翁云鹏:“双重蒙太奇”2019年2月23日飞地艺术空间
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[楼主] 展览预告 2018-12-16 11:38:18

来源:飞地


飞地艺术空间将于2018年12月22日至2019年2月23日带来翁云鹏的个展“双重蒙太奇”。本次展览由鲍栋策划,呈现艺术家创作的油画、摄影以及影像作品。


翁云鹏:双重蒙太奇


地点:飞地书局

展期:2018年12月22日至2019年2月23日

对谈:2018年12月22日下午三点

开幕:2018年12月22日下午四点半


文 / 鲍栋

电影,或者说运动影像是人类现代史最重要的视觉文化,直到现在,依然主宰着我们的视觉疆域。电影能够有如此大的影响力,其关键性的一步是蒙太奇的出现。在苏联前卫电影中,蒙太奇成为了电影的基本语法,并发展成一个完整的体系。对于其后的电影来说,蒙太奇几乎就是一切,它把不同的时间、空间、事物、人及话语构成一个新的世界。事实上,我们今天透过屏幕所看到的一切,都是蒙太奇。

翁云鹏,《华彬大酒店看去》,116×73 cm,2011


翁云鹏对影像的兴趣最初是通过绘画来表达的。他发现屏幕上的影像与所谓的“现实环境”已经构成一种新的现实。为了把握住这种现实,他需要整体控制画面的色彩和结构,使屏幕与屏幕外的世界在视觉上区别开,但同时使这两个世界在意义上产生关联。这种关联即是他最初的,也是今天这个世界的自然蒙太奇。但屏幕上的影和现实的像之间,哪个更加真实,甚至哪个才是真实,尤其是它们都出现在玻璃反光中的时候。就像这样,存在向他呈现了影像的本质,随即,他开始了影像艺术的创作。

翁云鹏,《窗台上的肖像1》,100×80 cm,2011


他并不是去直接拍摄或导演影像,而是在巨量的影视现成作品中发现可能。他通过拍摄电影截图的方式把静止的单帧抽离出来,让单幅影像与字幕成为观看及阅读的焦点,使这些从运动影像中被选取出来的静帧暴露了其内部图像与语言的蒙太奇。与此同时,图像的技术印痕——低画质的噪点、文件损坏的乱码、显示屏本身的像素,以及拍摄带来的摩尔纹——被固定、放大,成为了凝视的对象,并参与到我们对图像与语言、存在与意义的解读中。

翁云鹏,《妈妈》,2009


更有意思的是,翁云鹏又按照语言逻辑,更确切地说,是诗句的逻辑,来组织这些图像,让字幕成为了把这些截图碎片重新组合起来的依据。这时候,图像再次运动起来,但不再是视觉上的似动,而是意义的流动与弥散,图像与图像、图像与文字、文字与文字,它们互相生长、彼此蔓延,近乎于一种新的艺术及文学形式。

翁云鹏,《这就是共产主义!》,2008


在这个意义上,翁云鹏的创作可以叫做双重蒙太奇,即是图像的拼贴、语言的拼贴,也是文图双螺旋关系的拼贴,同时,它们也是蒙太奇的蒙太奇,不仅指向电影及视觉文化,也指向了这个图像时代的荒诞与荒芜:他的作品讨论了“爱”、“可能性(如果)”、“政治”及“历史”等令人沉思的宏大主题,但用一种数字模拟的冷漠语调去朗读那些词句,让意义的真切与经验的虚无混为一体。


作  品  欣  赏

翁云鹏,《柏丽大酒店看去》,80×100 cm,2008

翁云鹏,《看的见浴缸的房间》,180×250 cm,2009

翁云鹏,《废木箱上的肖像》,100×80 cm,2012

翁云鹏,《黄色家具上的肖像》,100×80 cm,2012

翁云鹏,《望京河荫西路大众餐馆》,180×140 cm,2007

翁云鹏,《望京丽泽西街赵超刀削面馆》,180×250 cm,2007

翁云鹏,《遥远的玩笑》,2017

翁云鹏,《革命不是请客吃饭》,2015

翁云鹏,《手淫不是革命者的作风》,2009

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