2017年纳希尔雕塑奖获得者 | 皮埃尔·于热 Pierre Huygh
发起人:clclcl  回复数:0   浏览数:121   最后更新:2018/10/31 10:55:15 by clclcl
[楼主] clclcl 2018-10-31 10:55:15

来源:卡塞尔  张营营


2017年,皮埃尔·于热获得了纳希尔雕塑奖(Nasher Prize),视频为纳希尔奖主办方为其制作的短片。


20世纪60年代的概念主义者,通过转向僵化的计划和系统的路径,将艺术创作从从前浪漫的思维观念中解放了出来。正如索尔·勒维特(Sol LeWitt)所描述的:理念和想法变成了制造艺术的机器。20世纪90年代,皮埃尔·于热作为第二代概念主义者的一员,出现在了一场名为“关系美学”(relational aesthetic)的运动中,这是一种强调参与、社会互动和际遇的艺术创作方法。“关系美学”这个词是由评论家兼策展人尼古拉斯·布里奥(Nicolas Bourriaud)创造的,它用来描述一种基于互动而非艺术品创作的新艺术形式。布里奥将关系美学定义为“一套以整个人际关系及其社会语境为理论和实践出发点的艺术实践,而不是以一个独立的、私人的空间,亦或是博物馆或者画廊空间”。


我们也可以根据马塞尔·杜尚的论点来补充理解:观众通过自己对作品的反应完成了作品


“关系美学”与其说是一场运动,不如说是布里奥对一种“共同兴趣”的命名,他在上世纪90年代的一些艺术家身上看到了这种“共同兴趣”。与关系美学相联系的艺术家,通常旨在通过强调公共体验而非个人体验来拓宽艺术的语境,而艺术家则致力于促进这种互动的发生。


皮埃尔·于热

无题(人类的面具),2014年

电影,彩色,立体声

19分7秒

Pierre Huyghe

Untitled (Human Mask), 2014

Film, colour, stereo sound

19 min. 7 s.


无题(人类的面具)以一架无人机在后世界末日的日本拍摄的图像开场。镜头随后进入一家阴暗的餐厅,一只猴子装扮成女孩,戴着由皮埃尔·于热重新设计的noh风格的白色戏剧面具。无题(人类的面具)是基于一个真实的故事,它在YouTube上被广泛传播,展示了一只训练有素的猴子在一家日本餐馆为顾客服务的场景。在这件作品中,于热在日本餐馆里拍摄了同一只猴子,但它看起来并没有那么活跃,它的注视令人不安,一种深深的人性散在其中。


尽管关系美学被广泛的艺术界所接受和讨论,但于热的作品已然超出了它的观念范围。于热的作品在很大程度上都控制着观众的体验,并与“关系美学”这一运动格格不入。他的作品受到了后现代哲学的极大影响,但却又深入流行文化,尤其是那些具有晚期马克思主义倾向的艺术而言,优美的诗意,有时也相当有趣。



“我所做的,总是基于时间。”——皮埃尔·于热


于热对于时间的关注,一定程度上是因为他作品中有大量的其他基于时间的实践,比如现场、场景、电影或音乐节目等。他也在用机器运行东西,但他的机器是高度复杂和不稳定的。他作品中所发生的一系列行动都没有脚本,物理的、生物的、矿物的,它们在没有艺术家监管的情况下自由成长。一些状况和偏差的发生导致了作品复杂性的出现,它变得有节奏、自动化、连续性的意外,但动作和过程都没有编排;系统中有声音与环境的共鸣,有化学反应和孔隙度,有再生,也有活力,但系统本身是不确定的;它们的角色都没有分配,没有组织,没有代表,也没有展示,事实上它也没有原则,没有政治。它是无穷尽的...


皮埃尔·于热

寒武纪大爆炸10 ,2014年

水族馆、咸水、火山岩、暗灰砂、箭蟹、马蹄蟹

175 x 200 x 200厘米

Pierre Huyghe

Cambrian Explosion 10, 2014

Aquarium, salt water, volcanic rock, darkgrey sand, arrow crabs, horseshoe crabs

Dimensions

175 x 200 x 200 cm


寒武纪大爆炸10 是一个以水族馆为形式,里面居住着螃蟹(箭蟹和马蹄蟹)的海洋生态系统。在这个充满生机的世界里,一块巨大的多孔岩石漂浮在水面上。这件作品参考了大约5.4亿年前寒武纪大爆炸期间大多数主要动物物种的突然出现。自然环境是皮埃尔·于热作品的核心,他的作品试图捕捉生命世界的无常,以及元素之间的原始孔隙。



马歇尔·杜尚认为,冷漠是对那些自我放纵的、过度表达的艺术作品的解药。皮埃尔·于热对“冷漠”也非常感兴趣,但他也与过去的艺术有着十分密切的联系。跟极简主义、概念艺术和大地艺术的艺术家相比,于热说道:“早期艺术家大多关注空间和雕塑本身的决议,而时间的问题及时间的变化,强度和孔隙度的变化,在今天似乎更加重要。”


为了创作涉及生命系统和技术的作品,于热召集了一个来自不同领域的科学家和研究人员团队来提供帮助和建议,他的目标是创建一个可以自我维持的系统,它可以在艺术家尽可能少的影响下自动运行。


通过展览的形式,于热不断地创造新的创作过程和展示方式,他举办一场展览的兴趣在于:作品能像是某种异物一样滞留在博物馆空间里,仿佛是偶然发生的。于热的展览和作品展现的都是一个未完成的、不断演变的世界,人们在其中漫游,并能遇到各种各样的生物和环境。他的作品探讨了技术、媒体身份、社区、生态、知识等所有人类世界的紧迫问题,以及关于时间、展览仪式、艺术家角色、彼此之间的联系等问题。这些问题的实践影响了我们对雕塑概念可能性的理解。当一件作品从智力上产生了刺激,它在视觉上的美就会令人难忘


皮埃尔·于热对我们这个星球所面临的环境、文化、生态和社会问题充满了想象力,并创造了一些离奇的处理方式。他一直在寻找新的方法,将非传统和异质的元素结合在一起,使它们的意义超出多种成分的总和。

耕种,2012,十三届卡塞尔文献展现场。

这只画了颜色的狗腿破坏了‘狗’的形式,让你把它看成是别的东西。于热说:“这个颜色的选择更多是出于个人原因,它让我想起了性手枪乐队,这个颜色很朋克。”


皮埃尔·于热在2012年第十三届卡塞尔文献展上的作品:

皮埃尔·于热《耕种》 | Untilled - Pierre Huyghe

为什么皮埃尔·于热的作品不是表演艺术


2017年,皮埃尔·于热参加了明斯特雕塑展,它改造了一个废弃的溜冰场:

2017明斯特城市雕塑十年展 | 全面的文本介绍也是艺术生产的一种重要方式

皮埃尔·于热的巴黎工作室,墙上贴满了插图和图表。图为艺术家在其正进行的艺术项目的资料插图前。2014,拍摄 / 纽约时报


皮埃尔·于热一直在人类社会、艺术世界和自然世界中以无政府主义的状态扮演着角色。


1

“我对生产艺术品不感兴趣,我们也不会再回到那个旧的陷阱里去...。我认为事物是短暂的、混合的、生成性的、介于两者之间的,它们不以自身或自主的方式结束。”


2

“当我做某件事的时候,我总是很乐意让它和其他的想法产生摩擦,但如果你驯化了这种摩擦,比如说‘我要给你看这个东西,你需要了解这段历史,于是这件事就会在每天的这个时间发生’,那么你就再也不会获得真正的摩擦了。”


3

“艺术品是歇斯底里的东西,它需要人的关注。我想试着创造一种地方,让你觉得这一切都无所谓...”


4

“我对再现或记录现实不感兴趣,因为它是已知的,我对虚构也不感兴趣,我感兴趣的是建立一个条件让一个现实在现有的环境中进行提升,产生一个新的现实。只有这样,才能抓住这个现实。”



《纽约时报》曾经描述过:法国艺术家皮埃尔·于热和是他们这一代人中“最受敬仰和智力上最强大的欧洲艺术家之一”。他的作品传达了一种理念,那就是用离奇、怪异、笨拙和不协调的事物共同创造出艺术与生活中美的新秩序,但它们同时又有喜剧和滑稽的真实感!

皮埃尔·于热在巴黎的工作室中,2014,拍摄 / 纽约时报

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