黑人女性摄影师终于有了艺术创作的出口
发起人:babyqueen  回复数:0   浏览数:2358   最后更新:2019/01/18 11:22:42 by babyqueen
[楼主] babyqueen 2019-01-18 11:22:42

来源:界面  Gulnaz Khan


非裔女性摄影师长期徘徊在主流历史之外,这本影集给了她们一个讲述自己故事的平台。

新罗谢尔,纽约州,1972年。图片来源:MFON 拍摄:Jeanne Moutoussamy-Ashe


米歇尔·奥巴马曾经在自己的官方画像在美国国家肖像画廊揭幕仪式上说:“我想到年轻人,特别是女孩和有色人种的女孩,未来是属于她们的。她们来到国家肖像画廊,一抬头就能看到和她们外貌相似的人的形象挂在这个伟大的地方。我知道这会对她们的生活产生怎么样的影响,因为我也曾经是那样一个小女孩。”


类似的讨论已经渗透进了摄影行业。这个行业长期以来一直将黑人女性摄影师排除在主流之外,如今它也开始描述种族话题,开始讨论种族多样性。

小埃塞俄比亚,福尔斯彻奇,弗吉尼亚州,2016年。图片来源:MFON 拍摄:Hilina Abebe


挑战传统的先驱是摄影师Jeanne Moutoussamy-Ashe,她在1986年出版了《取景者:黑人女性摄影师》(Viewfinders: Black Women Photographers),这本影集收录了照片和摄影师的个人经历,时间跨度非常大,从19世纪中期一直到20世纪80年代。尽管当时只有这么一本影集,它也保证了这些黑人女性摄影师的作品不会随着时间的流逝而消失。


在Deborah Willis博士和Moutoussamy-Ashe这些前辈的启发下,三十年后,Laylah Amatullah Barrayn和Delphine Fawundu想要出版一本新的影集,记录年轻一代黑人女性摄影师的成就。


Barrayn说:“现在确实有很多叙事性极强的照片,我们要做的就是确保这些照片能得到应有的平台进行展示。”


《MFON:非洲侨民女性摄影师》(MFON: Women Photographers of the African Diaspora)就提供了这个平台。这本杂志书两年发行一次,致力于传递非洲裔女性摄影师的声音,第一期杂志就介绍了118位不同年代的摄影师。

西棕榈滩市中心,弗罗里达州,2015年。图片来源:MFON 拍摄:Johanne Rahaman


你们制作这本影集的灵感是什么?又是如何实现它的?


我们的灵感来源于Deborah Willis博士,她用编年史的形式记录了上个世纪黑人摄影师的作品。我们俩都是摄影类书籍的狂热收藏者,我们有Deborah Willis博士所有的书——有的书还介绍了我们自己的作品。


到了2006年,我们就有了这样一个想法:以艺术的形式对Jeanne Moutoussamy-Ashe 1986年出版的《取景者:黑人女性摄影师》做一个回应。我们完成了初稿后,就试试看能不能卖出去,但是一直很难与哪家出版商达成协议。因此我们就暂停了这个项目,回归到自己的工作上来,我们在非洲和欧洲进行了广泛的游历和调查,创作了一系列反映非洲侨民生活的摄影作品。


十年过去了,我们作为艺术家和摄影师成长得非常快。这十年间的经历,也让我们看到了更多非洲裔女性摄影师直击人心的作品。


于是在2016年,我们决定重新启动10年前中断的项目。首先,我们制作了一份名单,列出了所有我们认识的非洲裔女性摄影师,包括我们在2006年就写到过的摄影师。我们也广泛地征求建议,在互联网、Facebook和Instagram上到处搜索。我们采取的是广撒网的策略,找很多人都聊过,因为我们不想错过任何一位摄影师。列出名单后,我们从中选择了部分摄影师的作品收录到影集中,质量是我们的首要考量,这些摄影师要对自己的作品有追求,同时,经历、拍摄地点、风格、主题上的多样性也很重要。这个项目从2016年1月份开始,一直到2017年9月才完成。

人,2012年至今。图片来源:MFON 拍摄:Angelica Dass

老式沙宣吹风机和Ultra Sheen护发素,2016年 图片来源:MFON 拍摄:Nakeya Brown


这本书是献给Mmekutmfon "Mfon" Essien的,甚至连书名都叫Mfon,为什么是她呢?


Laylah:我在开始这个项目的时候,申请报告上需要填写名称,我根本想不到有哪个名字能够概括影集中所有照片的重要意义。有一天我突然想到了Mfon,然后我就打电话给Delphine说我找到了那个最契合的名字。当年,Mfon Essien还是一名新兴摄影师,就已经是纽约摄影界的核心人物了。她才华横溢,是同时代许多人的缪斯女神。可惜她患上了乳腺癌,不幸英年早逝。


Delphine:Mmekutmfon Essien是一位想象力丰富的摄影师,在她年轻的职业生涯中获得了许多荣誉,她的作品在塞内加尔双年展上展出,还登上过《美国摄影》(American Photo)杂志。她的系列作品“亚马逊的新衣”(The Amazon's New Clothes)在“醉心图像:当代黑人摄影师展”(Committed to the Image: Contemporary Black Photographers)上展出,而她在展览开始的前一天去世了。


如果你见过她,你就能感受到她的魔力。她个子不高,但气场十足。在她的作品中,她以我们自己的方式反映了我们这个群体的缺憾和神圣之美,这是一种无可否认的力量源泉,也是对他人审美标准的终极蔑视。Mfon以她的尊严和优雅傲视群雄、岿然不动,《MFON》中所有才华横溢的摄影师也都是这样。《MFON》让黑人女性得以通过镜头发声,这一点与Mmekutmfon "Mfon" Essien的精神也是相一致的。

基督教国际传教会,约翰内斯堡,南非,2016年。图片来源:MFON 拍摄:Miora Rajaonary


你们已经谈到了西方的注视和摄影的历史。为什么你们认为让她们讲述自己的故事很重要?


非常不幸的是,西方的视角一直是狭隘、压迫,甚至有些粗暴的。我们其实都是人类,我们都在从不同的角度体验这个世界。为了让摄影发展得更加人道,我们在相互分享故事时,必须要尊重各种不同的声音,消除等级观念。

拉各斯,尼日利亚,2010年。图片来源:MFON 拍摄:Lola Akinmade Åkerström


你们认为黑人女性摄影师所面临的最大的制度性障碍是什么?


黑人女性摄影师面临的主要的制度性障碍是,“看门人”不愿理解这个世界上的观点是多样的。


殖民主义和跨大西洋奴隶贸易这样的社会和政治动荡,带来了种族、文化和社会的等级制度,这个体制下,人们会偏爱西方价值观和白人,甚至在白人占少数的国家也是如此。世界历史的这一章导致了可怕的问题,少数族裔人群从历史上被抹去,没有人为他们发声,甚至被当成了“他者”,他们只能通过白人的目光在主流媒体当中看到自己的形象。这些问题在媒体、组织、博物馆、艺术空间中表现出来就是,人们会去呈现宽泛的主题,例如摄影、纪实、女性、美国、艺术,但是往往会忽视黑人女性摄影师,或者只呈现非常有限的一部分。

芝加哥南区,伊利诺伊州,2015年。图片来源:MFON 拍摄:Tonika Johnson


你们有自己最喜欢的一张照片吗?


所有被选到书里的照片都是我们的最爱。Manyatsa Monyamane的那副肖像呈现了人体的美感,我很喜欢,因为这张照片是影集付印之前排进去的最后一张,它标志着这本书终于要开花结果的那一刻。


书中有118位摄影师,她们都在创作着一系列令人惊叹的摄影作品。118位摄影师横跨数代人,最年轻的是Fanta Diop,她无疑是一颗冉冉升起的新星,我们很期待看到她的未来会如何展开。我们也有像Tonika Johnson这样荣耀加身的摄影师,她获得过不少赞誉,提名过《芝加哥杂志》(Chicago Magazine)年度人物,她正在拍摄芝加哥南区的系列纪实作品。还有Johanne Rahaman,她的作品着眼于南佛罗里达的侨民社区。来自突尼斯和多哥的两位摄影师,Mouna Jemal Siala和Hélène Amouzou的作品也被选入了影集,她们的照片都是通过自拍照来反映移民危机,并且格外关注女性的经历。

Kadeem的棚拍肖像,纽约,2014年。图片来源:MFON 拍摄:Bee Walker

詹姆斯·鲍德温,芝加哥,伊利诺伊州,1984年。图片来源:MFON 拍摄:Michelle Agins


现在涌现了很多新的提议,试图解决摄影行业缺乏多样性的问题,比如说数据库。你们认为我们可以采取哪些可持续、可扩展的方式来实现这一目标?


我认为我们应该多多讨论多样性和包容性,数据库当然也是有帮助的,因为它能够记录下很多籍籍无名的摄影师。这些举措会使编辑和其他决策者承担更多的责任,不过我也确实认为行业的整体结构需要改进。


你们会对那些想成为艺术家的年轻黑人女孩说些什么呢?


去做吧。打破藩篱,不需要任何人的许可。

一节美国的诗,纽约。图片来源:MFON 拍摄:Rachel Eliza Griffiths


本文作者Gulnaz Khan系“国家地理”旅游和文化频道的编辑。


(翻译:都述文)

返回页首