【泰康空间】日光亭项目 | 登陆舒适区?
发起人:泰康空间  回复数:0   浏览数:1293   最后更新:2018/12/10 23:07:19 by 泰康空间
[楼主] 泰康空间 2018-12-10 23:07:19

日光亭项目

Light Pavilion Project


登陆舒适区?

THE COMFORT ZONE AT A DISTANCE



2018.12.13 - 2019.1.19


艺术家:林奥劼、刘辛夷、蒲英玮

策展人:缪子衿

艺术总监:唐昕


地址:北京市朝阳区崔各庄乡草场地艺术区红一号院B2

开放时间:星期二至星期六 10:30 - 17:30




展览由相对碎片化的事实、假设、知识、感受构成。三位艺术家从各自的经验出发,在他们身处的某个系统获取参照物,从而重新辨认自己的身份。他们形成的观看路径并非来自局外人的目光,而是一个由内部向外扩展、再度返回自身的游移过程。


林奥劼以幽默的方式触碰艺术生态中的权力关系。《51平方海报》包含了他对泰康空间跟踪研究中国年轻艺术家而形成的一系列个展项目“51的复杂态度。林奥劼在美术学院念书时希望能参与“51项目,对于这个项目的结束感到可惜。因此,艺术家为自己制作了一张不可能实现的展览海报。《录像局档案海报》则在质疑艺术机构选择艺术家的标准:一位作品有趣但不以影像为主要创作媒介的年轻艺术家,未来是否可能被专门梳理录像艺术的非营机构收录?


刘辛夷的项目《日光亭》探索了艺术家作为个体如何回应政治的技术化。他了解到出于国家安全和政策经济的考虑,从中国大陆获得测绘许可的数字地图供应商需要使用一种经过国测局加密的GCJ-02坐标。因此,境外与境内开发的地图程序对于同一个物理地点的搜索结果存在经纬坐标不一致的状况。艺术家以泰康空间日光亭为例,找到了因坐标偏移而在谷歌地图上所对应的长建驾校所在的一处内部道路。他根据该坐标的方位和高程进行了实景拍摄,再将所得照片置入展厅。刘辛夷通过将别处产生的图像与展览空间相重叠,让技术的多重标准带来的错置更为可见。


蒲英玮的创作结合了他对档案资料的研究与个人经验的呈现,用自传式的艺术手法虚构身份。在本次展览中,艺术家的作品融入他的舅舅从中国去往非洲参与水利工程援建的叙事。录像《热带礼赠》由蒲英玮撰写的旁白以及他的家人在异国他乡拍摄的素材构成。曾在法国留学的艺术家通过那些记录性的、日常的、发布在微信朋友圈的照片,重新定位自身与原法属殖民地之间的关系。图像和文本所流露出的中立情绪,似乎来自艺术家的复杂感受对于客观事实的替代。


每位艺术家的创作似乎在兼容相互矛盾的元素。林奥劼借助以假乱真的海报,将自己认为合格的艺术家进行观念上的机构化;刘辛夷经过实地寻访,标记全球通用与本土运行的不同定位系统之间存在的边界;蒲英玮的言说源自真实的事件,却发展出模糊甚至脆弱的立场。展览或许无法为观众提供明确的观点,但试图让现象或决定背后未能说明的感受缓慢释放。我们共同想象并构建着有弹性的、随时可以被重新定义的舒适区。


关于策展人


缪子衿,独立策展人、写作者,出生于1990年,2013年毕业于英国伦敦艺术大学伦敦传媒学院,创意广告战略本科;2015年毕业于英国伦敦大学金史密斯学院,策展研究生;现生活、工作于北京。2017年曾任《艺术界》编辑,供稿于《艺术论坛》中英文网、《艺术界》及《艺术新闻(中文版)》等。联合翻译露西·利帕的英文著作《六年:艺术的去物质化 1966年至1972年》于2018年出版。


关于艺术家


林奥劼,出生于1986年,现生活工作于广州。他的作品涉及录像、摄影、绘画、文本等形式。其艺术实践取材于自身经验,艺术家以带有强烈即兴性和幽默意味的图像,敏锐而细腻地记录着日常生活中的琐碎细节或刻意安排的行为事件,同时看似不带任何感情色彩的语调始终贯穿于叙事结构中,试图以旁敲侧击的方式对资本主义生产模式、艺术家生存困境以及艺术从业者与艺术家之间的关系进行质疑、嘲弄和批判。


刘辛夷,出生于1982年,现生活工作于北京。他感兴趣于探询个体如何理解和回应政治的技术化。他的工作线索起始于检验被广为接受的政治常识,后在追踪以卫星电视,商业电影,在线百科以及社交媒体为代表的跨国公共领域中的意识形态传播中得到发展。近年以来,他开始寻访现实性的社会空间并关注其中的中国身体,从中查问那些持续构建了现代治理的基础技术中的关键细节。他寻求以情境重置的方式研究和诠释21世纪生命政治的复合协作。


蒲英玮,出生于1989年,现工作、生活于里昂和北京。2013年毕业于四川美术学院,获学士学位;2018年毕业于里昂国立高等美术学院,获硕士学位并获得评委会最高嘉奖。蒲英玮的工作以对现实境况的私人体察为路径所展开,他认为个体的经验与记忆是世界存在的诚恳证词。通过展览、写作、出版、讲演等不同形式的实践,艺术家进行着对政治历史文本的个人化重访与戏仿,并将这些跨越了种族、国家、语言、殖民等宏大命题的叙述悉数降落在其非虚构的个人史写作上。



日光亭项目


始于2012年的日光亭项目以泰康空间二层展厅为场地,旨在为艺术家实现具有整体性和实验性的个人项目提供更加灵活机动的平台。2016日光亭项目重启,一方面延续了对不同项目方案的差异性的尊重和开放的思路,另一方面则尝试最大限度保留作为个体的艺术家在因地制宜时所带入的不确定感和连续性的结合,通过呈现艺术实验的复杂性以打开多样视界与丰富讨论。2017年,日光亭项目将青年策展人群体纳入关注,同时将视野投入到其他多元的领域。2018年起,日光亭项目定期邀请青年策展人策划主题性、研究性展览,同时结合来自社会、文化、科技等领域的议题,持续推出工作坊、讲座、表演等多样的活动。


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