罗妮·霍恩:从冷冽纯净的冰岛汲取灵感,探索二元性中未知的矛盾
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[楼主] 艺术眼artspy 2018-10-29 11:39:26

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▲ 罗妮·霍恩,《死亡的猫头鹰 V. 3》(Dead Owl, V. 3),2014-15。摄影:Genevieve Hanson,图片提供:罗妮·霍恩,豪瑟沃斯

罗妮·霍恩(Roni Horn)于1955年出生于美国纽约,现在她工作和生活在纽约以及冰岛首都雷克雅未克。在长达四十余年的艺术生涯中,她的艺术创作涉及了许多不同的材料,同时展示了她对不同方面的关注 —— 自然与人类、天气、文学与诗歌,都是霍恩时常在她的创作中讨论的议题。艺术家通过绘画、摄影、装置、雕塑和文学不断地发问,在作品中营造一种不确定性来挑战“完结感”以及身份的构成。

“当你在世界中的某处,你利用比喻来让自己像在家中一般自在。你用比喻来消灭未知感。问题在于我想要呆在未知里。”
——罗妮·霍恩

一位无法被归类的艺术家
材料是她的表达方式

▲ 罗妮·霍恩,《她,她,她,还有她 (7)》(HER, HER, HER AND HER(7)),2002,64张黑白照片 感光乳剂纸上 同一架框,244 x 244 厘米 整体;30.5 x 30.5 厘米 每件/ 96 1/8 x 96 1/8 英寸 整体;12 x 12 英寸 每件。? 罗妮·霍恩,图片:豪瑟沃斯

在罗妮·霍恩的艺术生涯中,她致力于创作拥有浓缩的视觉表达力以及充满智慧的精确性的作品。她也时常用艺术来探索一系列的社会议题,譬如性别、身份认同、雌雄同体,以及主体与客体之间的复杂关联。她选择不局限在任何媒介,而是利用她对艺术的敏感度与精湛技巧,赋予材料一种能表达主题的视觉力量,因此得以在绘画、摄影、装置、雕塑和文学等各种媒介中创作而游刃有余。

▲ 罗妮·霍恩,《这是我,这是你》(This is Me, This is You)细节图,1998-2000,96张显色打印照片,31.7 x 26 厘米 / 12 1/2 x 10 1/4 英寸 每件。图片:豪瑟沃斯

对冰岛与远方的痴迷

▲ 罗妮·霍恩,《派》(Pi),1997-98,45件 色素冲印  Somerset 缎面纸,其中22件 56 x 73.7 厘米 每件 / 其中13件 56 x 56 厘米 每件 / 其中10件 56 x 45.7 厘米 每件。图片:豪瑟沃斯

1975年,大学刚毕业的霍恩决定前往冰岛旅行。在上世纪70年代,由于机票便宜,背包客们常常途径冰岛转机去欧洲其他城市。而没想到霍恩这次来到冰岛,对她之后的艺术生涯产生了深远的影响。与彼时的女友一起露营的她,被这个北欧国度的景观和永远不稳定的气候所吸引,这些元素后来都出现在了她的作品当中。

“我必须要继续回到冰岛。这不是一个有意识的决定——这更多像一种渴望。我一直把这种感觉比作迁徙,因为我更喜欢动物性的比喻。我的确能从生理上感受到它。”
——罗妮·霍恩

1990年,霍恩发行了《远方》(To Place)系列的第一本图书,探索她与冰岛的关系。后来这一系列的图书被艺术评论家们称为是历史上最重要的摄影图书集之一,至今已发行了九本。霍恩曾经在接受采访时称《远方》为“进入我所有作品的入口……这对我来说极其重要”。这些图书包含了自然景观、冰、岩石、漩涡,和人相关的的摄影作品,用以探寻身份认同、自然与人类的主题。

▲ 罗妮·霍恩,《远方》(To Place),9部,1990-2006,2009年在英国伦敦泰特现代美术馆的现场图。? 泰特现代美术馆,图片:豪瑟沃斯

霍恩发表的一些摄影作品既被收录在《远方》里,也在美术馆或艺廊中装置展出,例如由100张同一个年轻女人的特写摄影所构成的作品《你是天气》(You Are the Weather)。这个作品是霍恩于六周的旅途中,在冰岛的各种天气下,在不同的温泉池中拍摄完成。霍恩称她借由这些图像捕捉了一种雌雄同体和情色的感受。

▲ 罗妮·霍恩,《你是天气》(You Are the Weather),1994-95,64张彩色合剂冲印 36张明胶银版冲印,21.4 x 26.5 厘米 / 8 3/8 x 10 3/8 英寸 每件。2009年在英国伦敦泰特现代美术馆的现场图。摄影:A. Burger,图片:豪瑟沃斯

▲ 罗妮·霍恩,《你是天气》(You Are the Weather),1994-95,64张彩色合剂冲印 36张明胶银版冲印,21.4 x 26.5 厘米 / 8 3/8 x 10 3/8 英寸 每件。1996年在美国纽约马修·马克思画廊(Matthew Marks Gallery)的现场图。摄影:A. Burger,图片:豪瑟沃斯

霍恩创作了许多闻名于世的公共艺术作品,其中最具影响力的当属位冰岛北部海岸线上的的《水之博物馆》(Library of Water)。在人迹罕至的北欧小镇斯蒂基斯霍尔米,空置的图书馆被霍恩转化成了以冰川、水、气候与文学为关键词的大型装置艺术,重新定义了这个紧邻海岸线的公共空间独有的灯塔般特性。这件作品包含了24根盛着从快速消融中的冰川收集来的冰水的圆柱,一系列冰岛的气候报告存档,以及镶嵌在橡胶制的地板里的零散文字。

▲ 罗妮·霍恩(Roni Horn),《水之博物馆》(Vatnasafn / Library of Water),永久装置,《IS》,2007,冰岛斯蒂基斯霍尔米现场图。摄影:A. Burger,图片:豪瑟沃斯

霍恩擅长利用各种材料与空间互动,提供给观众足够的想象与思考。这一组冰岛主题的摄影装置作品,再次糅合了冰川、水流、鸟类、以及人的意象。二维的照片离开了墙面,双面的图像变成了三维的物体,刻意地间隔放置在空旷的艺廊,形成有意义的对峙。霍恩称,“冰川的水流,存在于灰色的图像背景表面,是连接每一幅单独的图像的黏合剂”。

▲ 罗妮·霍恩(Roni Horn),《水的疑惑,哪里》(Doubt by water,where),2003-04,2004年在美国纽约的惠特尼双年展(Whitney Biennial)展览现场图。图片:豪瑟沃斯

创作“柏拉图式形态”的成对物体

霍恩进入耶鲁大学时选择了专攻雕塑,并从很早就开始实验各种材料以实现她概念性的作品。她时常把文学带给她的灵感转化进她的雕塑作品中,给她带来深远影响的作家包括艾米莉·迪金森(Emily Dickinson),克拉丽斯·利斯佩克托(Clarice Lispector)以及弗兰纳里·奥康纳(Flannery O’Connor)。

▲ 罗妮·霍恩,《金矿区》(Gold Field),1982,纯金箔,124.5 x 152 x 0.002 厘米 / 49 x 59 7/8 x 英寸。图片:豪瑟沃斯

“让我感到有趣的是,雕塑并不是一种媒介,不像绘画。绘画是颜料。”
——罗妮·霍恩

1980年代,她开始创作一系列名为“成对物体”(Pair Objects)的雕塑作品,用金属制作一模一样的成对的几何物体,分开放置。霍恩称,这些物体虽然外貌雷同,但在观众看过第一对作品后就会对接下来的际遇的期望有所改变。她称这些雕塑为“柏拉图式的形态”(platonic forms)。

▲ 罗妮·霍恩,《成对物体 VI》(Pair Object Vl:For Two Locations in One Place),1988,实心锻造加工OFHC铜,2件圆锥形元件,33 直径 x 45.7 厘米 / 13 直径 x 14 英寸 每件。图片:豪瑟沃斯

▲ 罗妮·霍恩,《岛,一对与岛》(Island, Pair & Island),1991,实心锻造软铜 不锈钢 喷丸硬化玻璃,3对 6件。摄影:A. Burger,图片:豪瑟沃斯

她对于成对物体的迷恋也体现在了其他媒介的作品中,例如摄影及绘画。她利用复制的物体来探讨统一性的概念,坚信成对的事物能给予观众一些不同的思考。这些作品自然而然地拥有双重身份,制造出一种矛盾的疑问。

▲ 罗妮·霍恩,《无题, 编号14》(Untitled, No. 14),1998/2007,2件 色素冲印  Somerset 缎面纸,55.9 x 55.9 厘米 / 22 x 22 英寸 每件。图片:豪瑟沃斯

▲ 罗妮·霍恩(Roni Horn)2008年在豪瑟沃斯伦敦展览现场图。图片:豪瑟沃斯

创作标志性的玻璃雕塑

“透明性有着一种美丽的自我矛盾感:这些作品既有着以吨计算的质量但又无比脆弱——我认为人们都能感觉到在这个物体里相互矛盾的奇怪特性......雕塑自身的存在感使它区别于简单的视觉语言和常识的理解”。


——罗妮·霍恩

▲ 罗妮·霍恩,《与白相反》(Opposite of White),2006,实心铸无色透明玻璃(N-BK7) 磨砂玻璃表面 回火抛光顶面,106 厘米 直径 x 36.8 / 38.1 厘米 高 / 40 英寸 直径 x 14.5 / 15 英寸 高。 图片:豪瑟沃斯

从1990年代中期开始,她就开始制作她现在享负盛名的实心铸玻璃雕塑系列。这些作品由有色玻璃浇铸而成,融化的玻璃被倒入制好的模具中,并通过三至四个月的冷却时间逐渐形成模具的形状和质感,最后成形的雕塑的周围和底部会留有模具本身的粗糙且透明的质感。与之形成强烈对比的是雕塑上部用火抛光,如同充满张力略带弧线感的水面。

▲ 2014年在西班牙圣地亚哥-德孔波斯特拉的大教堂博物馆(Santo Domingo de Bonaval)展览现场图。罗妮·霍恩(Roni Horn),《在路上》(On the Road)。摄影:A. Burger,图片:豪瑟沃斯

光滑透明的表面引诱着观者的视觉,邀请他们来从表层俯视整个雕塑通亮透明的内部,就如同看一潭清澈透明的冰水一般。雕塑被放置在阳光或多云天的阴影下,颜色和透明度都会产生变化,霍恩就是通过天气这样的自然元素与作品的互动来展示她对颜色、重与轻、实与虚的二元性试验。

▲ 罗妮·霍恩(Roni Horn)2016年在荷兰蒂尔堡的德蓬当代艺术博物馆的展览「罗妮·霍恩」(Roni Horn)现场图。图片:豪瑟沃斯

作品表面这种微小但永无止境的变换赋予了本身一种永变的性质,像是在拒绝一个单一的身份。她的玻璃雕塑既稳定且奇特,人们可以在作品不断变化的外表中发现意义并把作品和个人身份联系在一起。

▲ 罗妮·霍恩(Roni Horn)2010年在奥地利布雷根茨美术馆(Kunsthaus Bregenz)的展览「罗妮·霍恩。周密而准确地」(Roni Horn. Well and Truly)现场图。摄影:A. Burger,图片:豪瑟沃斯

▲ 罗妮·霍恩(Roni Horn)2009年在法国阿维尼翁朗贝尔展览馆(Collection Lambert, Avignon/FR)的展览「罗妮·霍恩也是罗妮·霍恩」(Roni Horn aka Roni Horn)现场图。摄影:A. Burger,图片:豪瑟沃斯

创作如“意识溪流”一般的文字

对于霍恩来说,绘画是整个艺术创作的基础。她的纸上作品错综复杂,通过不断呈现诠释、反射和文字等主题来探索颜色的物理性和绘画的雕塑性。

▲ 罗妮·霍恩,《钥匙与提示,No. 288》(Key and Cue, No. 288),1994 - 2004,铝 实心铸塑料 ,129.5 x 5.1 x 5.1 厘米 / 51 x 2 x 2 英寸。? 罗妮·霍恩,图片:豪瑟沃斯

▲ 罗妮·霍恩,《当迪金森闭上了她的眼睛:编号1695 (孤独空间)》(When Dickinson Shut Her Eyes: No. 1695(There is a Solitude of Space)),1993,8件雕塑,实心铝 铸黑色塑料 ,5 x 5 厘米 68.7 至 185.5 厘米 高 / 27 至 73 英寸 高。? 罗妮·霍恩,图片:豪瑟沃斯

▲ 罗妮·霍恩,《卡夫卡的回文》(Kafka's Palindrome),1991-94,实心铝 黑色塑料 ,11 x 124.5 x 91.5 厘米。? 罗妮·霍恩,图片:豪瑟沃斯

在2003年写给策展人及评论家保罗·赫肯霍夫(Paulo Herkenhoff)的信中,她提到:

“我做雕塑对我的绘画有很大的影响,但这两者都体现了我跟语言文字的关系,就是那种成双成对和联系组合。”

▲ 罗妮·霍恩,《然后 3》(Then 3),2006,红色颜料 清漆 纸上 ,234.9 x 241.3 厘米 / 92 1/2 x 95 英寸。 图片:豪瑟沃斯

▲ 罗妮·霍恩,《然后 4》(Then 4),2006,棕色和黑色颜料 清漆 纸上 ,203.2 x 209.5 厘米 / 80 x 82 1/2 英寸。 图片:豪瑟沃斯

霍恩的作品也渗透着她对语言的热爱,她在纸面上随意分布的文字如同一条“意识”的溪流在纸面上萦绕盘旋。

▲ 罗妮·霍恩,《流动的水:我所讲的》(Agua Viva: What I tell...),2004,丝网印刷 桑德斯热压水彩纸上 ,129.5 x 129.5 厘米 / 51 x 51 英寸。 图片:豪瑟沃斯

在她近期的“胡乱智慧”(Hack Wit)系列作品中,她把人们熟知的词组和谚语在纸面上切碎、打乱并重新组合成毫无意义的,胡言乱语的表达。文字是她的图像,在她用特有的表现手法绘制后,文字会看起来模糊不清,就像是隔着水面在看一样。 “成双成对”和“反射”的主题在她重新组合的语句以及呈现语句的纸片上显现,这个创作过程对霍恩来说就是绘画的内容。

▲ 罗妮·霍恩,《胡乱智慧 - 痛的廉价》(Hack Wit - aching cheap),2014,水彩 墨水笔 阿拉伯树胶 水彩纸上 透明胶带,61.6 x 39.4 厘米 / 24 1/4 x 15 1/2 英寸。 ? 罗妮·霍恩,图片:豪瑟沃斯

(文章来源于HauserWirth画廊
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