托马斯·赫赛豪恩:重塑 | 11月24日明当代美术馆
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[楼主] 展览预告 2018-11-06 13:10:05

来源:瑞士文化基金会


托马斯·赫赛豪恩:重塑

Thomas Hirschhorn: Re-Sculpt

2018.11.24-2019.2.17

McaM 明当代美术馆

开幕:2018.11.24, 15:00

布展公众开放日:2018.11.9-11.11, 10:00-18:00

展览免费向所有公众开放

主办:明当代美术馆、明园集团

支持:瑞士文化基金会上海办公室

致谢:格莱斯顿画廊(纽约、布鲁塞尔)

出品人:李松坚、凌菲菲

总策划:邱志杰

策展人:付了了

助理策展人:戴志毓、钱诗怡

托马斯·赫赛豪恩, «In-Between»,2015丨Thomas Hirschhorn, “In-Between”, 2015

南伦敦画廊,伦敦,2015丨South London Gallery, London, 2015

致谢艺术家及南伦敦画廊丨Courtesy: the artist and South London Gallery, London

“重塑”(Re-Sculpt)是瑞士艺术家托马斯·赫赛豪恩(Thomas Hirschhorn)在中国的首次个展。艺术家通过对“废墟”的美学探索,赋予无事实、无面目的真理以形式,讨论毁坏与创造的错综关联和悖论。

明当代美术馆2000平米的空间作为艺术家的临时工作室将被“重塑”成为一个无等级的抵抗性空间。同时,在这个不稳定的废墟图景中还设有两个“庇护所”,作为在展期中进行创造和生产的工作坊空间,向所有公众开放。人人都可以进入这个空间,使用工作坊提供的材料创造自己的雕塑。不断生产的工作坊作为展览的一部分,将与展览的废墟空间产生持续的关联和对话。展览期间,明当代美术馆将与艺术家共同实践“无编排”的公众项目方法,将真正的社会公共空间延伸至美术馆之内,邀请每个人在任何开放时间中来到这个空间,介入展览讨论的议题,自发组织和创造会面与活动。

“重塑”是一件从未完成的作品,一个持续发展与再发展的场域,它邀请并要求我们每一个人在此场域中在场并证明:我、我们不仅能够毁坏,更能够创造。

公众开放日

托马斯·赫赛豪恩临时工作室/McaM布展现场图

2018年10月25日到11月23日,托马斯·赫赛豪恩将他的临时工作室放置到明当代美术馆,开始这个为期30天,对2000平米空间的“重塑”。

这是一个持续进行的在废墟中建设、在混乱中创造的过程。这是一个从未开始、从未结束的工作。我们在此向各位递上一份请柬

艺术家工作室/McaM将在11月9日至11日向所有公众开放,欢迎各位进入布展空间!

趁着这个难得的机会观摩大师的实地创作,甚至可以在指导下参与展览的生成,在艺术现场留下你想象的印记。

托马斯·赫赛豪恩,取自示意图:《我站在哪里?我要什么?》,2007丨Thomas Hirschhorn, Extract from the diagram: "Where do I stand? What do I want?", 2007

致谢艺术家丨Courtesy of the artist

重塑

托马斯·赫赛豪恩

“重塑”是我为上海明当代美术馆创作的新作品的名称、愿景和使命。

“重塑”意味着给予新的形式、新的形状,或再次雕塑——用不同的方式雕塑。“重塑”希望创造能激发本质问题的情境:“我处在什么位置?我想要什么?”“我为什么创造我所创造的形式?”

我希望“重塑”回应这些动态的问题,并向观众提出超越“为何”、“何时”、“何地”、“如何”等类似的问题。“重塑”意在赋予无事实、无面目的真理以形式。

明当代美术馆的空间将被塑造成为一个抵抗的空间,一个本身即为抵抗的无等级空间。展览区域将成为废墟之地——废墟是我对展览形式的设想——普世的、无时间感的空间,提供不稳定、渗透性的的经验。由暴力、战争、事故、自然、建筑失败、腐败或灾难而带来的毁坏图像塑造了“重塑”的美学。

托马斯·赫赛豪恩, 《 Provide Ruins III 》,2003, 纸上作品丨Thomas Hirschhorn, « Provide Ruins III », 2003, Work on paper

现代艺术博物馆馆藏,纽约丨Collection MoMA, New York


我感兴趣的是,每一座废墟,从古代残破的寺庙到今天破产的商业公司,都在告诉我们某些事情,都代表着超越其实体表象的某种东西。一座废墟代表一个结构、经济、文化、政治或人力的失败(如西西里岛陶尔迷小镇的古希腊剧场废墟、圣地亚哥的萨尔瓦多·阿连德未完成的医院建筑项目、底特律工厂废墟、加沙地带被以色列空军轰炸的建筑废墟等)。我感兴趣的是,这些处于“废弃”、“毁坏”、“弃用”、“不被需要”甚至“从未完成”状态的废墟竟能抵抗其个体本身,超越与时代或身份的关联。

创造毁坏是一个美学上是个挑战。要雕塑它,不稳定性、密度、紧张感是其挑战。创作超越“惊人景观”的作品意味着作品的美学必须对“只有触及表面, 才有机会触及更深远之处”这一主张具有说服力。触及表面是一种影响,“重塑”要创造的是能够触及表面且渗透至表面之下的影响。

“重塑”与“波将金村”美学相关,更确切地说,是“倒转的波将金村”。也就是说,呈现出来的空间并不比真实的空间更好,反之,它们的状态比现实更糟。因此,重要的是废墟都必须是“假的”,必须由纸板、胶带、颜料、泡沫、纸张和木块构成。

托马斯·赫赛豪恩, «In-Between»,2015丨Thomas Hirschhorn, “In-Between”, 2015

南伦敦画廊,伦敦,2015丨South London Gallery, London, 2015

致谢艺术家及南伦敦画廊丨Courtesy: the artist and South London Gallery, London

摄影师丨Photo: Anna Kowalska

托马斯·赫赛豪恩, “Concordia, Concordia”,格莱斯顿画廊,纽约,2012丨Thomas Hirschhorn, "Concordia, Concordia", Gladstone Gallery, New York, 2012

致谢格莱斯顿画廊,纽约丨Courtesy Gladstone Gallery, New York

摄影师丨Photo:Anna Kowalska


在明当代美术馆的废墟空间里将设两处“庇护所”,用于创造与建造。这些庇护所作为工作坊提供“生产”的空间。工作坊中有创造废墟所用的各种材料和工具:泡沫、纸板、木材、纸张、颜料,此外还有能上网的电脑、打印机、复印机、热水壶等。其中一处“庇护所”摆放工作台、桌椅和架子,用来创作雕塑。另一处“庇护所”摆放椅子、书、绘画材料、热水壶。每天均有团队运营“庇护所”。4名工作人员将在每天的展览时间迎接观众,维护工作坊运作。他们是守卫和督导。他们从始至终都会带领“庇护所”工作坊的工作,这是他们的使命。他们的具体任务是向观众介绍工作坊是供所有人使用的,观众可以在此创作生产,他们会帮助有意创作的观众。工作坊创作的作品将保留成为整个展览的一部分直到展览结束。“重塑”结束后,每个人都可以取走自己创作的作品。

托马斯·赫赛豪恩, «Globalization Reversed», 2015, Atopolis,蒙斯,比利时,2015丨Thomas Hirschhorn, “Globalization Reversed”, 2015, Atopolis, Mons, Belgium, 2015

致谢艺术家丨Courtesy of the artist

摄影师丨Photo: Romain Lopez


“重塑”的屋顶上将悬挂两句引言的横幅。其中一条横幅内容引自毛主席: “我们不但善于破坏一个旧世界,我们还将善于建设一个新世界”。另一条横幅内容引自安东尼奥·葛兰西:“毁坏是困难的,的确,它和创造一样困难”(“Destruction is difficult. It is- indeed- as difficult as creation.”)。

这两则引言指出了创造(或建造)和毁坏之间的复杂性关联与悖论,它们反映了“创造”和“毁坏”两个词的错综复杂:相互交织,相互交流,相互影响。“毁坏是困难的,的确,它和创造一样困难”。安东尼奥·葛兰西的话包含着一种坚定不移、永不熄灭的生存意愿,这也正是“不稳定的”所在之处。安东尼奥·葛兰西表达了当今世界的矛盾和触及现实的困难。

“我们不但善于破坏一个旧世界,我们还将善于建设一个新世界”,毛主席的话挑战了我们对陈旧和过往的观念和我们创造新鲜事物、与众不同的事物的能力。两者都是解放的行为。两则引言并非关于分离或割裂“创造”与“毁坏”,而是关于我们在不断变化的世界中找到自己位置的不易,指出对抗“创造”与“毁坏”之间的世界现实的挑战性。

托马斯·赫赛豪恩, 《永恒的火焰》,2014(工作坊), 东京宫,巴黎,2014丨Thomas Hirschhorn, “Flamme éternelle”, 2014 (Workshop), Palais de Tokyo, Paris, 2014

致谢艺术家及巴黎东京宫丨Courtesy: the artist and Palais de Tokyo, Paris

摄影师丨Photo: Anna Kowalska


毁坏(“假”废墟)和创造(“防空洞”工作坊)的关联、对话与冲突是我作品的主导线索。毁坏和创造一起发生,同时并相关。在废墟中建造,在混乱中创造。而并非先毁灭再创造再建造。“无意义”在“庇护所”工作坊里被生产。因此,问题不是“无意义”与“意义”的对抗,问题是去提问“无意义”或“意义”意味着什么,重新强调观念或意义的问题性。

“无附加(Nothing added)”是我为“重塑”设定的艺术方针,去为这件作品赋予形式。这不是文字游戏,而是不使用多余的材料或者多余的智力、体力的附加。无附加、无补充,意味着观者看到、触摸到的所有东西都来自关于灾难和毁坏的想法本身。

托马斯·赫赛豪恩,《永恒的火焰》,2014(邀请演讲), 东京宫,巴黎,2014丨Thomas Hirschhorn, «Flamme éternelle», 2014 (Lecture by invited contributor), Palais de Tokyo, Paris, 2014

致谢艺术家及巴黎东京宫丨Courtesy: the artist and Palais de Tokyo, Paris

摄影师丨Photo: Eva Houzard

“重塑”作为一种形式,展现出有些部分——整体的重要部分——被切除了,就像历史整体的表面被擦去了一样。所以,如果没有任何东西被附加,又有一些东西被切除,事物即便不崩塌也将产生巨大的损坏。“重塑”展现某些依旧坚挺的东西, 一座建筑、一段历史,即便面目全非却在结构背后呈现出新的景象, 让其内部的“隐藏空间”显而易见。一直被隐藏的连接熠熠生辉,往昔突破重围,被遗忘的历史片段重见天日。这是一个礼物或一次机会,让某些东西在毁坏中凸显,并重新昭示。

“重塑”是一个艺术主张。这种主张借用葛兰西思想说的是:要赋予毁坏以形式是困难的,要赋予废墟以形式是问题之所在,要赋予灾难以形式是美学的挑战。创造毁坏是困难的,对我来说,身为艺术家,正因这意味着在脑海中移走事物、拆除事物、以此作为一种“想法”、一种指导、一种艺术逻辑。作为一种艺术姿态,它可以改变一切。我必须证明、我们必须证明:我、我们不仅能够毁坏,更能够创造。


托马斯·赫赛豪恩, 2017年于奥贝维利埃

托马斯·赫赛豪恩,1957年生于瑞士伯恩。1978至1983年间,他于苏黎世高等艺术学院求学,并于1983年搬至巴黎,自此长居巴黎。托马斯·赫赛豪恩的作品大量展出于美术馆,画廊及艺术展中,其中包括:威尼斯双年展(1999年及2015年)、第11届卡塞尔文献展(2002年)、第27届圣保罗双年展(2006年)、第55届卡耐基国际展(匹茨堡,2008年)、第54届威尼斯双年展瑞士馆(2011年)、巴黎东京宫三年展(2012年)、第9届上海双年展(2012年)、第10届欧洲宣言展(圣彼得堡,2014年)、南伦敦画廊(2015年)、奥尔胡斯现代艺术博物馆(2017年)、Fotogalleriet(奥斯陆,2017年)和科索沃国家美术馆(2018年)。

托马斯·赫赛豪恩的“在场与生产”项目包括:“我可以从你这里学到什么,你可以从我这里学到什么(批评工作坊)” (Remai现代美术馆,萨卡斯通,2018年)、“葛兰西纪念碑”(布朗克斯,纽约,2013年)、“永恒的火焰”(东京宫,巴黎,2014年)、“Bijlmer斯宾诺莎节”(阿姆斯特丹,2009年)以及在威斯巴登双年展上展出的作品“Sperr” (2016)。

托马斯·赫赛豪恩的英文著作《批判性实验室:托马斯·赫赛豪恩著作》由MIT Press出版(2013年)。书作《葛兰西纪念碑》于2015年由Dia艺术基金会和Koenig Book共同出版。

托马斯·赫赛豪恩在每一个美术馆、画廊机构、空间的展览或是展于公共空间的作品中,都坚持自己对于公共开放性的主张。托马斯·赫赛豪恩曾获多项艺术大奖,如马塞尔·杜尚奖(2000年)、约瑟夫·博伊斯奖(2004年)、库尔特·施维特斯奖(2011年)以及梅雷特·奥本海姆奖(2018年)等。

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