超现代的假性激情
发起人:artforum精选  回复数:0   浏览数:1132   最后更新:2018/11/16 16:24:43 by artforum精选
[楼主] artforum精选 2018-11-16 16:24:43

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露丝·贾尔曼和乔·格哈特,《形态如何生成》,2016,双频录像,855.


20181020日起在凤甲美术馆展出的台湾国际录像艺术展离线浏览” (Offline Browser)由许家维许峰瑞策展共有四十四件作品参展策展人表示今日影像生产到观看的多重技术聚合孕育出了整体秩序关于此一云端平台,“渺小的用户如何与这庞然巨兽拉出一点距离以辨认出一些细节进而采取行动为此展览的主要问题意识艺术家用屏幕作为一处中介于现实与网路云端的转接平台策展人称之对接埠口”,由此不再扮演传统录像艺术脉络中的角色而是变成了行动的跳板”。

今天我们是否还能把网络上发生展开的事称之为相对于非上网时刻的vs.”?关于现实之如何被技术再现而这个再现的世界又怎么反馈地重构人们思考之辩证是否应迎来新的一步随着不断升级的技术诱迫的增速和超载所谓相对于线上(on-line)的离线(off-line)还能否成立

穿过离线浏览一个又一个展间密室与展延的墙屏幕里新世界热烈上演它们作为现实在新纪元的延伸变了样子艺术家表明了控诉也必须战斗可当我们面前已是绵密覆下的超现代性”(hypermodernity),还有多少交战的余地超现代性范畴里失控的加速与扩张对新异近乎贪婪的渴望技术至上的效率对于当下的狂热以及毫无羞耻也无内在张力的过剩以吉尔·利波维茨(Gilles Lipovetsky)的话说所撑开的正是没有对立面的绝对的现代”。越渡过无可无不可的后现代区间现代性迟延地展现其终极

成线成面在下不了线的世界里超现代性的躁狂表现在时间的超载空间的掏空以及存在的空洞离线浏览中可看到艺术家于各个面向的深究苏珊娜·芙拉克(Susanna Flock)恋物癖指》(Fetish Finger,2016)转载了社群媒体的大批食记影像并指涉身体在其中扮演的角色大卫·布兰迪(David Blandy)《7×7×7》(7×7×7 seconds,2016)透过整系列与数字7相关的材料搜罗来讨论知识建构的迷思梁超的游记》(Notes de Voyage,2016)以摄影史上的照片为模版模仿其场景重建影片中的城市还原/重建其中的人与关系的故事皮亚特·珂施摩斯基迪(Piotr Krzymowski)每日一字》(Alphabet [After Amanda Lear],2017)利用热搜词汇创造出了一部自我更新的百科全书郑先喻的《Wed Roulette》(2018)以俄罗斯轮盘来理解搜索引擎娜塔莉娅·斯科比娃(Natalia Skobeeva)物件生平》(Biographies of Objects,2015)则以一件瓷器的特征串连了跨国文化生产的脉络——这两部作品以纵横向的资料扩增展现了世界真理甚至命运可拥有的层层叠叠的面貌

这些作品展现了事件的超载被截出的影像或文本无论如何破碎都呐喊着后头的某个某群全景大历史渗进小历史的皱摺,“时间永远背负着鬼影幢幢人们感应到这份敦促陷入对意义不敢不得餍足的追逐然而这些事件不曾有余裕开展一如人们无暇停驻思索意义终不得不在哪里断裂看似挖掘不尽的意义到手的每一笔却很难不是残缺肤浅的这除了带来失落也让我们对时间的捱度感到无所适从前者在于太少后者在于太多正是超现代性总是同时呈现的对立两极

杨秦华,《阿佐谷军舰岛以东计划》,2017,单频录像,1355.


在空间方面那种来自于疾速运输无所不在的卫星影像钻入任何生存孔洞的智慧型手机即拍即传到全世界都是摄影棚含括一切景观的好莱坞电影再到任何角落都变得轻易可及因此挤满观光客并炮制传播观光视角的影像轻易要取代一地的日常与在地画面……超现代性的过激带来了空间超载由此衍生疏离错乱荒谬展览中可看到空间序列的压缩变形如何将人放上了陌异的舞台

吴思嵚的名字吗我有很多个后台)》(My Name? I Have a Lot of Names [Backstage],2018)中设置在原住民部落的AR扩增实境何子彦的东南亚关键辞典》(The Critical Dictionary of Southeast Asia,2017)26个字母炮制26个关键字并用演算法即时生成的该地域影像陆浩明(Andrew Luk)、亚历克斯·麦尔斯(Alexis Mailles)和彼得·尼尔森(Peter Nelson)自动存档堡垒》(Autosave: Redoubt,2018)与哈伦·法罗基(Harun Farocki)“严肃游戏系列Serious Games,2009-2010)系列都拟象了一处现实空间在其中进行调查考古或是交战虽然是虚拟/模拟的操作但其执行结果却直接进驻现实并成为现实的延伸兰达·摩若非(Randa Maroufi)公园》(Le Park,2015)和杨秦华的阿佐谷-军舰岛移动计划》(Gunkanjima [Nagasaki] Transfering Project,2017)将继续流动的生命现场叠加上3D扫描的模型贾伯叶·德布朗格(Gabriel Desplanque)上帝之室》(God’s Room,2016),用物件暗示口语指示与讯息等反过来界定一处生存所在

超现代性加诸给个体的两极处境尤其严峻在今天已经没有任何一部意识形态能与个人主义相抗衡这并非单纯的自恋恰恰相反当每一缕动静都使人聚焦放大个人处境那一方面是无止尽地框架给他某个更为理想可欲的个人与生命情状一方面则又开发诱惑着他在欲望里挥霍前者是古怪的节制后者是失常的激情人这么摆荡在两极之间稀释混乱了其存在感同理所谓徘徊在无尽的自我检视修正也含括了着魔于自己的数据是否与如何流通于网络只有被登录或标记的存在才算存在

高倩彤的昨日的世界》(The World of Yesterday,2017)用红蓝两色将世界的被观看与被触动分隔开来随解析度与比例的推远推进在取代性到来的介面上试着保留某种原本并不需要特别为谁详细耙梳介绍的个人生存状态尤根·陶凡(Jurgen Trautwein)后设面貌》(MetaFace,2017),艺术家以手绘图将人换置为一组接一组的后设资料回应在网络时代人们不仅如影像中呈现的将一切表情与运动投注给面前的屏幕且这个人的组成也局限在由数位编码传输连结与被注记的方式李恩喜(Lee Eunhee)相对于你》(Contrast of Yours,2017)讨论了当个人资讯被纪录分析而后转换为一个被认见的身份而当因某种条件无法被机器之眼辨识这个人则将被边缘化排除于系统之外于是也就是失落了可在他人眼中成立的”;黑特·史德耶尔(Hito Steyerl)隐身指南一个他X的教育宣传影片》(How not to be seen. A Fucking Didactic Educational.Mov File,2013)中以五段教学来指导如何隐身于无处不在的摄影机和社群目光之中既是讽刺在此一无止尽纪录与分享的年代里人失去了不被看到的权利又提出这个看似透明而全知的状态到底仍是选择性的——那些不被认为需要去看或刻意遗漏的将无论如何都进不了视线之中便是自然地消失

高倩彤,《昨日的世界》,2017,双频录像,750.


或许露丝·贾尔曼(Ruth Jarman)和乔·格哈特(Jeo Gerhardt)形态如何生成》(Where Shapes Come From,2016)切题地展现了此一时代的双层纠结这个双频道录像呈现了从原子键结至结晶成矿物的过程从看不见的晶格构造到可见可感知的矿石型态这一切并非自然生成而是整路伴随着人的介入艺术家从原子尺度提出科学如何转化(translate)自然可当形态生成新的场面覆下那真是为时代新进展的炼金之网所覆盖地全面幻变吗如超现代性过激所提示的群魔乱舞还是从来仍无法摆脱有个更前面更下面即便隐微却难以被取消的原初场景以致于无论转化出如何的奇妙撩乱仍透着某种远古的不只是乡愁的生存悬难

离线浏览这名字令我约略感到迷惑多数时候当未连上网路那更像是一种on-line的情状每个元素彼此揉和牵制元素与元素之间事件与事件之间念头与念头之间蔓长着流连于过去现在和未来的情绪就连幻觉或恍惚也还持续催生着什么而任一时刻连上网路立时落定的边界以幂次法则飞升塞满的世界才真是off-line,它就这么取特定的材料做特定的转化朝哪里定定奔去成为自成一格的封包在那个急速的漩涡景观里偶尔或经常会加倍地看到我们一度遗忘却其实无法被取消的存在

黄以曦工作生活于台北影评人作家著有离席为什么看电影?》、《谜样场景自我戏剧的迷宫》。


— 文/ 黄以曦

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