来源：打边炉DBL  采访：钟刚

广州观空间于今年年底在广州的琶醍北区推出他们创立至今最大的一个个展“苍鑫：能量模型”。在这个原珠江啤酒厂的材料车间，因为生产需求塑造的空间，散发出一种异质性的超级能量。这个空间中的一部分将作为观空间的新址，同时生活在北京的艺术家苍鑫也在这个空间的顶层拥有一间工作室，他计划每年的冬天在广州度过。

苍鑫的工作室暗藏了一个秘密通道，那是材料输入的管道，用苍鑫的话说，这个通道打通了这个空间的能量场。11月底，在苍鑫的工作室，艺术家苍鑫、观空间创办人陈观宝和《打边炉》的编辑进行了一次长谈。以下是交谈内容的摘编，问题隐去，发表前经过受访人审校。

1 、第一次走进这个空间，我就很亢奋，这个空间特别适合我，空间的尺度够大，有一个挑高的空间，释放出强大的能量。这个空间和我对珠三角地区的判断是一致的，这是一个非常生猛、有活力的地方，相比长三角和京津冀，珠三角无论是语言还是文化，都有很强的异质性，粤港澳大湾区的每个大城市都不一样，如果能够打通，是一个能量惊人的地方。

珠江啤酒厂的这个空间最初是为了满足生产的需要诞生的，它是一个材料车间，是不断为生产提供能量之源的地方。观宝带我去看这个空间时，它的生产早已停止了，实用功能被剥离了后，空间本身的能量反而得到了更充分的释放，变得更为强大。在这样一个空间做个展非常刺激，比在一个均质化的白盒子空间或者美术馆做展览，更有一种能量的交换感。我的作品在当中为这股能量作出了退让，作品占用的区域控制在30%以内，70%的区域是空间自身的表达。尤其是那个有九层楼高的挑高的空间，纬度越高，能量就越大，我看了场地就想到要在这个挑高的空间当中做一个大型装置，和空间进行对话。虽然是退后一步的做法，但我也非常警惕被这个空间控制和驾驭，我希望超越它的物理性，建立一个穿越时空的艺术对话的系统。

这个空间震住人的地方还不在于它的“大”，而是有一个“黑洞”。我们的现实当中有很多被遮蔽、被篡改的东西，我们需要“虫洞”或“黑洞”一样的异质空间，它是超越现实的，是超越生理本能的，它给我们的自由和解脱提供了一个通道。这个空间的顶层有一个材料通道，从顶层直通到一楼，这个通道有很强的神秘主义的气质和气息，不容易被发现，如果没有这个通道，它只是一个普通的大空间，但有了这个不可知的“黑洞”，整个空间被打通了，能量在聚合，同时又在疏导，能够在这样的空间做一个展览，是很多艺术家做梦都想干的事情。

2 、这个展览是我过去三十年创作的一个小回顾，以新作品为主，不是一个个人创作史的书写，毕竟我才中年。

怎样的艺术能够进艺术史，我认为是做得不像艺术的才能进入艺术史，你如果做得太像艺术，肯定进不了艺术史，超越艺术的方法只有一条，就是你做得越不像，就越靠谱。

我始终认为在今天的中国去做艺术是一个很好的条件，社会在交织运动当中，会有一些不利的因素，会有非常态的状况，但就是这些限制，这些麻烦，是做出好作品的压力和动力。

3 、这个展览分为四个部分，“寓言”、“裂变”、“潜能”和“模型”。我最早是做行为艺术的，一直企图把身体和它的内在性展开，但行为艺术的形式和载体毕竟有限，后来我就不断动用其它的手段，这个转变在这个展览中可以清晰地看到。我试图从远古人类的童年时期开始反省当下的生存状态，会涉及到我们的身体，存在和生命。

在“裂变”中，我关注的是世界的多维和物质的变异，异度空间是可能存在的，我们的思考和行动可能是被反射出来的一种现象。在“潜能”部分，我关注的万物当中的能量，无论它的体积多么巨大，或者只是一个很小的几何体，它们背后都有规律和能量。到了“模型”部分，我希望探讨的是生命体之间如何进行能量交换或者变异。

我早期的艺术介入会有意识形态的色彩，是批判现实主义的道路，但这条道路继续往前走，它会往内去发展，更关注一些内观的东西，这些个人的结构并不是孤立的，还是会非常有效地关联到社会的现实情境。当然，内观会有一个社会前提，就是我们的外在空间是在收缩和收紧。

4 、我的经历很特殊，我在五岁的时候父母就离异了，母亲神经不正常，疯疯癫癫的，虐待我，我在12岁那年就从家里跑出来，去上了体校，一直在外面跑，跟家里没什么关系。后来上音乐学院，发现教的都是歌功颂德的东西，就去南开大学旁听哲学史的课程，然后去天津美术学院学习油画。

到现在为止，我还是一直在外面跑的状态，吃了很多苦，也经历了很多事情，我的很多内在经验和对这个世界的洞察，只是通过行为艺术表达远远不够，比如一些奇异的梦境，我就借助了绘画、装置等形式来表达，这个展览中也会有一些相关的作品。我在1989年前后画过一批抽象画，有时候翻出来看，会感觉到一种轮回的关系，很奇妙。这就是神秘的宿命，也是生命的本原。

5 、中国社会一直在巨变，是魔幻现实主义的状况，我们每个人都会被带动起来去旋转，人与人之间的关系是非常态的，甚至是反着来的，像外星人一样，我们如何穿越这样的魔幻现实，可能只是靠理性是不够的。我们需要去捕捉，去融合，去解读和接收这个宇宙磁场当中神秘主义的信息。比如一个鸽子，它那么小只，脑袋就豆丁大小，但它能飞行几千里，它能知道自己的方向和任务，这些是什么在决定，当然有科学的解释，但在科学之外其实也有大量的未知世界。

科学家不断在通过实证和试验探寻未知的世界运行的规律，但当代艺术家所做的是去感知它，然后通过作品把很多捕捉不到的思考和意识物化，这个物化的世界，是一个能量场，是一个平行宇宙。就像这次的《能量模型》，它可能不只是一个展览，而是我这些年的艺术创作和这个特殊的空间共同塑造的这个能量场，而我的作品是这个世界和内在结构变异的结晶。

6 、我对这个世界很悲观。从人类进入工业文明后，很多动物都在消亡，再过一些年，动物基本都绝迹了，人类难道就可以永生了？这是一个非常可怕的悖论。如今人类的发展就在按照这样的悖论继续在演绎，在追逐技术文明，在杀戮动物，在堕胎，甚至还在发生战争，这些惊吓和死亡，会给生命场和能量世界带来巨大的伤害。

万物有灵，能量相通，比如我们开车使用的汽油，是亿万年前动物的油脂转化的，能量之间的转换超越时空，我们今天做的很多事情在未来会进行一些映射和生成，比如传统的“报应”一说的长期存在，就说明此刻和未来之间的关系有存在的可能。我的作品关注的就是此刻和映射关系中间的临界点，它可能是大家熟悉的事物，但又发生了变异，这个中间的“一霎那”，暗含了共振和爆发力。

相比我早期的艺术介入和抗争，我现在更强调自己的创作的“内观性”，这个平行宇宙的开掘，同样有强大的能量。它足以撼动很多坚固的东西。