肯·奥凯石论布鲁斯·瑙曼的艺术
发起人:artforum精选  回复数:0   浏览数:240   最后更新:2018/10/26 09:38:22 by artforum精选
[楼主] artforum精选 2018-10-26 09:38:22

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从左往右布鲁斯·瑙曼,《三个头颅喷泉三个安德烈)》(局部),2005环氧树脂玻璃纤维电线软管浸没泵衬胶泵头颅:10 × 21 × 21英寸. 布鲁斯·瑙曼,《三个头颅喷泉朱丽叶安德鲁林德)》(局部),2005环氧树脂玻璃纤维电线软管浸没泵衬胶泵头颅:10 × 21 × 21英寸. 摄影:Tom Van Eynde. 版权归布鲁斯·瑙曼/纽约艺术家版权协会所有.


有些艺术家你谈论得越多就越有趣布鲁斯·瑙曼不是其中之一他的回顾展今年早些时候在巴塞尔Schaulager当代艺术博物馆与公众见面并于本月在纽约现代艺术博物馆和MoMA PS1馆开幕这是一堂有关艺术制作和展览策划的大师课任何企图对其作出明确清晰总结的冲动都会遭遇挫败个中力量你越想解释就越难把握就我而言要提出一个有说服力的论点着实困难上世纪九十年代我还是个青少年时瑙曼和何里欧·奥迪塞卡(Hélio Oiticica)、阿德里安·派普(Adrian Piper)共同决定了我对什么是艺术家的理解

布鲁斯·瑙曼,《走廊装置尼克·怀尔德装置)》,1970木质护墙板水性漆三台摄像机扫描器底座五台视频监控器录像机录像带黑白/无声/无限循环). 巴塞尔Schaulager当代艺术博物馆展览现场,2018. 摄影:Tom Bisig. 版权归布鲁斯·瑙曼/纽约艺术家版权协会所有.


和六十年代末面对录像这一全新技术的很多艺术家一样瑙曼发现自己把艺术家和模特两者在古典时期浪漫主义时期现代主义时期的形象全部混到了一起而且这种混合跟自画像的模式完全无关因为录像技术使艺术家可以出现在实时的反馈回路中借用罗莎琳·克劳斯(Rosalind Krauss)对录像艺术的精辟分析陷于两台机器之间的艺术家经历了一种割裂与分离此中笛卡尔式意识的内在性被外化的模特自我所侵蚀这是一个由电子信号玻璃和灯光构成的分身(doppelgänger)。我们应当记住在男权主义的传统中艺术家的模特并不是一个主体而是一个性征服的对象一个用来投射哲学和力比多欲望的客体实实在在地堪称一套话语的化身同时为可能的乌托邦和异托邦幻想提供肉身承诺当阿德里安·派普(Adrian Piper)、瓦莉·艾丝波特(VALIE EXPORT)、瑞塔·梅尔(Rita Myers)和汉娜·威尔克(Hannah Wilke)这些艺术家把自身变成艺术的客体时父权注视被挪用以激活一套全新的主客体关系这种关系卷入并重新串联起我们对性别化及种族偏见的看法——一种全新的论述话语由此产生当瑙曼用一系列相似方法处理他自己的身体即在工作室中的白人”、“男性艺术家的身体一套完全不同的力量在其自身的重压下崩塌了当我们对身体的理解基础从注视他者的目光转移至自我客体化的界域时将会发生什么当我们对以沉默不言作为权力根基的白人男性身体提问时将发生什么

布鲁斯·瑙曼,《对立式平衡研究1-7》,2015-16七频高清影像投影彩色有声无限循环. 巴塞尔Schaulager当代艺术博物馆展览现场,2018. 摄影:Tom Bisig. 版权归布鲁斯·瑙曼/纽约艺术家版权协会所有.


在瑙曼最具代表性的作品之一用对立式平衡的姿态走路》(Walk with Contrapposto, 1968)以及他近期对这件作品的重访对立式平衡研究1-7》(Contrapposto Studies, i through vii,2015-16)对立式平衡分裂》(Contrapposto Split,2017)一道裂痕出现了当代的认同至上主义(identitarianism)让我们把所有白人男性身体都看成是同一种父权制力量的组成部分如果我们不跟着这个思路走就能开始理解权力的脆弱性理解白人直男在无法达到那个强制性的完美标准时会变得多么不堪一击以及这些焦虑能够表现出多么惊人的滑稽感与性欲力。“对立式平衡的一个关键元素在于,“模特瑙曼并不是一个经典的理想化的男性身体青年瑙曼太过消瘦老年瑙曼太过松垮另一个关键因素是这种静止的姿态形式被强行放进了实时的时间性中在瑙曼的雕塑录像霓虹灯作品里我们一次又一次碰上堪比达芬奇笔下的维特鲁威人或勒·柯布西耶极简现代主义风格的模度人(Modulor Man)的解剖学意义上的理想几何形态但都被怪异地分割成好几块1968年的录像里,“模特瑙曼大摇大摆地在一条狭窄的通道中来回走动他扭动着臀部不断想要摆出典型的对立式平衡姿态却始终不成功前后持续了一个小时对立式平衡研究1-7》瑙曼将数字视频丑陋的平面化质感推到了一个登峰造极的程度观众直面的是壁画大小的图像图像里一具上了年纪的身体被水平分割——要么在肚子处一分为二要么切成七份——分离的图像被放进切分平均的网格男性的解剖形态被拆解得七零八碎而且完全没有不顾及经典和谐的黄金分割比例艺术家对数码影像效果的应用传达出监控社会特有的那种冷漠而密切的审查感它观看身体并将其简化为可用来牟利的数据如果以某种线性脉络来解读瑙曼的实践我们也许会觉得对立式平衡研究通过勾勒衰老的身体在一种衰老与青春的辩证关系中缅怀了更年轻更灵活的身体但观看年轻一代面对相关作品如何反应的经历却彻底颠覆了我的看法Schaulager博物馆我恰巧看到了一群青少年与走廊装置尼克·怀尔德装置)》(Corridor Installation [Nick Wilder Installation],1970)进行互动的过程这是一件曾让我感到窒息的作品几乎能引发幽闭恐惧症的狭窄走廊中装有视频监控器与之连接的显示屏上播放着实时监控图像该作品以瑙曼在用对立式平衡的姿态走路里使用的走廊为模型而且没有出口我惊讶地发现这群孩子进入走廊不但笑得前仰后合而且很快就发现了一种对作品的误用方法由于展厅内禁止摄影和使用手机一个重要的视觉媒介和现场体验的传播平台没有了青少年们灵机一动把瑙曼这件原本着眼于自我-客体化的录像艺术作品的放大版转化成了一台临时的Instagram装置他们一部分人聚集在一条走廊的显示屏旁边另一组人则以最佳T台秀的姿态轮流从另一条走廊走过赢得一片笑声和掌声。Instagram效应之所以奏效正是因为这件作品结合了现场转播与围墙走廊制造的封闭视觉效果非常类似社交媒体孤立即刻的-现场图像制造方式屏蔽其他一切以强化这一刻的影响力同时激发即刻的肯定回应

布鲁斯·瑙曼,《一百遍生存和毁灭》,1984霓虹灯管和透明玻璃管安装于金属底板上,118 × 1321⁄2 × 21 英寸. 版权归布鲁斯·瑙曼/纽约艺术家版权协会所有.


有关神经可塑性的当代理论表明大脑处于不断的形成和再造中——而且重复的活动和体验会带来最持久的改变我想知道瑙曼早期录像作品中的重复性在我们这个由社交媒体管控的社会的各种泡泡和管道里会如何运作我们是否相信——当我们认为有必要使用点赞来连接数据网络使之变成可分析的身份市场选区和容易受宣传影响的政治主体分组时——我们所发布的自身图像还是否构成具有解放性质的主体内容或者我们像瑙曼一样是在对寄居于客体化身体而导致的歇斯底里进行着展示我们是否注定将不断回归到这种失败的核心形态中即使把欲望形式作为屏幕图像来不断重复最终会使它在现实中获得肉身如果我们把身体是一套由话语创造出来的材料和效果这一二十世纪末的理论应用到一个只有依靠前语言自然化的状态才能维持其单一权力的身体上那将会怎样如果一个直的白人男性的身体并非真的滴水不漏呢

布鲁斯·瑙曼,《黑球》,1969,16毫米电影黑白无声时长8分钟. 版权归布鲁斯·瑙曼/纽约艺术家版权协会所有.


Schaulager博物馆地下展厅展出的一组作品尤其能够让人感受到通过眼睛来控制对方并剥夺对方的人性是一种什么样的体验白人直男那样将目光变成武器又是指什么——只不过这里被残忍对待和性别化的对象正是白人直男本身而双重空洞的凝视则可能源自于任何人一串用树脂和玻璃纤维制作的头颅被链条悬挂在天花板上水流从其上多处刺破的伤口内流射出来就好像大脑处于持续高产的狂喜状态中同时撒尿和射精(《三个头颅喷泉三个安德烈三个头颅喷泉朱丽叶安德鲁林德)》,均创作于2015》。巨型霓虹灯作品七个人物》(Seven Figures, 1985)闪耀着艳俗的红绿黄光这组多数为男性身体并呈水平饰带状的形态串联相扣闪烁出做爱舔吸和肛吻的姿势有如一块八十年代的GIF动画原型正像很多色情场景那样富有性挑逗意味且性取向模糊的男性在现实生活里很可能是直男被雇佣表演令所有观众大开眼界的行为而这些光芒四射的霓虹光轮廓屏蔽了任何不受欢迎的投影这些去主观化的实时的性交身体被悬置在一种随便的无关紧要的状态中在对面墙上播放着两部瑙曼于1969年拍摄的关于他的睾丸的黑白电影(《黑球中睾丸被涂抹黑色颜料;《弹球则展示了如其标题所指示的动作)。无精打采的阴茎被手移出画面慢镜头制造的视觉效果强化了剪切的抽象和挥之不去的潮湿的色情凝视在这间展厅之外,《一百遍生存和毁灭》(One Hundred Live and Die, 1984)再次削弱了几乎已被将性主观性置于碎片化的被侵犯的身体中从而驱动快感的体验所耗尽的情感能量这些指令使人联想到萨缪尔·贝克特和新世纪音乐——它们对运动休闲鞋广告加以变形爱和死恨和死操和死说和死骗喝死哭和生吻和生怒和生笑和生摸和生…)——在各种颜色组合中闪烁或熄灭随着观看时间的延长一种异化的自动化的指令感变得愈发强烈就像是连接语言和行动的回路开始绕过大脑的语言处理区域并且本能地遵循指令就好像专制管控变成一种无意识的反射当然这是可能的瑙曼通过残酷地剥离其自身的掌控使我们看到男性和白人身份在构建中对每个人——包括这种特权所假定的受益者——筑起一个不宜栖居的外壳并使任何人都可能永久触及暴力并受其打击

布鲁斯·瑙曼消失的行为展览现场巴塞尔Schaulager当代艺术博物馆,2018.背景:《七个人物》,1985;前景:《三个头颅喷泉三个安德烈)》,2005;《三个头颅喷泉朱丽叶安德鲁林德)》,2005. 摄影:Georgios Kefalas/EPA-EFE/Shutterstock. 版权归布鲁斯·瑙曼/纽约艺术家版权协会所有.


布鲁斯·瑙曼消失的行为将于20181021-2019225日在纽约现代艺术博物馆和PS1馆展出

·奥凯石(Ken Okiishi)是一位在纽约工作的艺术家


— 文/ ·奥凯石(Ken Okiishi), 译/ 钟若含

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