第12届上海双年展公布城市项目
发起人:号外号外  回复数:0   浏览数:1375   最后更新:2018/10/31 10:49:53 by 号外号外
[楼主] 号外号外 2018-10-31 10:49:53

来源:烟囱PSA


作为上海的城市名片与文化品牌,上海双年展始终致力于让当代艺术文化与蓬勃发展的上海城市发生积极的对话。上海双年展城市项目始于2012年,是上海双年展的有机组成部分。第12届上海双年展将携手上海斯沃琪和平饭店艺术中心、上海油罐艺术中心、补时、上生·新所、思南公馆、澎湃·市政厅等合作伙伴,在城市各处设立展览馆、影院、实验室、发声场,出动历史考古队与地方行动者,为公众提供别样的观察生活视角,再次挖掘上海的人文魅力。


10月26日,第12届上海双年展城市项目新闻发布会在上海斯沃琪和平饭店艺术中心召开,正式对外宣布了今年城市项目的情况。出席发布会嘉宾:上海当代艺术博物馆馆长龚彦女士、第12届上海双年展主策展人夸特莫克·梅迪纳(Cuauhtémoc Medina)先生、上海斯沃琪和平饭店艺术中心首席执行官雷内· 洛朗索(René Lorenceau)先生、上海油罐艺术中心创办人乔志兵先生、补时文娱董事长张庆红先生、上生·新所市场推广负责人张震先生、思南公馆品牌总监郑敏女士、澎湃·市政厅栏目主编王昀女士等。


第12届上海双年展城市项目


城市展览馆


第12届上海双年展的展览网络将游牧式地外扩至城市空间。位于外滩和平饭店内的上海斯沃琪和平饭店艺术中心将展出中国台湾艺术家姚瑞中的最新作品《巨神连线》。上海油罐艺术中心将展出来自墨西哥的艺术家伊沙伊·胡希德曼(Yishai Jusidman)的《普鲁士蓝》以及日本艺术家池田亮司(Ryoji Ikeda)全新创作的多媒体作品。



姚瑞中,《巨神连线》,2016—2017,摄影:300张,50 x 50 cm/张、影像:三频同步 14'37''。艺术家供图。

沙伊·胡希德曼,《迈丹尼克集中营》,2011 年,木底丙烯画,艺术家裱框,104 x 87 cm。艺术家供图。


*以上城市展览馆将与第12届上海双年展主场馆的展览同期启动,展期持续近4个月。


城市影院


位于保利时光里的“补时”将变身为第12届上海双年展的“城市影院“,展出西班牙艺术家霍塔·伊斯基耶多(Jota Izquierdo)的影像装置《复制》,还将定期放映美国艺术家吉尔·马吉德(Jill Magid)的影像作品《提案》,以及来自比利时的艺术家文森特·梅森(Vincent Meessen)最新影像作品《群青》。非传统白盒子的专业放映场所,期待给予观众更舒适的观影体验。

吉尔·马吉德,《提案》,2018,影像,83'00''。艺术家供图。

文森特·梅森,《群青》,2018,影像静帧。©文森特·梅森。


城市实验室


由原上海生物制品研究所改造更新的“上生·新所”将成为第12届上海双年展的“城市实验室”。城市规划、社会学等领域的学者以及运用不同媒介的艺术家将化身“城市研究者”,围绕上生·新所及周边社区开展调查研究,以图构建跨学科的对话,突破单一思维的壁垒。所有研究与创作成果最终将以展览形式面向所有公众开放。


城市发声场


第12届上海双年展将联合思南公馆共同打造一处“城市发声场”,将从本届上双的拉美地区艺术家及其作品出发,邀请本地西语文化工作者开展一系列讨论、工作坊及讲座等活动,从而挖掘双年展的主题及内容,促进拉美与中国之间的文化交流与思想碰撞。

城市考古队+地方行动队


第12届上海双年展将与“澎湃·市政厅”合作推出城市项目“你的地方”,邀请10位社科及人文领域的学者成为观察员,并招募艺术家及公众组建“城市考古队”与“地方行动队”。前者将根据1939年初版、1947年第二版的《上海市行号路图录》,以个案分析的方式探访上海数十年商业生态的变迁。后者则将漫游于上海的各个角隅,考察与梳理城市中的公共生活空间,为城市寻求更理想的未来。


第12届上海双年展:禹步

The 12th Shanghai Biennale: Proregress

展期:2018年11月10日至2019年3月10日

主策展人:夸特莫克·梅迪纳(Cuauhtémoc Medina)

分策展人:玛丽亚·贝伦·赛斯·德伊瓦拉(María Belén Sáez de Ibarra)、神谷幸江(Yukie Kamiya)、王慰慰(Wang Weiwei)

主场馆:上海当代艺术博物馆 1、2、3楼,烟囱

城市项目地点:上海斯沃琪和平饭店艺术中心、上海油罐艺术中心、补时、上生·新所、思南公馆

票价:30元(早鸟票20元,点击“阅读原文”立刻购票。)


本届上双的主题“Proregress”一词来自于美国诗人、语言游戏大师E.E.卡明斯的创造,表达了一种历史、社会,乃至每个个人生命中所可能面对的某种特定状态。策展团队敏锐地看到了这个词对于我们理解今天世界的有效性。此次展览试图以“Proregress”这个词为视角,考察全球范围内当代艺术一系列最新的创作和现象,提升人们对当下文化、自然、经济环境无常状态的感知力,并帮助观众通过这些作品,和艺术家一起去探索其背后的历史、社会和文化议题。


本届展览以“禹步”作为中文标题,来对应英文中的Proregress。“禹步”一词源于大禹治水的神话,并在数千年的流传过程中发展出了更为丰富的含义及应用;而其基本含义为一种徘徊于进退之间的舞步。“禹步”不仅包含了Proregress的含义,同时又具有一种诗意和浪漫的姿态。而更重要的是,“禹步”是一种行动和一种积极灵活的态度,它反映着以中国传统文化中的智慧去超越西方传统二元对立的思维定式的理想。“禹步”的身姿将提示我们探寻一种全新思维方式的重要性,以文化和艺术的形态引领我们突破悖论的重围,再显光辉。

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