来源：绝对艺术

当代摄影领域，沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）无疑是最重要的名字之一。从上世纪80年代末至今的创作生涯中，提尔曼斯重新定义了摄影，他对摄影的实践与观念深刻影响了全世界范围的后继者。近日，提尔曼斯的个展“重建未来”在爱尔兰现代美术馆举办。此次展览是艺术家在爱尔兰的首次个展。

red lake, 2002 © Wolfgang Tillmans

此次展览呈现100多件作品，并捕捉了提尔曼斯独特的工作方式。这个为爱尔兰现代美术馆制作的新的展览混合了他整个职业生涯中多种方式的作品，以不同形式展出并直接安置在美术馆的展览空间中，与美术馆的物理空间和氛围息息关联。

提尔曼斯个展“重建未来”展览现场

提尔曼斯是以镜头为基础的艺术家，但同时也利用其他媒介工作。此次展览包括了他使用和不使用相机制作的纸张作品，声音作品，动态图像作品和装置。同时提尔曼斯实践的核心还有大量制作书籍，目录和杂志社论，以及最近实践的现场和录制音乐。沉浸式的新声音作品《我想制作一部电影》（2018），这部作品涉及个人技术的速度和发展，也是第一次在爱尔兰现代美术馆展示。

提尔曼斯个展“重建未来”展览现场

提尔曼斯与爱尔兰现代美术馆的联系可以追溯到20多年前，当时他的作品作为一个年轻新兴艺术家项目群展的一部分，于1997年首次在博物馆展出；略近的是在2015年的展览“我们称之为爱情：从超现实主义到现在”。

提尔曼斯于1968年8月16日出生德国，1990年启程前往英国，就读于柏恩矛斯和普尔艺术学院学习摄影。现在生活和工作于伦敦和柏林。

提尔曼斯个展“重建未来”展出作品

他于2000年荣获伦敦泰特美术馆颁发的年度特纳奖，该奖是欧洲最重要的视觉艺术奖项之一，此次获奖也让他声名远扬，至今，提尔曼斯仍是唯一一个以摄影作为主要创作媒介获得该奖的艺术家。2018年1月，他在德国戈斯拉尔获得“国王之戒”大奖。

提尔曼斯个展“重建未来”展出作品

早于90年代初，提尔曼斯的摄影作品便已代表了一种全新的主观性，他将亲密关系和趣意玩味与对社会的批判和不断对现有价值和等级制度提出的质疑相结合。他浑然一体地结合不同体裁、主体、技术及布展策略，突破传统媒介的运用，并且他的艺术实践持续地探讨着一个基本问题——在这影像日渐饱和的世界，图像创作究竟有什么意义？

提尔曼斯个展“重建未来”展览现场

提尔曼斯的作品主题广泛，他的创作涉及了肖像、静物、风景、自然现象等多种摄影形式，同时还探索了脱离照相机的摄影方式，此外还实验了各种新的呈现照片的方式。他的创作并不仅仅只是制作照片，同时还是制造视觉的可能性，发现摄影作为一种媒介的可能性。通过这些创作，他重新定义了照片、摄影的方式以及呈现摄影的方式。

提尔曼斯个展“重建未来”展出作品

“重建未来”中呈现的作品解读了时间的过程——无论是通过人还是地方去衡量。 在这里，与提尔曼斯的所有展览一样，被选择和呈现出来的作品反映了物理空间的自然特质，以及提尔曼斯对展览本身的直接关注。据悉，本次展览将持续至2019年2月17日。

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