来源:没顶画廊
关于展览
文/曹丹
我们在儿时都拥有过宝箱,它可能是一个糖盒、铁罐、鞋盒,里面藏匿着孩子眼中的珍贵物件,而在大人看来,只不过是些毫无价值的小玩意儿。《天方夜谭》的宝箱总是让孩子和寻宝者着迷,其吸引力来自财富和神秘感的诱惑。艺术家陆平原的宝箱则来自另一种神秘与“财富”,——他认为“故事本身就是艺术品”。自2013年始,陆平原尝试通过“故事”来展开艺术创作,最早是用文本或者语言把故事“讲”出来,后来逐渐让故事与空间发生关系,继而发展出一种融合了舞台、装置、绘画和影像的综合展示体系。陆平原拥有一个取之不尽、用之不竭的奇幻故事宝箱,并尝试用它来理解世界变化的现实。
作为一部影响艺术家颇深的动画片,《玩具总动员》中具有非凡创造力的坏孩子席德在近几年成了陆平原故事的主体,偶尔还出现插科打诨、自称毕加索的土豆先生。陆平原通过对现有故事、人物及其角色设定的挪用,再把故事结构和逻辑解构重新编码,就像那个爱把玩具拆了又重组的席德。
既然在玩,就要玩得尽兴一些。尼采曾说过“在真正的男人中有一个隐藏的孩子:他想要游戏”。艺术家的内心更是如此。在这次展览中,陆平原为我们讲了一个“玩乐的童心”的故事:被放大了的玩具箱散布在展厅中,箱子里的物件则被倾倒出来与观众相遇。如展厅般大小的箱子分别装载了艺术家以玩具为原型的作品系列:雕塑-玩具、绘画-填色本、录像艺术-动画片,艺术品与玩具的边界变得模糊起来。通过这个展览,艺术家不仅向毕加索、贾科梅蒂这些艺术大师致敬,同时也向那位影响他深远的卡通人物坏孩子席德致以敬意。
陆平原笃信“创作是一场最没有规则的游戏”。在这次展览中,艺术家探讨了“创造与游戏”的关系,没有晦涩的比喻,也没有戏剧性叙事与现实情境的差异,陆平原为我们创造了一个“艺术”与“玩乐”的共享空间,一个纯粹的“玩造”现场,其中包容了古怪的念头和四射的想象力,将每个人内心那个想要疯狂游戏的孩子激发出来,成为游戏的观看者和参与者。
展览现场
图片由没顶画廊提供
部分展出作品
《贝比菲斯》2018
玻璃钢、金属、漆 68 x 52 x 52 cm
《“Look!I’m Picasso!”-1810-P1》2018
金属、玻璃钢、漆 56 x 140 x 50 cm
《士兵1802》2018
玻璃钢、漆 52 x 32 x 11cm
《“Look!I’m Picasso!”-1810-A》2018
玻璃钢、漆 74 x 65 x 30 cm
《吃不到的葡萄》2018
玻璃钢、金属、漆 50 x 30 x 30 cm
《“Look!I’m Picasso!”-1810-A》2018
金属、玻璃钢、漆 88 x 49 x 35 cm
《“Look!I’m Picasso!”-1810-B》2018
金属、玻璃钢、漆 74.5 x 58 x 15 cm
《“Look!I’m Picasso!”-1810-4》2018
布上丙烯 112 x 141 cm
《席德的创造力》2018
单频录像 3’42”
部分作品图片由没顶画廊提供
《玩家》主题橱窗
图片由上海爱马仕之家提供
关于陆平原
1984年出生于中国浙江,生活工作于上海。陆平原的创作涉及多种媒介,包括文本,装置,影像,绘画等,他擅长用“故事”这一独特的媒介进行艺术创作,撰写了大量与艺术有关的奇幻短篇作品。陆平原利用了“故事”拓宽了艺术作品在现实世界中存在的状态,延展了艺术本身的精神内在。
他的作品已在国内外广泛展出,近期参加的展览包括,个展: “迷之童年”,万和昊艺术酒店,上海,中国;“成长的烦恼”,没顶画廊,上海,中国,2017;“宝藏”,星汇当代美术馆,重庆,中国,2017;“詹姆斯•斯坦利-第七世德比伯爵”,曼切斯特华人艺术中心,曼切斯特,英国,2016;“河源温”,没顶画廊,上海,2016;“惊奇地发现”,没顶画廊,上海,2015;“胶囊”,Gallery Box,哥德堡,瑞典,2011等;群展:“长征计划:违章建筑三——特区”,长征空间,北京,中国;“PLAY”,没顶画廊,上海,中国;“中国 2185”,赛迪HQ画廊,伦敦,英国,2017;第十一届上海双年展,当代艺术博物馆,上海,2016;第九届利物浦双年展,利物浦,英国,2016;“无序之美”,卡斯雕塑基金会,英国,2016;“山中美术馆”,四方美术馆,南京,中国,2016;第三届乌拉尔当代艺术工业双年展,乌拉尔,俄罗斯,2015;“心境-Moca当代艺术馆文献展”,MoCA当代艺术馆,上海,2010等。
陆平原也是第四届三亚艺术季“华宇青年奖”的入围艺术家,第一届保时捷青年艺术家大奖入围艺术家。