海沃德50周年,玩一个让观众身体消失只剩下眼睛的网红展
发起人:babyqueen  回复数:0   浏览数:246   最后更新:2019/01/07 16:42:52 by babyqueen
[楼主] babyqueen 2019-01-07 16:42:52

来源:凤凰艺术  倪立


近日,在海沃德美术馆(Hayward Gallery)举行的“Space Shifters”展,在伦敦引发了体验式展览的新热潮。“Space Shifters”展出了来自10个国家,20位艺术家的雕塑和装置作品。展出作品的时间跨度为50年,包括从上世纪60年代的“极简主义”雕塑,到当代的“光学”装置。当代著名艺术家安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)和草间弥生(Yayoi Kusama)的作品都有呈现。


空间的再现通过作为理解力与思想意识混合物的知识而呈现,它是相对的并且不断变化。

——亨利·列斐伏尔(Henri Lefebvre)

艺术家和作家布莱恩·奥多尔蒂(Brian O’Doherty)曾经表达过,观众即观者,感知者以及解读者。言下之意便是,与艺术作品的互动的意义将超越艺术作品本身表达的意义。只有在观看中,作品才会产生真正的意义及生命。杜尚也有一句名言,那就是,“是观众完成了作品。是通过“观“——这一行为来完成的。







▲ 展览现场,草间弥生作品


如果你正好在欧洲旅行,今年恰逢伦敦海沃德美术馆(Hayward Gallery)的50周年大展 “Space Shifters”,便是通过一系列与其建筑完美融合或者对立的装置和雕塑,来强化观者的知觉和对所处环境的敏感性,不断地挑战观者的感官和认知,这是一场高度依赖与观众互动的展。


“Space Shifters”展出了来自10个国家,20位艺术家的雕塑和装置作品。从洛杉矶60年代的极简主义雕塑,到欧洲艺术家为大展特别创作的作品中,你以为是作品,艺术家以及策展人构建及操控了你眼前的世界,但真正操控你的还是自己的眼睛。自然在感官层面对现有的平行空间世界进行质疑。对空间的干预只是手段,意在激发对整个空间的体验,正如同样喜欢操控的艺术家穆罕默德·阿里·乌苏尔(Mehmet Ali Uysal) 曾表达的其作品目的:“观众的身体消失,只剩下眼睛。”

在这个当艺术展的社交功能已实际超越艺术本身的浮夸时代,人们爱在现场中拍照胜过了观展本身,(记录永远是体验的天敌!),因此我们在场,同时又不在场。举办这样的一场展自然拥有其划时代的意义。








▲ 展览现场


许多艺术家来自于60年代美国西海岸极简艺术流派(又被称为 Finish Fetish 等),展览中的作品因此便运用到了当时用的很多透明或者工业化材质,诸如树脂玻璃,金属或石油,其共有的反射性是为了以汲取空间中的光线,让空间本身的情绪延伸到作品中。美术馆空间不再仅仅沦为作品的背景,而是与其合二为一,在于观众的视角互动中与作品合力发挥了作用。作为背景和前景的两个平面被统一结合在一起,它们之间的界限消失了,作品的边框消融在包容这一框架的框架中。







▲ 展览现场


所有展览中的作品都展现了对材质选择上的克制,在露西·利帕德(Lucy Lippard)撰写的《艺术去材质化》中我们理解了为何对材质进行简化,旨在将观众对材质的关注转移到对作品的体验中去,也正如庞蒂在现象学中做的描述“现象的简化易于情绪的创造”。


安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)的抛光不锈钢雕塑不仅反映了其所处环境,还扭曲,重新聚焦和重塑了环境。阿丽佳·柯维德(Alicja Kwade)的类似迷宫的大型类建筑装置作品WeltenLinie(2017),用铁框和双面镜创造光学幻觉,将我们每天所接触的熟悉的事物在她的语境中陌生化。Kwade 将类似的物体,譬如不同颜色的石头雕塑或者椅子放置在镜子的两面,当观众走进空间,物体究竟是镜子的反射还是转化所形成的?前端的空间是否仅仅只是身后的反射?在 Kwade 精心打造的“迷宫”里,我们发现自己的视觉被欺骗了,宇宙再也不像平常认识到的那样运转了,究竟这一切是如何做到的?Kwade 作品困惑着我们,我们不得不专注其中,并思考, “世界为何是我们所看到的那样” ?



▲ 展览现场,安尼施·卡普尔作品


不得不提“Space Shifters”最令人瞩目作品,理查德·威尔森(Richard Wilson)的装置20:50(1987),整件作品是以一池使用过的机油,大约及腰的高度,占据了整个巨大的展览空间,中间有一条可一次供一人行走的道路,观众排着队,等待着体验。静止的机油池有一种宁静的张力,并且如镜子般再次从脚下和身下延展天空,让人产生幻觉,其中涉及重力学和物理定理,不仅有一种静谧的美。当这样的无言之美与充满毒性的机油,干净洁白的画廊与一池危险的废料联系在一起时,艺术家再一次在形而上的层面改变了我们的日常观感。


▲ 展览现场


海沃德美术馆是世界上唯一一栋野兽派建筑风格的画廊,使用了大量的裸露混凝土结构,画廊本身看起来与周围其他建筑格格不入,但又以倾斜平面等细节与滑铁卢桥和庆典广场相互呼应。








▲ 外景


该画廊没有永久藏品,每年都会举办三到四个重要的现当代艺术展,展览主题多为视觉艺术。







▲ 海沃德美术馆曾举办的其它展览


倪立:艺术家,生于上海,曾旅居洛杉矶,现居伦敦及上海。2017 年,倪立得到了由美国纽约林肯中心颁发的“年度艺术家” 称号,其书法综合材质作品 “无题” 成为唯一的入选作品,成为为期三天的韩国室内音乐会的封面。倪立的艺术创作中运用了不同材质,包括影像及装置。倪立的作品展现了对父权文化,消费以及女性的关注。在成为艺术家之前,倪立曾经是上海电视台的主播及记者,并撰写美食专栏。

Space Shifters


展览时间:2018年9月26日-2019年1月6日

展览地点:海沃德美术馆(Hayward Gallery) ,伦敦


部分图片来自网络

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