只有3天！UNFREEZE/不是艺博会 | 一次重启空间、艺术家、观众关系的尝试
来源：艺术眼
展览名称：UNFREEZE/不是艺博会
展览日期：12/28 - 12/30
展览地点：松美术馆东区 北京市顺义区格拉斯路
门票：本次展览免费，《感同身受》展览正常售票
策展人：钱宇
出品人：王端
主办方：松美术馆 华谊兄弟艺术公司
赞助鸣谢：瑞士森德
艺术家：白蕾、杜雨青、大飞、冯琳、葛宇路、古师承、光波、黄静远、胡伟、胡尹萍、绘画艺术坏蛋店、九口走召、刘兴赞、罗婧、雷鸣、李燎、明希&王美瑶&毕卓异、屏幕间、孙一钿、童垚&DED艺术水平有限公司、谭英杰&刘日立、谢晨亮、徐寿熙、叶甫纳、张云峰
策展人解析
这是一个艺术家的博览会，不是艺术品的博览会，艺术家的在场，他与观众直接的关系，构成了艺博会核心经济。三天艺博会期间，艺术家对马厩空间享有完全主导权（包括施工布展和自我展示、推广一系列活动的自主权），展会期间所有收益归艺术家本人所有。
一开始，我们希望把 “UNFREEZE /不是艺博会”做成一个轻松但严肃的艺术项目，推动艺术家反思今天的经济生活。有意思的是，艺术家对于这样一个主题充满了质疑和纠结：一方面，直接谈论经济问题，仍使得一部分艺术家感到不适和难堪；另一方面，则是失去了作为艺术物的中介而直接面对市场所带来的挑战。
项目方案随着我们的争论一改再改。20个展位，收到30多位艺术家的方案，其中不乏当今极具创造力和竞争实力的艺术家。我们不禁思考，是什么促使这些艺术家在低温和经费不足的双重考验下，自行加入我们的行动。
可能经济环境的渐冻使每一个人都感同身受，而近些年我们所目睹的资本对艺术造成的种种冲击，导致了很多艺术家不约而同的开始思考资本和艺术之间的关系问题。“UNFREEZE/不是艺博会”正是在这种语境下的一个事件的生产——它并不呈现正确性，而是可能性。它是艺术家展开的一次行业联盟，是个体思考的一次集中展示。这样一次艺术家面对面的直接协作与竞争，或许激起了艺术家的创作欲望和灵感。
“UNFREEZE ARTISTS FAIR”是对以“FRIEZE ART FAIR”为代表的传统艺博会的一次“解冻”，是艺术家在重重困境中，自行组织、策划的艺博会。与传统画架或墙面不同，马厩的隔间成为艺博会天然展位。艺术家在这个寒冬，用他们的才智与热情，在希望中点燃生活的火焰，加入到这场夺回物质生活的行动中。这场行动无关贫贱，而是关乎生活的尊严：要夺回对物质生活领域的自主权，或者说，以艺术的方式，使得个体的生活介入到经济领域之中。
今天“艺术自治”不仅意味着艺术家对精神与艺术世界的自我管理，必须还意味着对物质生活的自我安排。如果说全球资本主义在今天无孔不入，早已渗透到艺术家的工作室，甚至创作的每一个环节，物质的、经济的生活与精神生活之间的界限已经堙没于其中，那么我们再次谈论“艺术自治”，必须在填平这一物质与精神之间沟壑的基础上，再来界定艺术家自由。
我们鼓励艺术家重新进入艺博会生产关系建立批判性，而不是在已有的资本主义分工里去工作。“艺术家的经济”不再仅仅是与画廊等进行的单方面的经济合作，而是艺术家亲自组织起来，以竞争为动力，共同面对经济市场。“艺术家的博览会”意味着无数更加微观的经济活动的集合性构成，意味着艺术家依靠自己的智慧，建立某种同物质、经济、市场之间的联系，避免被动性，争取对物质、经济生活的主动权。
展览前言
1、这是一个艺术家的博览会，不是艺术品的博览会。艺术家的在场，他与观众的直接关系，构成了艺博会经济核心；
2、这是一场对艺博会的反叛与解冻。去除对商品物的展示与销售，邀请观众与艺术家一道踏上发现冒险之旅；
3、这是一次艺术家的行业联盟，一场在竞争与协作中构成的短暂行动，以创造为名，对市场进行实验性的探索和干预；
4、这是一次重启空间、艺术家、观众关系的尝试，它呈现的不是正确性，而是可能性。在“不是艺博会”中，重思各自在艺术经济中的角色；
5、这是一场对艺术经济活动的严肃思考，任何表演和象征都会显得做作和多余。艺术家真诚的面对经济生活，才有真正面对它的勇气；
6、这是一次对现有经济模式进行的延展和开拓。我们期待一种灵活而富于创造力的艺术经济的出现，此作为对种种经济症候做出反思与评论的契机。
展览活动安排
A现场On Site
板块邀请当今极具创造力、影响力的艺术家/团体，在马厩呈现自己及方案。艺术家在现场与观众直接交流，通过市场竞争的方式，保证方案的合理性、可行性，力争促成合作项目的实现。
B放映Screening
放映环节放映的五部作品，将从不同侧面反映艺术家的创作与生活，这些都不可避免的同“经济”主题或原则有关。每段影像，都是艺术家的独特历程，带领着我们一窥艺术家创造的世界。
C工作坊Workshop
板块将以工作坊的形式集中介绍、展示艺术家的研究方向以及创作线索。观众通过报名参与工作坊，与艺术家深度互动，深入了解每个创作背后的思考。
D论坛Forum
板块将以“经济生活”为主题，邀请知名学者、艺术家，对项目概念相关议题开展讲座、对谈、分享，揭示和探讨艺术家今天的生存状态、工作方式和经济策略。
E马厩之夜Stable Party
版块邀请不同类型音乐人，联动视觉与听觉，营造奇妙马厩之夜体验，在每日下降的气温中，传递力量与速度感，点燃群众的热情。
艺术家及作品 简介
A现场On Site
1、九口走召
九口走召，1988年生于中国荆州，现旅居北京。摄影和写作是他的主要工作媒介，作品主要关注于个人的情感，现实与虚构，时间和记忆。作品曾在多个海内外美术馆及空间展出。
Proof
Proof系列源自于2015年我参与学习的一个小票机改造课程。原本只能打印文字的超市小票机，经过重新修改代码之后就可以印制图像。但印制在小票上的信息在一段时间后会消失，如同马厩里的这个项目。马厩还在，马却不在了，我将在我的记忆里找出曾经的那匹马儿，让它回到这个马厩之中，让它重新在我的记忆里烙印一次。
标语：过程和结果，我爱你和在一起，世界的二选一。
2、龙星如、周姜杉
龙星如、周姜杉，基于北京的艺术组合，研究方向为数据与感知的关系及数据体验下的主观叙事。作品涉及视觉艺术、计算机工程和叙事，使用实时获取的数据创建多感官体验。作品在国际范围展出，包括英国维多利亚与艾尔伯特(V&A) 博物馆、伦敦的Waterman艺术中心、香港艺术中心、中央美术学院美术馆、荷兰V2不稳定媒体机构等。
屏幕间
屏幕间以网络为平台，展示、交易那些以屏幕作为媒介的艺术家作品，将更多的人和创作纳入到系统中，批判地介入人们日常屏幕阅读与交互经验，探索屏幕时代的艺术生产、流通与消费。
标语：普通的艺术普通的展。
3、绘画艺术坏蛋店
绘画艺术坏蛋店是由邸特绿在2014年中旬运营至今的艺术类微信公共平台。
抄袭一件艺术品
人们对于艺术行业里的“模仿、抄袭、撞车”都很谨慎甚至排斥，那么有针对性地拿"抄袭”作为一种创作素材是否具有艺术和思维上的双重价值?或者说这算是一个问题，我们就认认真真的去触碰它经历它一下。对，就是模仿一件作品，禁止恶搞，禁止低俗。
标语：抵制一切旧有的版权制度。
4、徐寿熙
徐寿熙，95后艺术家，自称是画家徐悲鸿和徐熙的后人，毕业于英国伦敦大学学院美术系，他意图延续中国绘画中长久以来的动物与静物题材，并结合当代艺术的创作方式，在当下语境中获得新生。随着中国对外开放和政治体制改革的深化，他希望在未来找到一种创作结果可以同时弥合不同观众的口味。
艺术市场中的绘画
艺术家创作了一批绘画作品，每幅绘画作品是将一套其收藏的“有关艺术市场的杂志”装裱在内，只露出“ART MARKET”字样和杂志内容及其订阅入口的二维码。观众可以向艺术家寻求随机购买，也可以公众号了解资讯，有其他需求（如论文刊登、资源置换、艺术推介等）的客户亦可扫码联系。《艺术市场中的绘画》在欣赏艺术作品的同时，为相对目的性较强的着重关注艺术品市场与艺术品投资的受众提供了一个满足趣味的解决方案。
标语：Art for the People in the market.
5、冯琳
冯琳，1984年生于山东，2008年毕业于中国美术学院，现工作生活于北京。代表作品有《未接来电》、《年入百万计划》、《道歉信》、《礼物》、《嫌疑犯》、《纯洁》、《绝望的主妇》等。
艺术家的垃圾
观众可以通过现场粘贴的一个二维码购买艺术家产生的每日垃圾，99元人民币，包含带有艺术家签名的垃圾，已及包装和顺风快递的费用。艺术家将根据付款顺序，依次寄出每日的垃圾。
标语：嘘！
6、叶甫纳
叶甫纳，1986年出生于云南省昆明市，2008年本科毕业于中央美术学院实验艺术系，2010年硕士毕业于英国中央圣马丁艺术学院 Fine Art专业，2013年至今执教于中央美术学院实验艺术系。作品主要通过现实生活中用幽默和反讽的手法探讨权威和多元文化的关系。近年关注于参与性的社会实践。
展示癖VIP会员卡
将艺术和展览日常生活结合是展示癖的宗旨，我们相信，艺术的所有价值是由人与人交流和分享的过程中产生的。展示癖新巢空间全新开业！现开放申购500元体验版，和2000元尊享版VIP充值卡。会员可享受不同的专属权益，服务包括指名Gaysha一对一谈心灵SPA；独享限定人数小剧场表演，工作坊，party等；升级版更可享受展示癖试衣间和摄影，Gay蜜陪你出门逛逛逛等VIP活动！优美～轻松～温馨～放飞～极乐～让你治愈焦虑，通往幸福～
标语：成为新巢的，一对一， V-I-P。
7、孙一钿
孙一钿，生于中国浙江,15岁考入中央美术学院附中，2018年毕业于中央美术学院油画系,作品被纽约大都会馆，柏林狮子行宫，余德耀美术馆，澳门艺术博物馆等国内各大机构展示收藏，其作品涉及绘画，装置，行为，时装跨界，获得广泛关注。
艺术加钟
艺术家在马厩限时创作，提供一份产品认证书，其中包括教育背景、参展情况、作品市场价格。以一套科学的计算公式，计算出艺术家一个小时的价格，观众通过购买艺术家的时间，实现与艺术家的互动。
标语：艺术就是你想买，想买就能买。
8、大飞
孙亚飞，1987年出生于山东淄博。2014年毕业于中央美术学院壁画系。现工作生活于北京。曾参与过LINK 画廊、中央美术学院、中国美术学院、Tong Gallery+project的展览。作品被中央美术学院美术馆、澳大利亚白兔美术馆收藏。在校期间多次获得优秀创作奖以及奖学金。
大保健
在马厩中放置按摩床一张，参与者支付99元便可享受肩背腰腿部全套“大保健”，过程中，参与者会很放松的与艺术家交流，共同讨论一个作品方案，主题是“改命”。最终，参与者成为艺术家，艺术家成为策展人。
标语：腰疼吗？来摁摁，完事儿你就是艺术家。
9、童垚&DED艺术水平有限公司
童垚，1988年生于湖南平江，现?作生活于北京/长沙。2018年于上海Kè Fáng Art Space举办了个展“命中富贵”。群展经历如，2018年，于南京南艺美术馆举办的“大健身；于杭州工艺美术博物馆举办的“女神的装备”等。
DED大甩卖
DED艺术水平有限公司成立于2017年，总部位于河南省博爱县，公司名称起源于艺术家赵邦书写艺术家童垚英文名时的笔误（错将a写为e），这是一场丑陋的误会，但是大家不要误会，公司的产品并不丑陋。
标语：有困难要致富，没困难创造困难也要致富！
10、胡尹萍
胡尹萍，1983年生于四川。2006年毕业于成都美术学院雕塑系，获学士学位。2010年毕业于中央美术学院雕塑系，获硕士学位。展览经历如2016年在魔方空间举办的《身份》、2017年于西宁当代举办的《凤凰》等。
胡小芳
“小芳”是胡尹萍在2015年初回四川家乡时，发现母亲和镇上其她妇女一起编织一种劣质的毛线帽子，并被廉价地收购。胡小芳在中国和法国作为独立原创品牌进行注册，全球发售。目前项目在持续进行中，母亲和阿姨们还并不知情。
标语：妈妈说“天冷护住头”
11、明希&王美瑶&毕卓异
明希，1989年生，毕业于鲁迅美术学院。曾参加East meets west,久麗美术馆；SEEME, SIMI艺术空间；亚洲青年艺术家提名展,今日美术馆等展览。2018年创立GESSOISLAND/ 独立艺术空间。
王美瑶，本科毕业于鲁迅美术学院油画系，硕士毕业于伦敦艺术大学切尔西学院纯艺术系。1990年生于辽宁沈阳，现工作生活于上海。
毕卓异，1989年生于辽宁沈阳。2012年毕业于鲁迅美术学院获学士学位，2015年毕业于伦敦中央圣马丁学院获硕士学位。2018年创立Feat White Studio。
砖厂
砖厂项目，由艺术家明希、王美瑶、毕卓异三人联合发起。作品打碎了报表、草图、卷纸、创作废料等触发现代人精神压力的印刷品，通过手工压制使其转化为构建城市最基本的材料—砖，由于二次创造和销售赋予了作品产品的属性，作为消费中的一环参与流通。
标语：砖不砖，新仇旧恨一起搬。
12、张云峰
张云峰，2011年毕业于新疆师范大学美术学院油画专业,2016年毕业于中央美术学院实验艺术学院。自2015年,他和搭档李海光开始合作《运动场》系列创作等艺术项目，同期创办了“晚期”微信公众号。在合作之外,他也保持着个人思路的创作,其中行为艺术以及录象、纸上作品较多,常采用重复和并置的手法，努力挖掘事物之间的隐秘的关联。
访客
艺术家将住处兼工作室的钥匙制作12个备份，作为艺术品售出。作为收藏者的特权，可以在一年当中的任何时间随时来访，无需预约。这是一个热情的邀请，这也是一个盲目的决定，在未来一年（甚至更久的时间），艺术家将惶惶不可终日，夜不能寐，随时等待、防备那些不请自来的人。
标语：我家大门常打开。
13、谢晨亮
谢晨亮，1989年生于中国，2015年毕业于清华大学美术学院并获硕士学位，创作和研究方向为生物艺术和新媒体艺术。主要展览有“INNERMOST”—Solo, Cite Internationale des Arts, 巴黎, 2013；ECO-CONNECTIVITY: Public ArtSci Exhibition Series----Group, Thaer-Institut，柏林，2018。
生命实验室
以培养皿的视角观察扁平的世界，以无机物代替生命体，模拟并加速其生长过程，最终以扁平的视角展示出来。chemical garden，是这种创作技法的名称，也是创作成果的一种意象表达。当你走进这个实验室，通过众多培养皿来观察这个世界，同时也正在被这个世界观察。
标语：当时间成为刻度 生命即是无限可能性的叠加态。
14、杜雨青
杜雨青，1982年10月29日出生于辽宁省海城市。2006年毕业于鲁迅美术学院油画系第一工作室，获学士学位。2009年毕业于鲁迅美术学院油画系大型绘画工作室，获硕士学位。2010-2015年，自由职业。2006年碧威芯片植入公司成立。2017，碧威集团成立碧威集团执行总裁source。
人类从未停止进化
碧威集团2006年于迪拜成立，由来自7个国家的年轻人组建，并与阿卜杜拉国王大学与阿拉伯联合酋长国大学链接中心神经工程（CLNE）团队合作，并与2017年组建医疗实验室，用于医疗芯片开发，集团致力于科技应用的开发，专注于近未来技术利弊评估。
标语：给你最好的未来。
15、雷鸣
雷鸣，1986年出生，现工作生活于北京。2017年毕业于中央美术学院。主要展览有：2016，个展，“三联”，Salt Project，北京。2016，群展，“空间协商”，中央美术学院美术馆，北京。2017，群展，“现在的未来”，杨画廊，北京。主要从事新媒体方面的理论和创作。
字幕组
随着互联网的发展以及人民对多元文化的追求，中国出现了大量的字幕组，艺术家与字幕组翻译团队合作，将字幕文件指定为艺术品，艺术家负责展出并销售这些字幕，最终的收益与字幕组成员共享。
标语：如果资本主义注定要注册一切，艺术家必须成为投机分子——在一切尚未被注册完成之前，提前完成注册。
16、谭英杰&刘日立
谭英杰，1992年生于湖南邵阳，2016年毕业于中央美术学院。2017年在北京泰康空间举办个人项目“不可靠的叙述者”，2018年墨方“雾谷”个展。
刘日立，1990年生于敦煌。2012年上海海事大学及普利茅斯大学本科毕业。2014年布鲁内尔大学综合产品研究生毕业。北京吸尘器空间创始人之一。创作涉及消费品叙事及超链接叙事。
Surfing the Internet
英文中上网是" surfing the Internet",因"surfing"的意思是冲浪，即称为“网上冲浪”，是一种形象的说法。艺术家通过介绍90年代刚刚开始的网络展览，及6个网站艺术的作品，参与者将会体验到不同类型的网络艺术的作品。最终每位参与者的数据将被收集，加入冲浪计划的数据中。
标语
//////如果信息是一个即将吞噬我们的巨浪，那么解决方法就是成为“信息冲浪者”——弃海量无效信息而立于浪潮之巅的人。
17、古师承
古师承，1994年出生于湖南,2017年毕业于广州美术学院雕塑系,2018年研究生就读于中央美术学院实验艺术系。曾在2015年台湾第六届国际袖珍雕塑展中获金奖，2017年获麓山美术馆年度新秀奖。作品被广州美术学院美术馆、台湾艺术大学、成都麓山美术馆等机构收藏。
欲望商店
艺术家在马厩里开的一家欲望商店，所有商品均是形式上十分奢侈的，金色的东西填满了整个空间，所出售的均是某种欲望，符号，以及一切不符实际的诉求，在一个马厩里，形成一个强烈的反差性。
标语：DESIRE, RICH AND SHOP.
18、刘兴赞
刘兴赞，2014年 科毕业于鲁迅美术学院摄影系 。2015年赴德国留学至今 ，现工作于柏林。展览经历如2013年于山西平遥举办的刘兴赞个人作品展、2018年于德国柏林举办的PALYKOGRAPHY等。
27 ℃
作品起点是由难民抵达欧洲时，公共发放穿的第一件“保暖衣”（电光纸）出发。每一件“保暖衣”通过 穿着、日晒，揉捏、挤压，和它们最初的模样已经完全不一样。简单的材料不仅仅给了他们身体的温暖，也给了他们心里的温暖。
标语：世界和平，暖暖和和。
19、罗婧
罗婧，2014年，研究生毕业于于中央美术学院实验艺术学院。展览经历如下：2015年于北京举办的“司空见惯”、于韩国举办的“清州国际双年展”；2016年于北京举办的青年美术双年展和CAFAM双年展空间协商；2018年于北镇举办的第三届北京国际摄影双年展等。
二手嘉年华
艺术家将自己日常使用过的物品码放在马厩空间售卖。这种活动既能说明艺术家对物的概念，又是一个模糊了艺术与日常的行为。销售是一个讨价还价的过程，这件作品在一定程度上质疑了日常物的“价值”，同时影射了“定价权”的随意性。
标语：不卖白不卖。
20、葛宇路
1990年出生于湖北武汉，2013年本科毕业于湖北美术学院影像媒体艺术系。2014年考入中央美术学院实验艺术学院。现工作、生活于北京，河北。创作大多指向个体在公共空间中的抵抗，通过个人化的行为，试图丰富指涉对象的内涵。同时，介入式的创作强调行动的结果，意在借此唤醒公众的参与感与转换大众的审美认知。
性，价，比
这件作品本质上是一件合作完成的作品。整个展览期间和财务密切合作，所有的投入都必须经过艺术家的审阅，所有此次展览投入的资金将被以数字的方式，在展厅的滚动LED屏幕上显示，随着展览的推进，这个数字会动态变化，精确到小数点后两位。
标语：葛宇路本人觉得他没有什么标语，但是设计师为便于排版一定要有标语，所以现在这里放的就是一句不是标语的标语。
B放映Screening
1、 胡伟
胡伟，2012年毕业于中央美术学院绘画专业，2016年毕业于Dutch Art Institute(DAI) 荷兰艺术学院并获硕士学位。他使用包括录像、装置、表演以及写作等多种媒介进行艺术实践。其作品试图在外部现实(非艺术化的表达) 与“艺术叙述”之间建立起可思辨的联系，试图探讨技术与人状态的调解或不可调的现象以及其中的政治、经济、道德关系问题。
坚强的心
录像里的两个主人公（艺术家本人和朋友）进行了一段穿越北京城乡结合部、郊区但未经计划的奇怪旅行。我们在Google地图上大片绿色区域寻找并推测可能的工业痕迹，并从北京高密度的市中心出发。这是一场过程离散的旅程，我们一路发现可创作的素材并搜集生活材料。录像的高潮部分展示了我们预设重点——采石场的全景——一个为高速城市化进程提供石材和生石灰的原材料贡工厂，同时两位主人公在山顶用他们搜集的材料即兴表演，直至夜幕降临。
2、 李燎
李燎，1982 年生于湖北洪湖。2005 年毕业于湖北美术学院油画系。近期的展览包括：中国当代艺术年鉴展2016，北京民生现代美术馆，北京，中国（2017）；我们之后，Chi K11 美术馆，上海，中国（2017）；龙肝凤脑， OCAT 上海馆， 上海， 中国（ 2016 ）； Hack Space ， K11 Art Foundation Pop-up Space，香港，中国。
春风
行为，单通道数字录像（彩色，有声）。武汉某写字楼下，李燎找里面上班的人在他上班时把李燎锁在楼下，直到他下班时给李燎解开。
3、 黄静远
黄静远，2006年本科毕业于康考迪亚大学艺术系，2008年毕业于芝加哥艺术学院，获艺术硕士学位。作品试图反映中国社会内部以及在和外部对话时产生的各种（自我）矛盾和（自我）隔离。于2017年发起“写母亲”的共同写作计划。
渠道
《渠道》是艺术家黄静远在过去半年里拍的一个片子。它由五个故事构成，主要探索艺术爱好和家庭生活的关系。片子反应了热爱生活的她对女性议题和审美议题的穷追不舍、笨拙质疑和严肃调侃。
4、 白蕾
白蕾，毕业于北京电影学院导演系，现工作生活于北京。近期展览： “Dream Video 100”,西岸艺术与设计博览会；“贪嗔痴”第三次正式扩大会议，本裕空间；“光映现场”，巴塞尔艺术博览会；SIZE主题群展，车库实验艺术空间；“今日.墙势力”第三届墙报艺术家展，今日美术馆。
打卦
短片讲述的是北京颐和园“四大部洲”的山上，为了实现“改天换地，解放全人类”的伟大目标，三位艺术家以《推背图》为指导纲领，以一系列怪力乱神手段为仪轨，进行了一系列占卜、祈祷、作法的行为，最终感天动地的故事。影片大量运用并改编了多种民俗音乐、曲艺，并对时间、空间、事件三者之间的关系不断进行拆解、混编、重建，又没放弃让大家看到一个故事本来必需的叙事逻辑。
5、光波
庞雯，1996年出生于丹巴 成都长大，藏族。
就读于中央美术学院数码媒体专业。
近期目标是在北京种一棵树。
我们
这是由90后导演拍摄关于90后群体的纪录片，“我们”是群体的角度，可以理解为拍摄者将自己与被记录者划归到一个处境，从而消解纪录片的主客体关系，但同时也可以看到这个群体的自我审视，由“我们”向“他们”转换的过程，似乎也是成长或成熟的过程。4位形态各异的90后，并不能以点代全，但却可以作为映射一个时代的佐证。
C工作坊Workshop
1、 叶甫纳
叶甫纳，1986年出生于云南省昆明市，2008年本科毕业于中央美术学院实验艺术系，2010年硕士毕业于英国中央圣马丁艺术学院 Fine Art专业，2013年至今执教于中央美术学院实验艺术系。作品主要通过现实生活中用幽默和反讽的手法探讨权威和多元文化的关系。近年关注于参与性的社会实践。
马靠衣装！Drag工作坊
DRAG是Dress Up As A Girl的缩写，简而言之就是变装。Drag queen不仅仅是穿着女装的男孩，事实上，无论何种身份的人都可以变装。Drag 是同质化的解毒剂；本质上是一种先锋艺术形式，强调社会强加给性别的界限。随着时代发展，越来越多人看到了Drag作为艺术形式的一面，化妆，硬照，服装设计，歌舞表演的综合体。叶甫纳将介绍Gaysha这个项目和展示癖的概念，VIP会员的一些活动。之后羚飏会教大家Drag化妆的过程，并且展示癖会帮助每个人设计个性化的变装形象。现场会提供一些基本的化妆道具。
标语：马靠衣装！
2、 杜雨青
杜雨青，1982年10月29日出生于辽宁省海城市。2006年毕业于鲁迅美术学院油画系第一工作室，获学士学位。2009年毕业于鲁迅美术学院油画系大型绘画工作室，获硕士学位。2010-2015年，自由职业。2006年碧威芯片植入公司成立。2017，碧威集团成立碧威集团执行总裁source。
人类从未停止进化
碧威集团2006年于迪拜成立，由来自7个国家的年轻人组建，并与阿卜杜拉国王大学与阿拉伯联合酋长国大学链接中心神经工程（CLNE）团队合作，并与2017年组建医疗实验室，用于医疗芯片开发，集团致力于科技应用的开发，专注于近未来技术利弊评估。
标语：给你最好的未来。
E马厩之夜 Stable Party
4 Channels Club
4 Channels Club（肆通道倶楽部）由独立音乐人马尧于2015年创立，是使用任天堂八位游戏机硬件进行创作的Chiptune / 8-BIT电子音乐计划。4 Channels Club一直致力于开发游戏机硬件芯片发声的多样性以及拓展不同音乐类型之间的边界，依据游戏机硬件音频芯片的基础单波特征进行再创作，依托演出为观众带来独特的视听体验。2017发行EP《八仙拳》和全长专辑《Lonely Monster Planet》，2018发行全新8bit概念专辑《Low Resolution Waves》。新媒体视觉艺术家刘莎于2018年加入此计划。
（文章来源于elvita威的生活便签）
