，受实证主义哲学影响，仍然以逻辑经验主义进行艺术创作，并且无法摆脱西方工业化的特征和局限，以及，工业革命带来的颓废和绝望。
触痕—一部推拿学NO.18 纸本 74x52cm 2018
到了二十一世纪，人类对自身有机体的物质结构及其机能已经了解愈来愈多。由此，人类理性的界限在哪里，将成为当代社会追寻哲学冥思的源头。而当代艺术的终极目标是什么，也将在纷杂繁复的追问中开启自身的深度。人的生命和意识自身会进化并回归，艺术和思想是人类生命永恒的奢侈。艺术和生命，将永远超越目的论和机械论。艺术创作，也将以纯粹的形式表现当代人的意识状态。
触痕—一部推拿学 NO.26 纸本 54x77cm 2018
当代艺术，已然不再把人作为主体或主题，艺术品也并非只是人类思想的纯粹目标或载体。艺术不是艺术家个人的事。艺术技巧和表达艺术的手段，可以是多样性的。然而，当代艺术语言表达的效应是趋同的：撇开人文主义范畴内的争执，回归生命存在的本质，意在唤醒人们对所有宇宙生物的关怀和对天地自然的敬畏。
触痕—一部推拿学 NO.22 纸本 161x93cm 2018
毫无疑问，李秀勤的《触痕》拓印系列作品，作为水墨艺术的创新与实验，是一次成功的尝试。
正
在
展
览
触痕－一部推拿学
李秀勤作品展
艺术家 |李秀勤
开幕时间 2018.12.22日 周六 15:30 PM
展览时间 2018.12.22日-2019.2.22日
展览地址：人可艺术中心 杭州市下城区中山北路1号
人可艺术中心 | RENKE ART GALLERY
◤人可艺术中心（ Renke Art Gallery ）是一家独立的当代艺术机构。位于杭州核心地段，距西湖5分钟的步行路程。于2009年3月，自成立伊始就致力于画廊品牌的构造，建立了一支专业的画廊团队：策展、装裱、布展、档案管理，旨在为一流的当代艺术家和策展人提供专业化的硬件和软件的支撑平台。
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RENKE has its own independent esthetic judgment and standards. Paying attention to professionalism and quality content, RENKE strives to showcase established as well as emerging artists with independent ideas and academic values. The gallery has dedicated itself to maintaining a modern vision, providing high-value art exhibitions, upholding professional operation tactics, and actively engaging in the promotion of Chinese contemporary art.
◤从艺术本身出发，从本土生发出来的，又具有国际视野的中国当代艺术，并能赢得国际学术同行的认可与尊重，是人可艺术之梦。
From the perspective of art itself, from the local art of the China, contemporary art and international view, and can win the international academic peer recognition and respect。It is a dream of RENKE.
艺术总监 | Art Director
何勇淼HEYONGMIAO
