来源：典藏艺术网 张玉音
2018 台北双年展「后自然：美术馆作为一个生态系统」主视觉。（台北市立美术馆提供）
2018年台北双年展「后自然：美术馆作为一个生态系统」（简称「后自然」）正式向公众开放，也是台北市立美术馆（简称北美馆）历经九个月的闭馆整修后，正式的全馆开放。将于未来四个月直至明年3月10日展出来自世界各地19个国家及地区共42名参展者与参展团队的精彩作品。
美术馆策展体制的新反省
北美馆馆长林平也于双年展开展记者会表示，台北双年展是美术馆正式向公众开放与重新汇聚的时刻。北美馆过去已经针对过去20年的「台北双年展」进行历史档案的重启与展示，而今年第11届的台北双年展，是即将重新去建构双年展话语与脉络、定位的重要时刻，「本届台北双年展从过去身分认同、政治与全球化金融危机、资讯与科技高度发达等议题，转而关注与人类切身相关的环境与生存议题。美术馆作为台北双年展的基地，将是展览的中枢神经系统，透过实验性操作，成为跨越专业领域多元讨论的平台，希望能持续引发及反馈更多的生态反思与迴响。」 美术馆将企图从「人类世」相关的反省，朝向逐渐倾听「非人类」的声音，寻求相互共生互利的关系。
她也补充在这次策展的过程，也感受到两位策展人对于策展体制的反省，艺术家与跨域的共创，形成预见问题的能力，以作品达到创造性与启示性的实践，并以开放讨论的角度重新观照自然与生态议题，与美术馆场域展开对话，共同寻索过程导向策展机制的可能。
2018年台北双年展「后自然：美术馆作为一个生态系统」开幕现场。（摄影／张玉音））
后自然．后人类．后殖民．后博物馆
本届双年展由吴玛悧与范切斯科．马纳克达（Francesco Manacorda）共同策展，吴玛悧表示策展的创造与近年台湾热切讨论的能源使用、环境污染有相当的关系，而这样的议题不仅是台湾的课题，更是国际关心的重要议题。
她也提到此次双年展的四个关键字：「后自然」、「后人类」、「后殖民」和「后博物馆」，「如我们从后自然来谈，当然会涉及到人类和科技的演进，和环境形成的历史成因，其中美术馆已经不同以往我们熟悉的博物馆角色，创作者尝试处理机制与环境的关系与课题。」
吴玛悧也提及当我们谈人和自然与环境的关系，会发现所有的议题皆不停纠缠在一起，双年展中的作品提出许多问题面向，并试图提出解决方案，她也以菇类与真菌类的生态方式背后的丰富讯息来譬喻，「真菌类的根部底下其实存在地下蔓延的支持群体，强调彼此连结的概念，面对所有的环境问题也是如此，万物必须要同心合作，才可能朝向一个更美好的未来。」
马纳克达表示能够拥有这次开放心胸的工作经验是他的荣幸，他也形容作为艺术家出生的吴玛悧，将其关心的议题扩大到整个展览的动能，展览的核心便是以生态系统作为譬喻，「所有的生物相互依存，生态系统其实提供最宝贵的学习对象，艺术家用不同的创作方式来提案，企图打破人和非人的界线，藉由非人类的视野更能提出改变的可能。」
这次策展计画让美术馆有许多机制性的开放，会和社会环境议题有更密切的结合与整合，包括以学校、建筑工作坊、生态实验室等形式，让展览如同生态系统般，都是持续成长的，或是能够形成新的知识累积，「展览是一个开放系统，开幕后更是展览的延续，未来是可以共製的。」
两位策展人表示希望藉由此次双年展，将各种界线拆除，「真的拆除后我才有可能创造生态系，自然是紧密地存在我们四周的，美术馆也不是独立存在，而是和社会脉络共同存在的，我们要用这样的角度思考，对话才可能产生。」
本届双年展亮点作品
菌丝网络社会
菌丝网络社会（MNS）是一项艺术家集体计画。菌丝体是真菌细胞线状网络的总称，负责分享和处理讯息，菌丝网络社会为台北双年展製作了一个大型菌丝网络模型，展示其传递讯息的能力和与其他植物共生的行为。该装置以真菌产生的棒麴霉素（Patulin）分子结构为原型，由17个长有灵芝菌丝体的透明压克力原子和特製的感应器、发射器、接收器所组成。这些电子设备侦测到活体菌丝原子内的物质变化后，透过无线电频率传输讯息；讯息被空间化并转化为可在装置中体验的声音。
菌丝网络社会（弗朗兹．萨韦尔(Franz Xaver)、太郎(Taro)、马丁．豪斯(Martin Howse)、郑淑丽(Shu Lea Cheang)、全球网络节点(Global Network Nodes)）《菌丝网络社会》，複合媒材、装置，1000×800×360cm，2018。（© 参展团队、台北市立美术馆提供）
颠倒的树（映射）
设于美术馆入口大厅的是亨利克．赫肯森（Henrik Hakansson）持续发展的作品《颠倒的树（映射）》。一株在地树木被倒挂、于地板上方停悬，被物化的树成为一件雕塑；艺术家在此挪用了马歇尔．杜象（Marcel Duchamp）将非艺术转移到艺术空间的概念。树枝在树冠上方和下方的镜子中无尽反射，这株单一的树喻指所有树种，以及人类与大自然的关系与对它的剥削。
亨利克．赫肯森（Henrik Hakansson）《颠倒的树（映射）》，杜英、钢、玻璃镜面、不鏽钢镜面、钢索、木板、溼度计、浇灌系统、喷雾系统，尺寸视空间而定，2018。（© Henrik Hakansson，台北市立美术馆提供）
圆山附近
范钦慧长期以声音记录台湾生态环境、致力发展土地之听音美学﹐并于2013年推动「寂静山径」计画，唤起更多人关注自然声景保护的价值。于台北双年展期间，范规划了圆山徒步导聆，让参与者循著前辈艺术家郭雪湖1928年的画作《圆山附近》中的写生路径，穿梭于不同的声景中，经由身体的移动与感知交流，进而理解在此空间的细緻变迁。
北美云
张怀文与MAS微建筑研究室共同打造《北美云》计画，将作品设置于北美馆外管状空间立面，从馆外与馆内皆可视见，并与设置于美术馆屋顶的气象站互动，《北美云》由白色曲线钢架与风帆型态的膜构造组成，互动科技的应用使环绕它的水雾与照明系统，能和设置于屋顶的气象站数据与远端的空气品质指标AQI产生互动，以颜色显示北美馆周围的空气品质、气温等数据，用风帆的摆动、云雾的变化、云朵的颜色，呈现出《北美云》与北美馆微气候的真实互动。
张怀文《北美云》，钢构、膜构造、气象站、水雾系统、LED，400×120×600cm，2018。（© 张怀文、台北市立美术馆提供）
世界处理器
英果．古腾（Ingo Günther）的《世界处理器》以数量庞大的地球仪装置展示，力求改善我们情感面与知识验的游历世界惊豔，基本上以一种新闻学的视野，建构在艺术思想与科学调查的重新解构与开放性。
英果．古腾（Ingo Günther）《世界处理器》，发光地球仪，每颗直径30公分，1988迄今。（© Ingo Günther、佛罗伦斯Nova Rico SpA、东京P3 art and environment、台北市立美术馆提供）
归
萧圣健的作品《归》回忆记忆中的童年，总有热闹的鸟鸣陪伴，如今都市开发、环境破坏，这样自然不过的场景已经不复存在，作品以悬挂如树状的鸟鸣器，在灯光交错间，製造黄昏树影的意象。
萧圣健《归》，机械动力，尺寸视空间而定，2018。（© 萧圣健、台北市立美术馆提供）
我们的岛——台湾环境变迁纪录影片
柯金源透过纪录片形式，以环境史时间轴的比对方式，观看台湾土地利用型态对环境、生物与人的影响；并透过海陆交界、生物与人的关系、离岛样态、山林声息、灾难等议题，清楚揭露台湾岛屿长时间的变迁历程。
前方大银幕为柯金源《前进》，纪录片，片长108分钟，2018。其馀为《我们的岛─台湾环境变迁纪录影片》。（© 柯金源、台北市立美术馆提供）
2018台北雙年展——後自然：美術館作為一個生態系統（Post-Nature: A Museum as an Ecosystem）
展期｜2018.11.17-2019.03.10
地點｜台北市立美術館
