2019年全球最重要20大艺术展抢先看
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[楼主] 服务员 2019-01-02 11:52:52

来源:芭莎艺术  景雨萌


1

皮埃尔·波纳尔:记忆的颜色

2019.1.23-2019.5.6

英国·泰特现代美术馆

皮埃尔·波纳尔(Pierre Bonnard)是纳比派中最杰出的艺术家之一,他对色彩精妙绝伦的运用与马蒂斯齐名,被誉为上世纪最伟大的色彩画家之一。身为纳比派的代表人物,波纳尔在创作中常常运用自己的回忆捕捉脑海中最精彩的瞬间,并将画面以独特的色彩处理技巧进行呈现。此次展览,是20年以来于英国举办的首次大型个人展览,集中展示了艺术家自1912年以来的主要创作。“色彩”与“回忆”作为波纳尔一生中最重要的命题,也成为了此次展览中最重要的线索,将带领新一代观众重新走进色彩与光的世界。


2

弗朗兹·韦斯特

2019.2.20-2019.6.2

英国·泰特现代美术馆


奥地利雕塑家弗朗兹·韦斯特(Franz West)被誉为同代人中最具探索性的艺术家之一。他于2011年获得威尼斯双年展终身成就奖。继法国蓬皮杜艺术中心后,展览将在新的一年来到泰特现代美术馆(Tate),是其迄今最全面的回顾展。韦斯特深受上世纪“垮掉一代”的影响,自16岁辍学后过着放荡不羁的生活。他的创作未经学院传统限制,保留着自由而独立的意识,大量采用石膏、混凝纸浆等平价工业材料,充满了戏谑与讽刺意味,模糊了艺术与生活、高雅与流行的边界。


3

梵·高和英国

2019.3.27-2019.8.11

英国·泰特现代美术馆

作为2019年泰特现代美术馆最重磅的展览之一,“梵·高和英国”将呈现多达45幅来自艺术家的原作,以此回顾英国这一片土地对这位艺术巨匠一生的启迪,以及他对包括弗朗西斯·培根在内的众多英国艺术家的启发与鼓励。此次展览中的作品收集了留藏于海内外各地的艺术家代表作,包括《罗纳河上的星夜》,以及两幅在圣保罗精神病院修养期间完成的画作。展览将回顾梵·高激情而浪漫的创作生涯,揭开他与英国之间一段神秘而深厚的故事与情谊。


4

凯斯·哈林

2019.6.14-2019.10.10

英国·泰特现代美术馆(利物浦分馆)

作为“涂鸦艺术之父”、美国街头艺术与社会运动的领军者,凯斯·哈林(Keith Haring)和他创造的经典小人形象早已深入人心。此次是于英国举办的首次大型个人展览,将呈现包括绘画、雕塑、摄影等形式的超过85件艺术作品,全面回顾这位上世纪纽约艺术大师的传奇人生。


5

奥拉维尔·埃利亚松

2019.7.11-2020.1.5

英国·泰特现代美术馆

2003年,来自丹麦的艺术家奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson),带着一轮巨型人造太阳走进了泰特的涡轮大厅中,造就了其最著名的代表作之一《气象计划》。2019年,埃利亚松将重返泰特现代美术馆,完成其迄今为止最大规模的艺术项目。此次展览将集中展示艺术家在社会、生态环境等领域的探索,各件大型装置作品将融入泰特周围的景观之中;而埃利亚松还将带领来自柏林的团队在展览期间接管美术馆的露台酒吧,以全新概念打造一间素食餐厅。


6

白南准:未来即现在

2019.10.17-2020.2.9

英国·泰特现代美术馆

2018年于上海举办的展览“见者的书信:约瑟夫·博伊斯×白南准”,已经让很多观众重新走进了这位“影像艺术之父”、激浪派领军人物、韩裔美国艺术大师白南准(Nam Jun Paik)的世界。而在新的一年中,泰特现代美术馆将以声音与视觉为重点,反映艺术家对未来艺术界中跨领域、多学科等特性的展望。除了其具有代表性的电视屏幕机器人,此次展览还将呈现白南准与其他前卫艺术家、音乐家、舞蹈家之间的合作和交流,多样化的作品生动再现了白南准如何从自己的创作出发,构建出一张跨国艺术家网络,并大胆地拓展了处于时代尖端的艺术实践。


7

胡安·米罗:世界的诞生

2019.2.24-2019.7.6

美国·MoMA

胡安·米罗(Joan Miró)出生于西班牙,他与毕加索、达利齐名,是上世纪超现实主义绘画中最重要、最杰出的大师之一。虽然自1983年以来,MoMA已举办过四场米罗大型个展,但此次展览依旧意味深长。展览从米罗最著名的代表作之一《世界的诞生》出发,通过讲述这幅巨作背后的故事,呈现艺术家长久以来对生命、自然、爱与梦境的探索,并以此连结超过60幅油画、纸上作品、版画、插画,回顾艺术家充满创造力与想象力的一生。


8

设计的价值

2019.2.10-2019.5.27

美国·MoMA

“扫帚里有艺术品吗?”——1953年,《时代》杂志对于MoMA举办的优秀设计展作出了如此评论,而这引发了MoMA自成立以来最关注的问题之一:究竟什么才是好的设计?此次展览呈现了自上世纪30年代以来,于各个领域内出现的优秀设计作品,从家居电器、玩具,到电子产品,再到交通工具,所有精心设计、价格合理的现代产品都成为了社会、经济发展的见证者。此次展览还在所有展品的基础之上提出了设计领域关于未来的问题:在今天的社会,优秀的设计意味着什么?而好的设计是否可以重新定义我们的生活?


9

卢齐欧·封塔纳:突破口

2019.1.23-2019.4.14

美国·大都会博物馆

此次展览是自1977年于纽约古根海姆博物馆举办的展览后,首次于美国境内举办的大型个人回顾展,展览将重新审视这位上世纪最具创新精神的艺术家之一的职业生涯。“一刀成名”的封塔纳凭借其独树一帜的“Cuts”系列名扬海外,他打破了束缚绘画的传统二维空间,将绘画延伸至更广阔的层面,其作品成为了战后时代的象征。此次展览除“割画”外,还将探索封塔纳作为雕塑家的创作,以及他在陶瓷方面的成就。展览将他的切割行为置于更加广阔的语境中,力图整合艺术家与观众的视角,使观众更加全面理解封塔纳的艺术成就。


10

《源氏物语》:起源

2019.3.5-2019.6.16

美国·大都会博物馆

此次展览是北美地区首个专注于《源氏物语》的大型艺术作品展。《源氏物语》作为日本历史上最具代表性的文学著作,也被视为是世界上第一部心理小说。展览涵盖了11世纪到现在的超过120件藏品,从绘画、书法、漆器到浮世绘等形式一应俱全。所有展品中还涵盖了两件“国宝”级藏品以及数件“重要文化财产”。


11

坎普:时装札记

2019.5.9-2019.9.8

美国·大都会博物馆

2019年,大都会艺术博物馆时装学院的主题展览将以“坎普美学”(Camp)为命题。这种美学风格在上世纪60年代风靡一时,此次展览的题目便取自这一风格的开山之作,来自苏珊·桑塔格的《关于“坎普”的札记》。坎普来自法语俚语“se camper”,意为“以夸张方式展现”,具体解释为“忸怩、矫饰、同性恋的、故弄玄虚”。如今的坎普一族对生活细节极其讲究,追求物质生活与精神生活的铺张,他们爱时尚,永远走在潮流时尚的最前端。


12

蔓延:20世纪60年代绘画中的色彩

2019.3-未定

美国·惠特尼美国艺术博物馆

上世纪60年代,艺术家们处于两难的境地:对色彩的探索仍旧是一种前卫的艺术实践,而在杰克逊·波洛克与安迪·沃霍尔之后,绘画还能做些什么?色彩,成为了一种表达感知、种族、性别、空间等问题的特殊力量。此次参展的作品皆来自惠特尼馆藏,涵盖了海伦·弗兰肯特尔等人的作品,展览标题取自艺术家Bob Thompson写下的诗句,或许对未来的艺术家来说,绘画仍旧是无法替代的艺术形式,而色彩的地位不可撼动。


13

克里斯汀·迪奥:造梦设计师

2019.2.2-2019.7.14

英国·V&A博物馆

该展览是迄今为止最大规模的迪奥展,共展出作品超过500件,包括了传奇设计师克里斯汀·迪奥(Christian Dior)的设计手稿、时装摄影,还有200余件Dior高定服装。作为法国时装史上最重要的设计师之一,克里斯汀·迪奥及其同名品牌已成为业界传奇,Dior出品的不仅仅是精致的服装设计,更是让设计成为了艺术。展览呈现了Dior成立至今的历史和对时装界的影响,回顾其最具代表性的设计,特设展区还将揭示品牌与英国的不解之缘。


14

从艺术工艺运动到包豪斯:艺术与设计·新统一

2019.1.24-2019.5.5

德国·布洛翰美术馆

1919年,德国魏玛市的包豪斯公立学校(Staatliches Bauhaus)成立。为了纪念包豪斯创建100周年,本次展览将探索包豪斯的历史根源,从19世纪中叶的艺术工艺运动开始回溯欧洲现代主义的发展。如今,包豪斯风格早已成为了设计界的神话,被视为现代主义的象征。此次展览的作品涵盖了家具、陶瓷、器具到平面设计多种形式,超过300件展品将带领观众重读包豪斯风格为何物。


15

古斯塔夫·克利姆特:1990年代的维也纳和日本

2019.4.23-2019.7.10

日本·东京都美术馆

今年是艺术家古斯塔夫·克利姆特(Gustav Klimt)逝世100周年,为纪念这位维也纳分离派的元老级大师,展览将呈现超过20件原作,是迄今为止于日本举办的最大规模艺术家个展。除了克利姆特最具知名度的“金色时期”的代表作,展览还将公开其在自然主义影响下创作的作品。展览同时还将呈现其他维也纳分离派代表人物的创作,与观众一同回顾这一重要艺术流派的历史过往。


16

委拉斯凯兹,伦勃朗,维米尔:西班牙与荷兰

2019.6.25-2019.9.29

西班牙·普拉多博物馆

在阿姆斯特丹国家博物馆的合作之下,此次大展将同时展出来自三位大师的杰作,聚焦16、17世纪交接之际,荷兰与西班牙在“黄金时代”中诞生的艺术杰作。三位大师各自擅长的领域不同,拥有不同的生活背景,却在今天于同一时空下相聚,产生了一场绝无仅有的对话。


17

勒·柯布西耶与纯粹主义

2019.2.19-2019.5.9

日本·东京国立西洋美术馆

1953年,在日法双方的最终协议下,东京国立西洋美术馆开始动工,勒·柯布西耶最终被选定来完成美术馆的设计工作。在柯布西耶完成建筑设计后,他的三位弟子前川国男、坂倉準三与吉阪隆完成了最终的构造设计与施工。这栋建筑也成为了日本境内唯一一座由柯布西耶设计完成的作品。在本人设计的空间内,举办其大型个人回顾展意义非凡。展览中的100余件作品包括来自柯布西耶的建筑模型、出版物、绘画、影像等,带领观众一同回望纯粹主义思潮的涌动。


18

看画·读画—历代名迹选萃

2019.1.1-2019.3.25

中国台湾·国立故宫博物院

中国绘画的发展犹如一部精彩的交响乐章,借着人物、花鸟、山水等画科中的典范风格,组成重要的主题,并在历史脉络中加以变奏。从宋代的郭熙、李唐,到元朝的赵孟頫、四大家,再到明代的浙派与吴派,千年的历史演变出繁花似锦的画坛。此次展览中,观众可一睹来自国立故宫博物院的珍贵真迹,品味中国传统绘画的魅力。


19

高更的肖像

2019.10.7-2020.1.26

英国·国家美术馆

此次展览是首次专门展出艺术家保罗·高更(Paul Gauguin)肖像作品的展览,该展览跨越了艺术家的晚年时期,从他的肖像画出发,使观众跟随艺术家的脚步,从印象派走向象征主义。约50件展品不仅涵盖了油画、纸上作品等形式,还囊括了来自世界各地公共与私人收藏中的作品。这些拥有不同暗示性背景的肖像画,呈现了艺术家极具个性的意义表达。


20

考尔德与毕加索

2019.2.19-2019.8.25

法国·巴黎毕加索博物馆

毕加索与考尔德,一位是绘画大师,一位是动态雕塑之父;一位善于运用线条分割空间,而另一位擅长表现空间中流动的时间。两位大师深谙如何掌控变化多端的线条,并将它揉进作品之中。此次展览将呈现超过150件作品,构造一场上世纪两位艺术大师之间的隔空对话,以此探究两人创作中更深层的关联。

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