处女地和乌托邦:“聚焦哈萨克斯坦”项目之“欧亚乌托邦”展
发起人:artforum精选  回复数:0   浏览数:1362   最后更新:2018/12/20 11:19:27 by artforum精选
[楼主] artforum精选 2018-12-20 11:19:27

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艺术家Bakhyt Bubikanova和此次展览策展人Yuliya Sorokina.


在韩国水原市立公园美术馆(Suwon I’Park Museum of Art)举办的欧亚乌托邦附言”(”Eurasian Utopia”: Post Scriptum)是哈萨克斯坦政府发起由哈萨克斯坦国家博物馆策划的聚焦哈萨克斯坦”(Focus Kazakhstan)项目的第四场主题展览该展览囊括了来自50余位艺术家的100余件作品时间跨度从前苏联时期直到当下两位策展人分别是来自哈萨克斯坦的Yuliya Sorokina和韩国策展人Eun Young Shin 。

开幕前一天晚上我们和助理策展人Alexandra Tsay,参展艺术家Alexander Ugay以及Raman Zakharov一起走路去找餐厅没想到首次来韩国的第一站既不是首尔也不是光州或釜山而是京畿道的首府水原市远远可以看到山脚下华城行宫的灯光那是大长今的取景地也是这时对那时错里两次偶遇发生的地点——这是我对水原市仅有的了解而我对哈萨克斯坦所知也并没有更多很多破碎的印象和知识来自央视与全世界做生意或者远方的家这类一带一路相关纪录片哈萨克斯坦显然是其中重要的一站——外景主持人站在金字塔状的和平与和解宫(Palace of Peace and Reconciliation)热情洋溢地将首都阿斯塔纳描述成一个充满潜力和活力的年轻城市潜力与否不好预测但活力的说法显然无法得到认同。Raman马上摇头说不会有人想住在阿斯塔纳

艺术家Alexander UgayRaman Zakharov.


其实Alexander的面孔和邻桌黑压压一群喝啤酒吃炸鸡的本地人有显而易见的亲缘关系虽然他听不懂韩语也几乎没有故乡的概念他的家族属于20世纪初被疑心重重的斯大林挪移至哈萨克斯坦无人居住之地的朝鲜人理由是遏制日本间谍渗透进入苏联远东边疆区这次强制性的迁徙伴随着饥荒和死亡朝鲜语也很快被禁止学习和使用。1930年代斯大林所谓的处女地成为了流放之地成千上万的知识分子被关进Karlog(位于哈萨克斯坦城市卡拉干达/Karaganda的苏联劳改营)。1950年代赫鲁晓夫为了提高农业生产产量发起的处女地运动又带来了一次苏联境内的集体性移动这个野心勃勃的项目并不成功但给哈萨克斯坦带来了更多的移民1992年哈萨克斯坦宣布独立时这个新的国家里生活着包括哈萨克俄罗斯朝鲜乌克兰鞑靼等一百多个民族。“这个国家如此急迫地需要一个新的身份长期以来她为人所知的都只是Karlag,是处女地和拜拜努尔太空发射基地——一切都被包裹在苏联式的秘而不宣中。” 我在一篇文章中读到作者Valeria Ibraeva说通过艺术手段重建传统生活成为了当代哈萨克斯坦艺术中的重要主题它是形塑新身份的基础这点在第二天开幕的展览上得到了印证即便是在最年轻一代的创作里游牧民族传统文化的符号和叙事也还是以各种不同的方式在作品中闪现

艺术家Saken Narynov,哈萨克斯坦国家博物馆现代与当代艺术中心总监Roza Abenova,艺术家Alibek Mergenov.


此次展览的哈萨克斯坦策展人Yuliya Sorokina说哈萨克斯坦艺术界关于建立一种集体文化身份并尝试建立与国际艺术界交流的努力由来已久他们曾经长期在完全没有政府支持的情况下在海外举办展览曾经在2015年的威尼斯双年展筹办中亚五国馆如今政府意识到了国家文化形象的重要性但由于缺少经验以及与国际艺术界的联系也不得不依赖这些体制外的策展人和艺术家的资源来增加哈萨克斯坦在国际舞台上亮相的机会不过这样的互惠互利里显然充满了矛盾和冲突无论是由国家倡导的精神复兴计划还是总统纳扎尔巴耶夫对于哈萨克斯坦2050年的展望同一目标同一利益同一未来”(one goal, one interest, one future)这类充满民族主义色彩的口号都在宣扬一种单一文化身份同一显然不是艺术界追求的目标。Yuliya说政府对于展现一个国家的艺术的想象无外乎两点荣耀和考古(glory and archeology),而她和她日常一起工作的艺术家们在面对集体文化身份时更想强调的是游牧民族的思维开放和对外来文化的兼容并蓄

欧亚乌托邦”,2018,展览现场展览第二部分金鹰展翅”.


两种想象在此次展览中的交汇既体现在展览选取的线性梳理结构也包括在视觉形态甚至命名方式上存在的断裂整个展览共占据四个展厅前两个部分设有小标题——“红星照耀哈萨克斯坦艺术发展初期”(The Light of Red Star)金鹰展翅独立后的哈萨克斯坦艺术——自我身份的发现”(The Flight of Golden Eagle),其中的绝大部分展品来自国家博物馆的馆藏。“红星照耀部分的社会主义现实主义绘画不出意料地描绘了哈萨克的自然风光劳动人民的生活社会主义改造的场面不过其中也不乏像Sergey Kalmykov那种与当时的主流艺术表达方式大相径庭的作品。Yuliya说起在这一时期哈萨克斯坦既是边缘也在某种程度上成为了中心——正因为地处边远从苏联各地被流放至此的艺术家和知识分子反而躲过了最严酷的劫难作为金鹰展翅部分中的大部分艺术家经历了由社会主义苏联向独立国家的过渡但想象中的激烈变化却似乎并没有十分直接地体现在这些绘画中其中一些画家曾经掀起过一场通过艺术手段再造国家身份的运动传统的游牧生活场景和牧民形象又回到了画面中比之红星照耀下的风景画和人像更富有田园牧歌的气息。Yuliya在介绍这部分作品时显然有点儿缺乏热情。“太乌托邦化了。”她评价虽然整个展览的标题就是欧亚乌托邦”。

欧亚乌托邦”,2018,展览现场;Rustam Khalfin的作品.


她引用的欧亚乌托邦的概念来自艺术家Rustam Khalfin(1949-2008)——他被视作哈萨克斯坦当代艺术的开创者第三间展厅就从他的观念性作品开始结束在布满一面墙的的Sergey Maslov(1952-2002)前苏联生存指南》(Survival Instructions for Citizens of the Former Soviet Union)——另一位哈萨克斯坦当代艺术的标杆人物此时作品的形态已经与前两个单元的架上作品有很大不同。Khalfin提出的本土现代性”(local modernity)是整个展览展览的主轴大意是将现代主义的艺术表达语言与本土文化传统相融合将全球化和地方性统一在这个概念里。“他的实践体现了一种保护本土现代性的极为具体的方式虽然有时与欧洲文化遗产保存的传统相比或许显得乌托邦化”,Yuliya Sorokina在文章写道。Khalfin对后辈艺术家影响至深。Alexander Ugay的作品《Pulota (遮蔽 #5)》(Pulota [Obscuration #5],2017)是对他的“pulota” 直接的致敬。《纪念骑手理想马鞍》(In Honor of the Rider. Ideal saddle)中的意象也出现在了红色拖拉机(Kyzyl Tractor)成员Said Atabekov印有可口可乐商标的红色马鞍上

聚焦哈萨克斯坦项目的助理策展人Alexandra Tsay.


最后一个展厅从单单是从光线上就与前三个展厅拉开了一些距离——录像作品开始占据更重要的位置一种更当代的氛围全球和本土的问题延伸至这个展厅反而比之前一个展厅更具象——城市化的议题开始出现对社会主义遗产的反映和反思如何处理集体记忆如何用传统元素来传达当代生活或者相反。Yerbossyn Meldibekov家庭相簿》(Family Album,2006-2011)的手法也许是最为典型的让人联想起很多类似的中国艺术家的作品——同样的人同样的地点完全不同的城市风景其背后都是近几十年经济加速和城市剧烈变迁的社会背景而传统文化的指涉也若隐若现比如用宜家的蓝色口袋制成哈萨克传统服饰这样的嫁接”,或是表演作品里出现的长着长指甲的女妖的形象艺术家Bakhyt Bubikanova也在作品地毯碎片重组》(Carpet Defragmentation,2018)略感不同虽然也使用了传统的哈萨克地毯但处理传统的动作从再现借用或拼贴变成了实在的拆解和重组——她用匕首划开地毯整个表演过程看上去又很像是在屠宰牲口不乏破坏的暴力此外无论是YelenaViktor Vorobyev夫妇的是对阿斯塔纳生命之树观景塔(Bayterek)从草图到真实建筑再到民间变形的摄影作品该塔最初的草图是由总统纳扎尔巴耶夫绘制的还是《Qitap》里反复出现的字母“Q”——这针对的是最近政府用拉丁字母表替代哈萨克字母表的决定新的字母表中的首字母变成了Q——都能感受到艺术家对于政府主导的国家形象叙事的轻微讽刺和不赞同

展览结束在两个小小的电视屏幕轮番播放着年轻艺术家的表演和录像作品集锦助理策展人Alexandra Tsay作为成长于1990年代的年轻一代艺术家和策展人苏联时期的记忆对他们来说已经有了一些距离虽然-苏联处境仍在关注和讨论范畴之内年轻一代的视野可能更宽泛也具备某种国际化的特征比如表达和创作自由的问题多样性的问题对权力结构的质疑和挑战性别议题等等哈萨克斯坦国内都有年轻艺术家在从事这些方向的实践


— 文/ 郭娟

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