【现场】嘉芙莲·奥比纽约个展开幕:“现代主义者”“洛杉矶市长”和“艺术家”
发起人:叮当猫  回复数:0   浏览数:173   最后更新:2018/11/02 15:31:15 by 叮当猫
[楼主] 叮当猫 2018-11-02 15:31:15

来源:立木画廊

嘉芙莲·奥比(Catherine Opie)个展

The Modernist

立木画廊纽约西24街空间

2018年11月1日—2019年1月12日


嘉芙莲·奥比(Catherine Opie)

(Lot.24) Rainbow Falls (2015年)

亚洲艺术文献库周年筹款拍卖Asia Art Archive 2018 Auction

香港上环荷李活道233号荷李活商业中心11楼


11月1日,立木画廊纽约西24街空间隆重呈现嘉芙莲·奥比的个展The Modernist,这是奥比再次突破自我界限的全新作品呈现。11月3 日,由立木画廊和睿阁画廊及艺术家共同捐赠的作品Rainbow Falls (2015年)( Lot. 24)亮相2018年亚洲艺术文献库的年度拍卖会。

镜头中的“美国梦和美国身份”:嘉芙莲·奥比纽约个展The Modernist

在30多年的艺术实践中,嘉芙莲·奥比(Catherine Opie)不断对摄影中的传统观念发起挑战,并结合社会多元议题创造了独特的美学风格,这使她成为当今全球最为重要的观念艺术家之一。奥比不断打破摄影的边界,并延伸至更为深度的艺术史探索,奥比是加州大学洛杉矶分校的终身教授,同时也是洛杉矶当代艺术博物馆和安迪·沃霍尔基金会董事会成员,她的观念和传奇不断影响和启发着年轻一代艺术家的创作。

嘉芙莲·奥比(Catherine Opie)个展:The Modernist 现场

摄影: Matthew Herrmann

图片由立木画廊(纽约、香港和首尔)提供

嘉芙莲·奥比(Catherine Opie)

Sheats-Goldstein #1 (The Modernist), 2016

喷墨打印,101.6 x 67.6 厘米

©嘉芙莲·奥比Catherine Opie。图片由立木画廊(纽约、香港和首尔)与睿阁画廊(洛杉矶)提供

奥比的创作主题广泛:洛杉矶高速公路、LGBT群体、冲浪运动员、美国国家公园、比佛利山庄、青少年足球运动员、伊丽莎白·泰勒、童子军和奥比的艺术家朋友等。这些主题从社会、民主、阶级、政治、身份、自然等多重视角阐释了她镜头中的“美国梦和美国身份”。2008年,嘉芙莲·奥比的重要个展“Catherine Opie:美国摄影师”在纽约古根海姆美术馆呈献,作品分布在美术馆的4个楼层空间,这是奥比艺术生涯中期的重要回顾展,每天吸引近万名观众思考自身生活的美国社会。奥比广获殊荣,包括花旗私人银行新兴艺术家奖、华盛顿大学弗氏奖学金,加州艺术学院珀特艺术奖、拉里·奥尔德里奇奖、旧金山市艺术学院院长优异奖和美国艺术家奖学金等。

在奥比的新作品中,文化联想和暗示的叙事显而易见。The Modernist中系列作品和相关影像讲述了一位虚构的艺术家对洛杉矶标志性现代主义建筑的纵火狂欢,这是奥比首次提供的独特叙事线索。由奥比多次出镜的友人Stosh Fila(又名:Pig Pen)扮演的主角陷入困境,边缘化的身体承受着“让美国再次变得伟大”这一禁锢的攻击。作品中塑造的角色对社会的报复,类似约翰·劳特纳(John Lautner )在1961至1963年创作出的Sheats-Goldstein Residence(1961-63)和Chemosphere(1960),乌托邦式的建筑被焚烧。整体来看,通过“纵火”的全方位诠释,艺术家巧妙地将自我观念转化。

嘉芙莲·奥比(Catherine Opie)

Mural Study #1 (The Modernist), 2016

喷墨打印51.4 x 41.3 厘米

©嘉芙莲·奥比Catherine Opie。图片由立木画廊(纽约、香港和首尔)与睿阁画廊(洛杉矶)提供

嘉芙莲·奥比(Catherine Opie)

Mural Study #2 (The Modernist), 2016

喷墨打印51.4 x 41.3厘米

©嘉芙莲·奥比Catherine Opie。图片由立木画廊(纽约、香港和首尔)与睿阁画廊(洛杉矶)提供


时长21分44秒的影像作品photo-roman由852张黑白相片组成,受到了克里斯·马克(Chris Marker)革命性的作品La Jetée的启发,即通过静态的照片展现回忆、反乌托邦社会以及后世界末日的景象,马克的影像是奥比观察当今美国波动和断裂的艺术历史灵感来源。



奥比的影像展示当代环境毁灭、全球动荡和政治陨落的主题。Pig Pen扮演的角色人格矛盾而复杂,影射着上世纪中期美国乐观主义的高涨和种族问题、性别与阶级歧视等社会问题。The Modernist体现出奥比使用摄影使个人和群体身份复杂化和模糊化的创作才华,同时强化了作品的生命力,打破了个人和文化的界限。

嘉芙莲·奥比(Catherine Opie)

Artist #2 (The Modernist), 2016

喷墨打印101.6 x 67.6厘米

©嘉芙莲·奥比Catherine Opie。图片由立木画廊(纽约、香港和首尔)与睿阁画廊(洛杉矶)提供

20世纪90年代,嘉芙莲·奥比以自己社交圈中LGBT群体拍摄了一系列名为Being and Having的肖像摄影作品,并因此首次受到业内的关注和认可。奥比长期游览美国各地,探索美国社区和景观的多样性,并通过镜头记录典型美国主题的作品,如美国高中橄榄球运动员和2008年总统就职典礼。同时也通过非常传统的作品展现美国的亚文化,她拍摄变装群体和同性伴侣群体,用镜头聚焦刺青、疤痕和穿孔的身体,以此回应着传统文艺复兴时期肖像画对权力和尊敬的象征。而在风景照中,奥比则常常夸大镜头中风景的距离感,并藉由一种混沌朦胧的视觉效果,以达到淡化地点的属性,以让观者将更多将注意力停留在画面的光影中,以感受风景背后的深层意义。

对于奥比而言,洛杉矶自1988年起就是她的故乡,长时间以来,奥比的摄影作品中都有洛杉矶的身影。比如20世纪90年代早期在Freeways 作品中呈现的高速公路建筑主干和在Mini Malls中呈现的文化哨岗,以及伊丽莎白·泰勒(Elizabeth Taylor)和约翰·巴尔德萨利(John Baldessari)等著名人物。尽管她对洛杉矶有着深刻的热爱,但奥比仍然是一个现实主义者,她将作品The Modernist 描绘成一位追逐着不断变质的梦想的“他者”形象。奥比在南加州艺术界如此亮眼,朋友称她为“洛杉矶市长”。

嘉芙莲·奥比(Catherine Opie)

Sheats-Goldstein #3 (The Modernist), 2016

喷墨打印101.6 x 67.6 厘米

©嘉芙莲·奥比Catherine Opie。图片由立木画廊(纽约、香港和首尔)与睿阁画廊(洛杉矶)提供


嘉芙莲·奥比(Catherine Opie)

Artist #3 (The Modernist), 2016

喷墨打印101.6 x 67.6 cm

©嘉芙莲·奥比Catherine Opie。图片由立木画廊(纽约、香港和首尔)与睿阁画廊(洛杉矶)提供


挑战传统的男性叙事:嘉芙莲·奥比作品Rainbow Falls亮相2018亚洲艺术文献库周年筹款拍卖

嘉芙莲·奥比(Catherine Opie)

Rainbow Falls,2015

喷墨打印,114.3 x 76.2 厘米

©嘉芙莲·奥比Catherine Opie。图片由立木画廊(纽约、香港和首尔)与睿阁画廊(洛杉矶)提供


2018年,由立木画廊和睿阁画廊及艺术家共同捐赠的作品Rainbow Falls (2015年)亮相亚洲艺术文献库的年度拍卖会。作品在加利福尼亚州优胜美地国家公园拍摄,该公园与摄影师安塞尔·亚当斯标志性的野性自然主题创作紧密相关。奥比颠覆了亚当斯的观念,她复杂的构图充满了愉悦的自然光线,重新塑造了围绕美国荒野的传统男性叙事手法。这件作品曾在奥比的在立木画廊香港空间的首次个展“So long as they are wild”中展出。今年5月,奥比与亚洲艺术文献库研究总监谭鸿钧(John Tain)展开对话,就奥比的新作观念深入探讨。

关于嘉芙莲·奥比(Catherine Opie)

奥比于1985年美国旧金山市艺术学院获得学士学位,于1988年于美国加州艺术学院获得硕士学位。奥比曾经举办多个个人展览,包括挪威奥斯陆海涅昂斯塔德艺术中心(2017年)、美国诺瓦东南大学艺术博物馆(2017年)、美国洛杉矶县艺术博物馆(2016年)、美国洛杉矶当代艺术博物馆(太平洋设计中心)(2016年)、美国洛杉矶哈默博物馆(2016年)、美国哥伦布卫克斯那艺术中心(2015年)、 美国长滩艺术博物馆(2012年)、美国纽约苏格拉底雕塑公园(2012年)、美国波士顿当代艺术学院(2011年)、波兰艺术博物馆(2010年)、美国纽约所罗门古根汉博物馆(2008年)、美国芝加哥当代艺术博物馆(2006年)、美国沃克艺术中心(2002年),以及美国圣路易斯艺术博物馆(2000年)。奥比的作品亦可见于多个群展,包括美国洛杉矶当代艺术博物馆的Permanent Collection: Catherine Opie and Sterling Ruby(2017年)、美国洛杉矶盖蒂中心的Breaking News(2016 - 2017年)、美国旧金山当代艺术博物馆的A Slow Succession with Many Interruptions(2016 -2017年)、美国纽约惠特尼美国艺术馆的Human Interest: Portraits from the Whitney’s Collection(2016年)、美国纽约布鲁克林博物馆的Who Shot Sports: A Photographic History(2016年)、美国洛杉矶哈默博物馆的Residue: The Persistence of the Real(2015年)、美国纽约惠特尼美国艺术馆的America Is Hard to See(2015年)、美国密歇根大学美术馆的Storylines: Contemporary Art at the Guggenheim(2015年)、美国芝加哥当代艺术博物馆的Unbound: Contemporary Art After Frida Kahlo(2014年)、美国华盛顿国家女性艺术博物馆Role Models: Feminine Identity in Contemporary American Photography(2008年)。奥比的作品可见于多个国际公营和私营变藏,包括美国纽约Albright-Knox艺廊、美国迈阿密艺术博物馆、美国纽约所罗门古根汉博物馆、以色列耶路撒冷以色列博物馆、美国波士顿当代艺术学院、美国纽约惠特尼美术馆、美国纽约现代艺术博物馆、美国洛杉矶哈默博物馆、伦敦泰特现代美术馆。

返回页首

[快速回复] (HTML代码不可用)[高级回复]
请输入验证码: +jdlfjdlfljl12l12jl+*ljld- + +zdfn,n,/,/,;k1234-353;kdf;kdf;+*ljld- 5 (请输入计算结果)
表情
发言前,请仔细阅读并同意以下注意事项,未注册用户请返回社区首页注册。
1.请自觉遵守:Art-Ba-Ba论坛免责声明
2.请尊重网上道德;
3.自觉遵守:爱国、守法、自律、真实、文明的原则;
4.遵守互联网电子公告服务管理规定 及中华人民共和国其他各项有关法律法规;
5.严禁发表危害国家安全、破坏民族团结、破坏国家宗教政策、破坏社会稳定、侮辱、诽谤、教唆、淫秽等内容的作品;
6.承担一切因您的行为而直接或间接导致的民事或刑事法律责任。
7.Art-Ba-Ba所有帖子仅代表作者本人意见,不代表本社区立场。
8.转载文章请注明出自“Art-ba-ba中国当代艺术社区(www.art-ba-ba.com)”。如是商业用途还请联系原作者。