当线成为边界 裴咏梅艺术展
发起人:MYP  回复数:0   浏览数:122   最后更新:2018/11/22 21:35:11 by MYP
[楼主] MYP 2018-11-22 21:35:11




当线成为边界When Lines Become Boundaries

裴咏梅艺术展Pei Yongmei Art Exhibition


策展人: 汉克·斯拉格Henk Slager


开幕式:2018年11月6日(周二)15:30

展览时间:2018年11月6日-2018年11月25日

展览地点: 北京民生现代美术馆一展厅


当线成为边界

汉克·斯拉格

在北京民生现代美术馆举办的咏梅展,获得了艺术界的瞩目。她突出的个人风格在于运用了流动的视角与线条:没有固定边框,没有静态的意识,只有动态且极富互动性的线条。艺术家自然地融入了对于美学传统、迫切的社会问题以及当下的生态议题等一系列复杂问题的思考,呈现出一种不言自明的多重性。

咏梅近年以来的作品《巧克力》系列、《双重时间》系列和《当线成为边界精妙且不易察觉的方式展示出一种与绘画drawing)传统不同的艺术思考,并将这种思考不间断地渗透到书写的肌理之中。不仅从艺术表达中另辟蹊径越过了现实中边界的分割以及知识分类学式的归纳分层。同时,还将可见的形式与有限的单一化标准进行对比,并以此召唤对无限性的发现与更新

在《绘画的愉悦》一书中,法国哲学家让-吕克·南希将艺术创作活动视为一种典型的形成性力量(formative force):艺术性的线条也许并不能产生可视的思绪,也不能揭示未曾展示的另一面可是线条可以引视线穿透边界,让可视与可视的画面相遇,形成一种未完在场,并于其中发生无限更新或改写而视线与空间的变化就蕴藉于边界的多重痕迹之中。它改变了绘画与观众的关系,观众在破碎的线条的指引下破解绘画的内容,这不啻于一种参与创作的方式。用更具诗意的话来这些不停被打断边界的线条如同闪电昭告着天外的悬念,以及人们对之无穷的追寻

此外,南希还指出绘画中线条的碎片化特性所带来的具体愉悦形式:这不是一种大功告成的愉悦,而是一种因为诱惑、不停打断而产生的愉悦。换句话说,这是一种终结的愉悦,永远关注起点,并导向其自身的冲动与可能性。

这样一种视觉化形式并不可识别、辨认测量,它所具备的是一种非标准化且不可证实的特质:作为一种当代文化力量,这种视觉化形式跨越不同的媒介领域,它是一股总在形成的力量,兼具思考的要素、灵感的瞬间以及批判的维度。

以上观点构成了咏梅当线成为边界的起点。本次展览呈现了一个由多种媒介表达形式(包括油画、现成品装置和录像投影等)构成的展示系统,使社会的现场与艺术的在场在同一空间中再次相遇,可以想像这是一场无法直接对话的相遇因为它们经失去了边界,唯有画面中的挥洒线条暗示着艺术思考过程中所蕴藏的潜在活力与强烈开放性,而艺术家的态度也在此表露无遗绘画不应被视为一种学科而固步自封,更不能因此而限制它思想的疆界territorialisation和思考的可能性。


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