来源：IDEAT理想家
受到各类动画作品的启发，陆平原认为孩子的想象力更为大胆广阔，“玩”的过程便是一场最珍贵的艺术创作，尤其是孩子对玩具进行自由的重构。他从爱马仕年题“尽情趣玩”中发现童年的创造力，尤其是孩子对玩具进行自由的重构，由此展现让想象力任意驰骋的创造行为。
如何把一个故事放进半立体的空间，对我而言是个挑战。因为这不是一面完整的橱窗，而是由四部分组成的。所以要面对如何把一个完整的概念放进去的挑战。 这次的创作就是利用坏孩子的创造力做出一整个展览。男孩和女孩的橱窗灵感分别来自他们的房间。男孩更加喜欢拆解和拼装玩具，展示出他好动的性格。但女孩的兴趣更多在于编造剧情，好像玩一个“过家家”的游戏。所以我通过时间线索来安排橱窗结构，使之看起来更有叙事感。
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女孩的玩具盒
女性世界橱窗展现了过家家游戏中喜剧化的场景，每一个物件都来自女孩的玩具盒，他们有着统一的色调和风格，代表着女孩井井有条的游戏。
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男孩的工作室
男性世界橱窗则被打造成一个男孩艺术家的疯狂工作室，用惊人的创造力拆卸和重组各种玩具，形成各种雕塑作品一般的物件。
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玩具之家
位于上海爱马仕之家四楼的空间，一脉相承的美学故事作为橱窗概念的延续，通过《箱中奇遇》展览铺展开来。“创造与游戏”的关系，没有晦涩的比喻，也没有戏剧性叙事与现实情境的差异，而是创造了一个“艺术”与“玩乐”的共享空间，将每个人内心那个想要疯狂游戏的孩子激发出来。
《绘画-填色本》箱子里是土豆先生的雕塑和他的画，里面猫也是运用了土豆先生的鼻子耳朵，加上毕加索画的身体。在玩具总动员中，土豆先生有一句台词:“看，我就是毕加索!”因为他可以把眼睛鼻子都摘下来拆分。小时候我可能会觉得毕加索的画是儿童画，但当我长大以后我又认为土豆先生是立体主义的雕塑，因为我带着艺术经验去看小孩的玩具。我把这两个经验反过来拼在一起，所以就出现了这样的雕塑。
《雕塑-玩具》箱子里看起来像是贾科·梅蒂的雕塑，因为我把它的空间设计成一个美术馆展厅，让人觉得是个很严肃的艺术品。在门口都是散落的士兵，让人有一个小男孩趴在地上玩的感觉，这也是在混淆艺术品和玩具之间的界限。贾科梅蒂是我非常喜欢的一个艺术家，我认为他在创作时很尽情，他在创作时像一个小孩在捏一个泥巴的小人。
《视频-动画片》箱子是关于坏孩子席德的，直到现在电影里都没交代这个小孩长大后怎么样。我做了一个动画片，感觉是在采访一个成熟艺术家，这个艺术家也在向你述说他儿时经历。他的童年经历听起来和坏小孩席德的经历如出一辙，但实际上和他和席德并没有关系。所以席德今天在哪里其实并不知道，有可能在这个社会上的任何一个角落。席德代表着一种破坏的、有生命力的创造力。
设计灵感很多来自《玩具总动员》里坏孩子“席德”。他经常有很多“作品”，比如把汽车的轮子拆掉，娃娃的手切掉，那都是他的代表作。他有一个著名作品是在八音盒里装上怪兽的手臂，下面安装弹簧，自己也会动。这就像三个玩具箱倒出来给大家看，倒出的是艺术作品，本身带有玩具的特征和特点。分不清是雕塑还是玩具，所有的作品几乎都有这个特点。我还在箱体上画了很多蜡笔画的插图，很多是我曾经创作出的作品，代表我本人的经历，去重现一个小孩子在玩的感觉。
即日起至12月25日
早上11点至晚上9点半
上海爱马仕之家
四楼活动与展览空间
IDEAT 对话 陆平原
作为中国新锐艺术家和策展人，陆平原的创作涉及多种媒介，包括文本、装置、影像、绘画等，他擅长用“故事”这一独特的媒介进行艺术创作，撰写与艺术有关的奇幻短篇作品。
你的艺术作品不论形式，都离不开对讲一个个“小故事”的迷恋，在你看来，为什么“讲故事”显得如此重要？
因为现实世界里有很多物质的存在，当物质随着时间消解之后，剩下的就是传奇。它可能是任何一个人物或品牌的传奇，又或是艺术家的传奇。其实艺术家留下的并不是肉体或作品，而是故事。艺术家都是由于我们对其故事的认知而存在。既然艺术有这么多故事，倒不如直接创作故事本身，而且艺术的尺寸、尺度都会不同。
我专注写故事大约有六七年时间。将“故事”这个媒介当做作品。有人曾问我我的故事是不是小说，我认为不是。我的“故事”就是艺术本身，它可以被重复利用也可以被替代，不是唯一版本，像“幽灵”一样随时存在，你无法判断它的位置，但它可以随时复制出故事给你，这更接近故事这个媒介本身的特点，我也一直坚持使用文字进行创作。除了写故事之外，我还对现有的现象、对社会的影响感兴趣，所以文字与儿童和现实世界之间的关系也是我一直在研究的，这个展览也是我研究的一部分。
用文字讲故事和用空间讲故事，对你来说最大的差别在哪里？
最大的差别是穿透时间的过程不一样。文字可以穿透任何时间，有人再提起这个故事时，可以用他当时的语言和方法，以他的习惯去重新描述故事。但如果用空间展示的话，可能是暂时的，代表的是现在，比如你在四楼看到的展览，回家之后，你就无法体会事物在你边上的尺寸和位置。这是截然不同的两种工作。
陆平原《山里的故事》系列
游走于诸多媒介与表现形式之中，贯穿在你创作过程里的核心逻辑或思维方式是怎样的？
因为我不是学美术出身，因而导致了我对媒介没有特别的执念。我认为所有的媒介本身自己都会说话，只要把观念传递给它，通过它折射出来就好，重要的是选择而不是创作。我通常不会去创造形象，而是引用已有的一些形象来创造作品，这也和我在这次展览中描述的“坏小孩席德”的创作方式相似。他和大部分后现代艺术家的创作方式接近，更像是当今的人面对艺术的一个缩影。
我对艺术家本身很感兴趣，我认为艺术家在创作一样故事的时候，他的一生就是一个游戏。所以我把经典的艺术作品“玩具化”也有自己的用意在。它并不是卡通画或是动画，而是“玩具画”。儿童不会认为玩具是艺术品，但它可能用了拼贴，又有艺术的特征在。我认为玩具就是每个小朋友所接触的第一件雕塑。所以我也是有意地模糊艺术品和玩具的界限。
陆平原《故事》系列
你的艺术创作通常始于一个模糊的念头，还是一个清晰的计划。如果是一个念头的话，它通常会发生在生活中的哪些时刻？
我认为艺术家创作的不应是某件作品，其实创作出一件作品并不难，最难的是在职业生涯中如何创造自己。我认为每个艺术家都在创造一个故事，艺术可能是艺术家的传说，而创造传奇本身比创造艺术品更加有挑战。我在乎的是艺术本身而不是”艺术品“，艺术不仅仅是艺术品。
陆平原《阅后即食》
儿时的你会受脑海中的奇思妙想困扰吗，你会和身边的人分享这些想象吗？或者你很早就知道它们会成为你创作的源泉？
因为我是独生子女，没有人可以去分享，可能是“憋坏了”才爆发的。如果我有很多兄弟姐妹，我会整天都去分享，去发泄，也就没有太多精力集中在艺术上。我认为这是两面的，也是我这一代人所特有的（现象）。创作和写故事也是表达自我的一种方式，通过艺术和大家分享是一件乐事。我是一个喜欢躲在艺术后面的人，所以我没有去选择行为艺术或者去台前表演，作品已经足够代表我想说的话了。
小时候其实并不明确。甚至不了解有一个职业叫”艺术家“，他并不是画家，也不是雕塑家。当时觉得艺术家就是贾科梅蒂或者毕加索那样的。而我当时对画或雕塑本身没有这么强烈的欲望。做艺术需要实质的表达，我认为艺术家就像一个编辑，把不同的事物编辑在一起，运用不同的媒介去表达自己的念头，包括写作，包括拼贴，我既不是画家也不是个雕塑家。
大到一个展览，小到几段文字，艺术创作本质上是放大或缩小数倍的书页。如果给你的整个创作历程（虽然只进行到前半部分）取一个标题的话，会是什么呢？
《本故事纯属虚构，如有雷同纯属巧合》
