艺术家杰夫·昆斯和策展人卢克·赛森于“Dialogues：卓纳画廊播客”录制现场，摄影：Zac Casto。图片致谢卓纳画廊

在今年夏季举办的弗里兹纽约艺博会上，尽管场馆内温度异常的高，画廊主肖恩·凯利（Sean Kelly）和收藏家玛丽路易斯·赫塞尔·阿茨（Marieluise Hessel Artzt）还是在画廊的展位上坐了逾半小时——他们没在进行交易或谈价，而是在录制一期播客。这场炎热天气下的高谈阔论成为了凯利的播客“Collect Wisely”的第三期。

“这次在弗里兹艺博会现场录播客其实是为了表明我们对制作‘Collect Wisely’的决心，”凯利说道，“艺博会的第一天通常来说都是最重要的，大藏家几乎都是在那天现身。人们会觉得，‘天呐，肖恩·凯利居然坐在那里和人聊天录播客？’但这就是我想表达的重点。”

凯利邀请的许多嘉宾都是大名鼎鼎的艺术品藏家，这些顶级权力玩家在播客里坦诚地分享自己的收藏之道，让人们得以一窥那些鲜为人知的艺术圈轶事。最近，商业画廊纷纷加入这场播客热潮，卓纳画廊，Lelong 画廊，Acquavella 画廊都开始录制播客。艺术界向来以专题出版物、画册及媒体推广之类的传统方式来塑造和宣传形象，如今播客提供了一种新的渠道。在“印刷已死”的年代，播客让年轻一代更容易接触艺术，同时也为艺术史的学术传播提供了一种属于21世纪的方式。

“这些音频文件可以视为文献资料，与艺术家相关的文章、书籍、视频、甚至是艺术品本身一道被保存，” Ryan Leahey 说道，他是数字内容服务商 Bower Blue 的总监，协助制作了 Lelong 画廊和 Acquavella 画廊的播客。“（画廊）对他们的艺术家和展览了如指掌，他们的发言兼具权威性和学术性。播客可以成为画廊内部的资料编汇方式之一。”

放眼艺术界，这种近距离却具权威性的播客其实不算新鲜：艺术媒体比如 Artsy、The Art Newspaper 和 Hyperallergic，以及许多重要的艺术机构比如纽约现代艺术博物馆（MoMA，“A Piece of Work”系列）和伦敦泰特美术馆（“Walks of Art”系列），早在几年前就开始制作播客了，画廊开始得已经相对较晚。除此之外，苏富比拍卖行有“In Other Words”系列，许多艺博会也将公共讲座录制下来，以播客的方式分享给没能前往现场的观众，比如“无题艺术博览会”（the Untitled art fair）也于近期发布了自己的播客。于画廊而言，相比起精装的展览画册和生涩的艺术辞藻，这种对话式的介绍没那么令人生畏，也为人们了解艺术家的创作提供了一个更平易近人的平台。

凯利的播客是近期这股热潮里的先驱，其独特之处在于内容以藏家为中心。受邀嘉宾包括了荷兰收藏家 Monique 和 Myriam Vanneschi 姐妹，美国收藏家 Jill 和 Peter Kraus 夫妇（曾向洛杉矶哈默博物馆以及 MoMA 捐赠艺术品，且 Jill 现为 MoMA 董事会成员），还有 Rodney Miller（哈莱姆工作室博物馆董事会成员，专注于收藏非裔艺术家的作品）等。

“我觉得一个房间里两个人近距离坐着录音非常有助于培养亲近感，”凯利说道。另外，但凡提及自己画廊的代理艺术家，那些片段都被他后期删除了。“播客内容必须十分纯粹，不带直接的商业目的，才能站得住脚。‘Collect Wisely’并不是为了批判任何艺术同行，只是想表达‘我们不能只看投资价值’。如果人们讨论的内容只剩下投资价值，那我们所处的社会该有多么贫瘠，那样我们就完蛋了。”

“Collect Wisely”在今年4月发布了第一期内容，两个月后，卓纳画廊发布了自己的播客“Dialogues”。该播客由大卫·卓纳的儿子卢卡斯·卓纳主持，第一期邀请了艺术家杰夫·昆斯和纽约大都会博物馆的策展人卢克·赛森（Luke Syson）参与谈话。“Dialogues”的第一季总共八期，每期邀请两位嘉宾，包括摄影师斯坦·道格拉斯（Stan Douglas）和爵士音乐家杰森·莫兰（Jason Moran），画家丽萨·尤斯卡维奇（Lisa Yuskavage）和电影人塔玛拉·詹金斯（Tamara Jenkins），艺术家马塞尔·德塞玛（Marcel Dzama）和拱廊之火乐队成员威尔·巴特勒（Will Butler），以及最近一期，写作者彼得·施杰尔达（Peter Schjeldahl）和杰雷特·恩斯特（Jarrett Earnest）。

“许多人都在生产大家所说的‘内容’，但在内容泛滥之下，人们需要生产的是观众确实会关注的，大家真的想要收听的，”卢卡斯·卓纳说道。他认为播客是对画廊现有项目（展览和出版）一个强有力的补充，并且可能辐射到位于世界各地的新一批年轻观众。

“现如今有整整一代人，与之前几代从小只能读书的人不同，他们是听着播客长大的，”他说，“一个具体的空间在一周之内能有多少人来参观？几千个算多的了。但如果是播客的话，一周内能有一万多的听众。其实这就创立了一个能让更多人接触的空间。”

卓纳表示，他们播客自6月推出以来已经被下载了超过10万次，远超其制作方 Slate Studios 先前的预期。

Lelong 画廊也在上个月推出了自己的播客“Viewpoints”，他们同样希望播客这种形式能带来新的观众。第一期播客邀请了画廊的副总裁兼合伙人Mary Sabbatino 与艺术家佩塔・科因（Petah Coyne），两人在那期节目里对谈了半小时。与卓纳一样，Sabbatino 认为播客有利于吸引新观众，即使这可能并不会带来直接的商业利益。

“对我们来说，促进销售和宣传并不是制作播客的直接目的，不是为了让人听了播客之后就致电我们购买作品，” Sabbatino 说道。“我们是为了更好地服务于艺术家，因为大多数艺术家希望他们的作品能得到广泛的理解和认可。通过耳机，艺术家向每一位听众娓娓道来自己的创想，这是一种非常亲切、个人化的方式。而且如果播客的质量很好，你甚至能觉得对方在直接对你说话。”

Lelong 画廊的播客是由 Bower Blue 制作的，这个专门从事设计与视觉艺术的服务商也在为 Acquavella 画廊制作新的播客栏目“The Picture”，已于近期推出。“The Picture”的每一集开头都由画廊总监（大都会博物馆前馆长）Philippe de Montebello 作开场介绍。第一期里，画廊创始人 Bill Acquavella 与卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）生前的好友兼助手大卫·道森（David Dawson）一同探讨了这位传奇画家的创作。

“当两个人对话的时候，有些反应是非常当下且坦诚的，后期编辑可能都无法掩盖，” Leahey 说道，“我们呈现的这些对话有一定的特征，听众可能无法从任何其他渠道读到或看到。我觉得，画廊和听众都很欣赏这种形式的独特性。”