来源：高古轩画廊
高古轩艺术家迈克尔·海泽（Michael Heizer）1968年至今所创作的作品正在高古轩巴黎（Le Bourget）展出，展期至2019年2月2日。在这篇文章中，我们将带大家领略迈克尔·海泽的创作故事，以及来自巴黎的展览现场。
Installation view, Artwork © Michael Heizer. Photo: Thomas Lannes
“既然你都要去做雕塑，那么为什么不创作一个能够和波音747、帝国大厦或者金门大桥媲美的作品呢？”
——迈克尔·海泽（Michael Heizer）
在过去五十年中，海泽通过对大小、体量和过程的探索重新定义着雕塑的概念。他的大型挖掘工程、绘画和素描探索了正负空间的张力。
1960年代，纽约年轻艺术家海泽开始创作“displacement paintings”，一组在几何形状画布上完成的明亮和黑暗色调的绘画。1967年冬天，在内华达山脉的土地上他开凿了几个鸿沟，把这些纽约绘画变成了三维雕塑。这些“非雕塑”（un-sculptures），或者说是“逆雕塑”（sculptures in reverse），成为了新雕塑语言的基础，从此，海泽开始把对土地的使用，以及泥土的移动作为创作媒介。
展 览 现 场
Installation view with Michael Heizer, Slot Mass(1968-2017), Artwork © Michael Heizer. Photo: Thomas Lannes
Installation view, Artwork © Michael Heizer. Photo: Thomas Lannes
Installation view, Artwork © Michael Heizer. Photo: Thierry DePagne
Installation view, Artwork © Michael Heizer. Photo: Thierry DePagne
Installation view with Michael Heizer, Scoria Negative Wall Sculpture(2016), Artwork © Michael Heizer. Photo: Thomas Lannes
Michael Heizer, Slot Mass (section drawing), 1968-2017,Photo collage, 11 3/4 x 18 inches (29.8 x 45.7 cm) © Michael Heizer. Photo: Rob McKeever
高古轩巴黎展厅中，玻璃展陈柜里展出了迈克尔·海泽档案中的许多文件资料，包括最初的绘画研究。海泽在1960年代末完成的第一批作品被视为临时的装置，因为它们最终会风沙磨损、恶化，如今这些作品仅存于相片和准备阶段的手稿中。这些文件是海泽丰富创作背后的相关材料，从早期的沙漠开凿到仍在进行中的海泽之城《City》（1970—）——这是一件位于内华达中部沙漠的巨型雕塑，直至今日几乎已经创作了近50年，这些资料将让人们看到这位独特的美国艺术家的创作发展。
迈 克 尔 · 海 泽
迈克尔·海泽（Michael Heizer），1944年出生于加州伯克利。他通过大型的挖掘工程、场域特定的建筑、几何形式的油画和素描，探索正负空间的关系，研究形式和规模的深远影响，同时引起崇高中所包含的敬畏和恐惧双重情绪。
Michael Heizer, Fragment A, 2016, Granitic rock and weathering steel, 113 1/4 x 172 1/2 x 83 1/2 inches (287.7 x 438.2 x 212.1 cm) © Michael Heizer. Photo: Fredrik Nilsen
海泽十二岁的时候，他的父母允许他休学一年，与身为知名考古学家的父亲去往墨西哥参与挖掘。当他的父亲对古老山脉的岩石资源进行考察时，海泽就在场地上画画，这种创作方式延续至他的职业生涯。
海泽于1960年代中期前往纽约，并中断了在旧金山艺术学院的学业。在纽约，海泽靠粉刷公寓为生，而这些公寓中就有瓦尔特·代·玛丽亚（Walter De Maria）的阁楼，从那时开始，他和瓦尔特·代·玛丽亚发展出了亲密且持久的友谊。在那段时间，海泽开始在形状不同的画布上创作，这些绘画被他称为“负绘画”（negative paintings）。
Michael Heizer, Double Negative, 1969, Two removals of 240,000 total tons of earth, rhyolite, and sandstone, each: 1,476 feet 4 1/2 inches x 29 feet 6 1/4 inches x 49 feet 2 1/2 inches (450 x 9 x 15m), Museum of Contemporary Art, Los Angeles, installed at Mormon Mesa, Overton,Nevasa © Michael Heizer
1967年冬天，海泽去往内华达山脉，在那里的森林里他挖了两个巨大的深坑，一个用胶合板标示，另一个则用薄金属板。他称自己的作品是“终极现代艺术”（ultra-modern art），且那个时期的作品也是他创作的转折点。在《Double Negative》（1969—1970）中，海泽进一步对景观进行改造。在这件作品中，两条55英尺深的裂缝出现在内华达摩门梅萨（Mormon Mesa）悬崖边缘的正对面，这件作品移除了24万吨的砂岩和流纹岩。
1970年代，海泽继续寻找创作的理想地点，他在6个西部大州签下了地产合同，并买下了一些偏远地区的土地作为创作的原材料。1972年左右，他开始了《City》项目，这是一个在内华达沙漠进行的项目，已经持续了近50年。它的灵感源于美国当地土著的石碓建筑以及中南美洲前哥伦布时期的宗教城市。海泽使用附近土地里埋藏的原始材料进行建造。《City》项目体现了他对古老文明的兴趣，对规模、角度和视点进行大规模改造的独特能力。
Michael Heizer, Levitated Mass, 2012, Los Angeles County Museum of Art © Michael Heizer
在进行《City》项目的同时，海泽也在进行不同主题的创作，包括在几何形状画布上进行丝网印刷，由石头、巨石在长方形壁龛中组成的“负墙面雕塑”。2012年，洛杉矶郡立美术馆安装了作品《Levitated Mass》（2012），这是一个摆放于室外窄窄走廊内的340吨巨石。
Installation view, Artwork © Michael Heizer. Photo: Rob McKeever
2015年，海泽在纽约西24街的高古轩首次展出了《Alter》（2015）系列作品，这是一些大型的钢筋雕塑，暗指象形文字带来的广泛影响，从古老的石头雕刻和象形文字到牲畜标志。通过融合不同文化、不同世纪的图像和建筑，海泽探索着不同规模带来的效果以及对符号主义的感知，渴望创造一种能够不断延续的艺术。
