巢佳幸 | 妮基·圣法勒:她的“女神”
发起人:babyqueen  回复数:0   浏览数:189   最后更新:2018/10/29 10:58:38 by babyqueen
[楼主] babyqueen 2018-10-29 10:58:38

来源: ARTSHARD艺术碎片  巢佳幸


射击艺术和彩色肥硕女性形象“Nanas”是我们认识妮基·圣法勒(Niki de Saint Phalle,1930-2002)的两个标记。众所周知妮基的上流社会背景和职业模特生涯,一并登上过《vogue》等杂志封面的经历都为这位女艺术家蒙上迷人色彩。妮基进入艺术创作时处第二次世界大战后的20世纪50年代。此时的法国风行“非形式艺术”(Art Informal),其无所不包的形式运用使之与“达达主义”的诸多特征相似。

Niki de Saint Phalle 登上《vogue》杂志封面


正当里查德.汉密尔顿,罗伯特.劳森伯格,贾斯伯.霍伯斯等美国艺术家利用现成品进行创作掀起“波普艺术”浪潮之时(20世纪的60年代),法国艺术家皮埃尔.雷斯塔尼(Pierre Restany 1930—2003)起草了历史性的“新现实主义宣言”[1](Nouveau Realisme),而“新现实主义”的确是对杜尚的“达达主义”的延续和推进。这场宣言把14位艺术家召集在一起,其中就包括女艺术家妮基·圣法勒,从而使她成为这场艺术运动的代表人物之一。[2]

The Nouveau Réalisme Manifesto, signed by all of the original members in Yves Klein's apartment, 27 October 1960


实则,妮基改行当画家源于个人的精神问题,她因隐秘的性侵经历加之难以适应中产的生活状态而导致精神崩溃。至南法尼斯接受治疗期间,艺术创作的治疗功效给予妮基以慰籍。上海当代艺术博物馆的展厅中,位于通道入口的录像交代这种绘画的创作过程:将颜料袋、生鸡蛋埋藏在石膏、木板中,再以来福枪射击将颜色溅射在一个石膏的基体上。这使之声名大噪的“射击绘画”也使她完成一次对私人及公共领域存在的暴力之回应。另出于家庭妇女这种身份,她早期会用化纤布料和塑料植物等制造系列软雕塑,其中就有一些胖女性身体( “Nanas”的雏形)。很典型,妮基的创作之始便着原生艺术(Art Brut)[3]的自我治疗作用。

Niki de Saint Phalle shooting at Impasse Ronsin, 1961. Photo: Shunk-Kender ©J. Paul Getty Trust. The Getty Research Institute, Los Angeles (2014.R.20). Gift of the Roy Lichtenstein Foundation in memory of Harry Shunk and Janos Kender.

早期用化纤布料和塑料植物等制造的系列软雕塑


1955年,妮基在西班牙期间受到安东尼奥·高迪斑斓而具有装饰风格建筑极大触动,使之往后的作品更多与斑斓的建筑的特质靠近(譬如与让·坦戈利于1983年共同创作的 “斯特拉文斯基喷泉”和義大利南托斯卡尼的“塔罗公园”)。高迪建筑的建筑属于19世纪起的新艺术运动,饱受加泰罗尼亚文化和伊斯兰文化的影响,是传统文化的符号、材料、精湛手工技术的融合。尼基取名“hon-en katedral”的大型装置长28米、宽9米、高6米,内部包含天文馆、电影院、咖啡座和一些作品,已经具备一栋建筑或场所的功能。极端的例子是建造了20年的“塔罗公园”其建筑外墙和内部几乎以细碎的镜面材质和斑斓的色彩组成,其中穿梭着形态各异的胖胖的女性身体,分别认出“女祭司”,“皇后”,“月亮”等塔罗牌中的符号。最具代表性的肥胖彩色“女人们”组成的喷泉,构成神秘而奇幻的氛围。

Passeig de Gràcia, 43, 08007 Barcelona, span

Colorful Niki de Saint Phalle sculpture in Stravinsky Water Fountain in in Place Stravinsky  


体态肥硕的女性形象名为“Nanas”(法语“她”),是妮基著名的系列雕塑作品,以明亮的色彩,丝网、聚酯纤维和纸浆制成。《历史上的身体》一书谈到:“身体的危机”来自于每个时代和每个社会里的人的概念,每一个社会都以它自己的方式存理解人类的身体,而且每个社会都相信他们的身体才是‘这个’真的身体”,身体必须按照它所应当是的方式演化或被塑造成那样。” 妮基·圣法勒的创作活跃期身处第二次妇女解放运动中(20世纪60年代至70年代起源于美国一直持续到80年代),即波伏娃的《第二性》诞生的时期。当时的社会基调是要消除两性的差别,需求男女在各个领域内的平等开放,于是一切被携带了政治意味。它体现在:“正在进入一栋建筑的某男顶住门让一位女士先他而入,这是礼遇还是傲慢?……女性主义者指出此举总括了阻止女性与男性享有平等地位的各种区别……它区别了谁在编制管弦乐而谁又被编织入管弦乐曲。”[4]尼基的创作的确迫使观众必须从“她的私处”进出(大型创作“hon-en katedral”),正如同时代的艺术家卡若琳. 史尼曼从阴部抽出十英尺的纸卷大声朗读女性主义诗歌《我遇到的一个快乐的男子》一样(卡若琳. 史尼曼Carolee Schneemann《内部卷轴》Interior Scroll,1975),妮基正以自己的方式编制诵读一曲建筑形态的宏大乐章。

Niki de Saint Phalle – hon architectural plan

Carolee Schneemann, Interior Scroll, 1975, Taken from a Suite of 13 gelatin silver prints, Edition of 7. Available to buy on fineartmultiple, Courtesy: Carolina Nitsch Contemporary Art, New York


《原生艺术的故事》[5]将原生艺术从原始艺术谈起:在世界尚未到达自觉的文明发展初期,无意识或潜意识的创作给人类留下无数瑰宝,譬如原始壁画,大型石窟艺术等原始艺术提供原生艺术诸多灵感。首先,“子宫构成了古欧洲最有影响力的丧葬主题之一。在古欧洲人关于生命统一体的循环中,新的生命经过一个出生、生命、死亡、再生的螺旋型模式从死亡孕育而来。古欧洲的坟墓同时是一个子宫,新生命由此而生。”妮基的大型装置创作“hon-en katedral”是一尊张开双腿、腹部隆起的仰卧女人体,好似象征着生命的孕育。人们从她的“阴道”缓缓进入“子宫”,感受艺术家构建的循环的生命统一体,进入那些关于亚马逊女战士的传说和想象之中。“早在公元前4千纪,宏伟的巨石建筑的最早形式是通道墓。它由墓道与主室组成,隐含着女神母腹(阴道和子宫)意味的天然洞穴。很可能激发起人们在地面上建造意义非凡的建筑。在布列塔尼半岛,这种建筑的基本形制—一条长短不等的通道和一个顶部的框架的圆形墓室”[6]很多欧洲的坟墓包含了狭长的中央通道,这条通道可能代表着产道,进入“hon”的“阴道”和隆起的圆滚滚腹部可以看作与通道和圆形墓室对应的要素。女神不仅在那里掌握着观看者的栖息,观看的过程成为进入女神母体的过程意为“死亡”,也是同时从母体中“重生”。


除此明确的象征意义,关于欧洲古代传说中“女神”的象征元素时常穿插在妮基·圣法勒的诸多创作当中。比如“斯特拉文斯基喷泉”的主体雕塑中形象类似新石器时代初期一些站立姿势的蛙形女神。青蛙在古代传说中代表了尚未转世的儿童的灵魂,历史中女性、子宫、儿童和青蛙在绘画和雕刻中的具有许多关联。而“青蛙夫人”这种古老形象源于旧石器时代。[7]头部的花瓣形象在过去为百合花形状,象征再生。[8]


拥有金色翅膀、蓝色身躯的,头部有着七色烛形彩灯的雕塑形象好似被满月围绕的女神,“巴斯克民间古欧洲重要女神安德烈.玛丽传说能控制天象,他延续了史前巫术性的死亡与再生女神的许多特征。”妮基的创作中并没有太多严格对应的象征符号,而需要通过观看者的浪漫想象去获得通感。正如我们能够通过这样的描述去获得脑中的景象:“玛丽能支配自然现象:彩虹、风、旱灾、闪电、暴雨,她会带来风暴式干旱以惩戒那些不轨的恶人。她驾驭双轮马车穿越天空,表现为散发着火焰的女人。”[9]

Niki de Saint Phalle sculpture


1.1981年6月,巴黎“右岸画廊”(Richardstankiewicz)举办了题为“巴黎和纽约的新现实主义”展览,参展艺术家有法国新现实主义代表阿尔曼.塞萨尔,汉斯.克莱因,妮基·圣法勒和汀戈列;美国“新达达主义”艺术家邦滕利(Bontencov),约翰.张伯伦(Jhon Chamberlain),克利萨(Chryssa),贾斯伯.约翰斯(Jasper Johns),罗伯特.劳申伯格(Robert Ranshenbergs)和理查德.斯坦基耶维奇(Richard Stankiewica)。这次展览标志着法国新现实主义与美国新达达主义艺术的合流,也是两者之间的较量。

2.《20世纪的新现实主义运动》王端廷 著 (西方后现代艺术流派书系·新现实主义. 人民美术出版社2008年6月第1版)

3.“原生艺术”一词来自法国艺术家让·杜布菲(Jean Dubuffet)说:“素描、彩画、刺绣、手塑品、小雕像等等———显现出自发与强烈创造性的特征,尽可能最少地依赖传统艺术与文化的陈词滥调。” 上世纪70年代,一些欧洲原生艺术家在自己的庄园里创造“马赛克宫殿”,有的为自己创造坟墓。

4.《历史上的身体》(英)约翰.罗布(John Robb)主编,奥利弗.J.T.哈里斯(Oliver J.T.Harris)P/3 &P/15

5.《原生艺术的故事》 洪米贞 著 河北教育出版社2004年

6.《女神的语言》(美)马丽加.金巴塔 P/176

7.《活着的女神》(美)马丽加.金巴塔 著,叶舒宪 等译 P/303

8.《活着的女神》(美)马丽加.金巴塔 著,叶舒宪 等译 P/308

9.《活着的女神》(美)马丽加.金巴塔 著,叶舒宪 等译 P/78

返回页首

[快速回复] (HTML代码不可用)[高级回复]
请输入验证码: +jdlfjdlfljl12l12jl+*ljld- + +zdfn,n,/,/,;k1234-353;kdf;kdf;+*ljld- 1 (请输入计算结果)
表情
发言前,请仔细阅读并同意以下注意事项,未注册用户请返回社区首页注册。
1.请自觉遵守:Art-Ba-Ba论坛免责声明
2.请尊重网上道德;
3.自觉遵守:爱国、守法、自律、真实、文明的原则;
4.遵守互联网电子公告服务管理规定 及中华人民共和国其他各项有关法律法规;
5.严禁发表危害国家安全、破坏民族团结、破坏国家宗教政策、破坏社会稳定、侮辱、诽谤、教唆、淫秽等内容的作品;
6.承担一切因您的行为而直接或间接导致的民事或刑事法律责任。
7.Art-Ba-Ba所有帖子仅代表作者本人意见,不代表本社区立场。
8.转载文章请注明出自“Art-ba-ba中国当代艺术社区(www.art-ba-ba.com)”。如是商业用途还请联系原作者。