【现场】“呢喃的泥土”卡塔琳娜·格罗斯的喷枪绘画
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[楼主] 另存为 2018-11-14 16:54:20

来源:艺术世界杂志


卡塔琳娜·格罗斯中国首次个展 — 呢喃的泥土

2018年11月10日至2019年2月24日

chi K11美术馆

上海市黄浦区淮海中路300号

K11购物艺术中心B3层


《呢喃的泥土》策展人 刘秀仪(左)和 艺术家 卡塔琳娜·格罗斯(右)


卡塔琳娜·格罗斯:“无论是鸡蛋、臂弯、火车月台、冰雪中或是沙滩上,任何地方都可以作画。”


卡塔琳娜·格罗斯最为人所知的,是她运用喷枪作为主要的绘画工具,在建筑环境中创造与场景相关的大型作品。她利用喷枪,使颜料的施用不再束缚于画家身体和画布之间的直接联系。她的作品跨越了物件和建筑环境的既有界限,使感官与现实分离。最终,格罗斯的作品不仅重新划分了跨越可见世界及熟悉形状的分界线,而且重新界定了可见与不可见之间的基本区分。她的作品摒弃了既定的功能、属性和等级制度,而是作为一个原型,给我们预示以新方式重组生活的另类选择。


“呢喃的泥土”向中国的观众为格罗斯标志性的艺术实践提供了新的诠释。艺术家说,这个名字的灵感来自粤语俗语“鬼食泥”——意思是指说话含糊不清,介乎听到与听不到之间的中间状态。


呢喃:介乎说话与沉默之间的中间状态

泥:介乎固态与液态之间的中间状态


“呢喃的泥土”将面积1,500平方米的美术馆划分成五个展区,受到了商场这一环境的启发,展厅层高不高,横向的移动在本次展览中成为主要的方式。每个展区的大型作品几乎都是在现场创作和完成,通过游走的方式把5个版块连接起来,引领观众沉浸于迷宫般的空间体验中。新作品脱胎于以前的创作。每一件作品之间都是互相联系的,从“地下”到“鬼魂”到“丝绸工作室”到“腹中”最后进入“陈列室” ,从而唤起某种鬼魅的灵性。通过加大幅度和绘画动作,艺术家希望激发观众对于知识的不一样的体验。同时,喷绘于不同结构和布料上的纹理图案,色彩多样、难以名状,让观众仿佛漫步于熟知世界的边缘,催人反思大都会本质上的古怪之处:永远无法以简单的线条勾勒,永恒变幻无常。


在本次chiK11美术馆的展览中,卡塔琳娜·格罗斯用的是Graco的无气喷枪。喷枪拓展了她的身体在空间中的延展性,也让整个绘画过程更有活力。同时,在她工作的时候,喷枪确保了能够长时间持续不断地提供颜料。


地下 (Underground)


《地下》是观众到达的第一个展区,让人想起chi K11美术馆位于地下,毗连地铁站的事实。从上海本地市场找来的土堆和建筑材料,覆盖着五彩的颜料,组成充满幻象的人造风景观图。它唤起了一种原始的混乱或末日后的景致,而喷枪经过沉淀,使荒漠的反乌托邦现实充满了贯彻的美感。

Katharina Grosse: Mumbling Mud, exhibition view, chi K11 art museum, Shanghai, 2018.

Underground 地下, 2018/

Acrylic on soil and various objects / 280×1,545×2,630 cm

Photo: JJYPHOTO

© Katharina Grosse und VG Bild-Kunst Bonn, 2018

Courtesy of K11 Art Foundation and Galerie nächst St. Stephan, Vienna, Austria


鬼魂 (Ghost)


《鬼魂》是格罗斯用泡沫塑料制作的雕塑,形状复杂精细,如同一块偌大的供石,横互于展厅地面。细节和形状丰富多变,满布的开口和突出的坚固部分,形成了巨大、但丝毫没有压迫性的存在感。《鬼魂》的规模和复杂程度使观众无法窥见其全貌;它需要观众以身体参与和行动,因此可解读成是关于格罗斯绘画概念的寓言。

Katharina Grosse: Mumbling Mud, exhibition view, chi K11 art museum, Shanghai, 2018.

Ghost 鬼魂, 2018/

Styrofoam / 255×430×1,720 cm

Photo: JJYPHOTO

© Katharina Grosse und VG Bild-Kunst Bonn, 2018

Courtesy of K11 Art Foundation and Galerie nächst St. Stephan, Vienna, Austria


丝绸工作室 (Silk Studio)


接着出现在观众眼前的是巨大的丝绸幕布,上面印有格罗斯位于柏林工作室的照片——创作喷枪所在的工作室间全景。这些图像揭示了过去在另一个地方存在过的痕迹,将记忆与回想的情境带入展览,在绵延的展览中藏着时间的空隙。

Katharina Grosse: Mumbling Mud, exhibition view, chi K11 art museum, Shanghai, 2018.

Silk Studio 丝绸工作室, 2018/

Digital print on silk / 290×1,375×50 cm and 290×1,650×50 cm

Photo: JJYPHOTO

© Katharina Grosse und VG Bild-Kunst Bonn, 2018

Courtesy of K11 Art Foundation and Galerie nächst St. Stephan, Vienna, Austria


腹中 (Stomach)


《腹中》是一个迷宫式结构,由数百米从美术馆天花板悬垂下来的厚重粗糙的布料褶皱组成。它大大的冲击了观众的认知感官,使他们被喷枪重重包围,不能抽离。

Katharina Grosse: Mumbling Mud, exhibition view, chi K11 art museum, Shanghai, 2018.

Stomach 腹中, 2018/

Acrylic on fabric / 300×2,950×2,050 cm

Photo: JJYPHOTO

© Katharina Grosse und VG Bild-Kunst Bonn, 2018

Courtesy K11 Art Foundation and Galerie nächst St. Stephan, Vienna, Austria


陈列室 (Showroom)


最后一个展区《陈列室》是个豪华客厅,整个空间被格罗斯的颜料覆盖着,置身在独特的家具设计之中,让观众感觉重回购物艺术中心,即展览空间的起点。喷枪世界与日常世界之间留下未能解决的冲突,对艺术如何在日常生活中自处提出了质问。

Katharina Grosse: Mumbling Mud, exhibition view, chi K11 art museum, Shanghai, 2018.

Showroom 陈列室, 2018/

Acrylic on furniture, wall and floor / 300×1,150×1,260 cm

Photo: JJYPHOTO

© Katharina Grosse und VG Bild-Kunst Bonn, 2018

Courtesy of K11 Art Foundation and Galerie nächst St. Stephan, Vienna, Austria


展览现场









关于卡塔琳娜·格罗斯:

卡塔琳娜·格罗斯于1961年生于德国布莱斯高的弗莱堡,毕业于明斯特艺术学院及杜塞尔多夫艺术学院,2010年至2018年在杜塞尔多夫艺术学院担任教授。


她近年的艺术机构展览及场景特定绘画作品包括费城壁画艺术项目「psychylustro」(2014)、莫斯科车库当代美术馆「yes no why later」(2015)、德国威斯巴登博物馆「Seven Hours, Eight Rooms, Three Trees」(2015)、第56届威尼斯双年展作品《Untitled Trumpet》(2015)、德国巴登-巴登弗里德尔·布尔达博物馆(2016)、为纽约MoMA·PS1的「Rockaway!」项目创作的作品《Rockaway!》(2016)、丹麦奥胡斯ARoS艺术三年展作品《Asphalt Air and Hair》(2017)、南伦敦艺廊「This Drove My Mother Up the Wall」(2017)、悉尼马车创意空间「The Horse Trotted Another Couple of Metres, Then It Stopped」(2018),以及布拉格国家美术馆「Wunderbild」(展期至2019年3月31日)。


收藏机构包括巴黎庞毕度艺术中心、柏林国家博物馆、波恩艺术博物馆、慕尼黑伦巴赫美术馆、苏黎世美术馆、伯恩美术馆、哥本哈根方舟现代艺术博物馆、伊斯坦堡现代艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、纽约水牛城奥尔布赖特·诺斯艺术馆、迈阿密佩雷斯艺术馆,以及布里斯本昆士兰画廊和现代艺术馆。


她获得的殊荣包括佛罗伦斯Villa Romana奖金(1992)、卡尔·施密特·罗特卢夫奖金(1993)、弗雷德·提勒奖(2003)及奥斯卡·施莱默奖(2014)。


卡塔琳娜·格罗斯于德国柏林居住及工作。


图片/  王潇潇、chik11美术馆

[沙发:1楼] guest 2018-11-15 11:17:10

来源:ActionMedia


卡塔琳娜·格罗斯中国首次个展 — 呢喃的泥土

策展人:K11 Art Foundation 艺术总监刘秀仪

协力策展:乌尔里希 • 洛克(Ulrich Loock)

展期:2018.11.5 - 2019.2.24

地址:chi K11美术馆

上海市黄浦区淮海中路300号K11购物艺术中心B3层


K11 Art Foundation(KAF)与chi K11美术馆联合呈现,国际知名德国艺术家卡塔琳娜·格罗斯(Katharina Grosse)于中国的首场个展「呢喃的泥土」(Mumbling Mud),现场展出了五件与场景相关、沉浸式的的大型作品,占地1,500平方米。

卡塔琳娜·格罗斯最为人所知的,是她运用喷枪作为主要的绘画工具,在建筑环境中创造与场景相关的大型作品。她利用喷枪,使颜料的施用不再束缚于画家身体和画布之间的直接联系。她的作品跨越了物件和建筑环境的既有界限,使感官与现实分离。最终,格罗斯的作品不仅重新划分了跨越可见世界及熟悉形状的分界线,而且重新界定了可见与不可见之间的基本区分。她的作品摒弃了既定的功能、属性和等级制度,而是作为一个原型,给我们预示以新方式重组生活的另类选择。

「呢喃的泥土」向中国的观众为格罗斯标志性的艺术实践提供了新的诠释。

呢喃:介乎说话与沉默之间的中间状态

泥:介乎固态与液态之间的中间状态


“呢喃的泥土”在位于上海K11购物艺术中心B3层的chi K11美术馆举行,整个展览空间划分成五个展区,分别是《地下》、《鬼魂》、《丝绸工作室》、《腹中》和《陈列室》,引领观众沉浸在迷宫般的空间体验。

“呢喃的泥土”第一个展区《地下》是一片由泥土,还有从上海市场找来的普通建材搭建而成的人造景观,反映了由同类材料构建起来、急速变化的中国城市图景。《鬼魂》是格罗斯用热钢丝切割器,把泡沫塑料切割而成的雕塑,形状复杂精细,被《丝绸工作室》的巨大丝绸幕布围绕,布上印有格罗斯工作室的图像。而《腹中》则由数百米从天花板悬垂下来的粗糙布料组成。至于最后一个展区《陈列室》则是以家具和生活用品打造的中产生活场景,整个空间被格罗斯的颜料覆盖,似乎要把观众带回展览的起点,即K11购物艺术中心。“呢喃的泥土”欢迎大家依循格罗斯于美术馆创作时留下的绘画痕迹,穿梭在五个展区当中。喷绘于不同结构和垂下折叠的布料上的色彩多样、难以名状,或许会让观众感觉仿佛漫步于熟知世界的边缘,催人反思大都会本质上的诡异之处:永远无法以简单的线条勾勒,永远变幻无常。

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