来源：ARTSHARD艺术碎片 张屯屯
蒂姆·艾特尔（Tim Eitel）1971年出生于德国西南部斯图加特附近的Leonburg小镇。他曾在斯图加特大学学习过哲学与文学，随后进入莱比锡视觉艺术学院学习绘画，并在研究生期间师从阿诺·林克（Arno Rink）教授。
Tim Eitel, Revolte, 2007, Oil on canvas,
19.7 x 19.7 cm
莱比锡的艺术教育背景让他顺理成章地被外界划分为“新莱比锡画派”中的一员。但是艾特尔却认为这个标签过于笼统简单。因为他们这一代在德国统一后成长起来的艺术家，有着和以他老师阿诺·林克为代表的，老一代莱比锡艺术家完全不同的机会与可能性，创作方法有所不同是理所当然的，一个“新”的标签着只是一个方便人们记忆标签而已。
Tim Eitel, Mondrian (mit gelb), 2001, Oil，acrylic on canvas, 150 x 200cm
拿到研究生学位后，艾特尔和一群莱比锡的艺术家搬到了柏林，他们共创办了一间名为LIGA艺术家自营画廊。他们的画廊关注当时绘画的发展，又正逢艺术界开始对东德区域产生兴趣，画廊经营到第二年开始有越来越多的评论家、画廊主、藏家前来一探究竟。
Tim Eitel, Asphalt, 2007, Oil on canvas,
272 x 318 cm
很多人都说这个自营画廊项目是一个聪明之举，并且也有人开始复制他们的经营模式。可是艾特尔和他的朋友们确真实地知道画廊的经营状况，因为尽管节省了人工成本，他们同样要支付房租和材料的费用。当时的环境下希望靠绘画赚钱的想法是愚蠢的，他们从一开始就做好了赔钱的准备。
无法盈利的画廊当然不可能持久，在创办LIGA两年后，艾特尔加入了德国著名的EIGEN + ART画廊。
Tim Eitel, Schnitt, 2016, Oil on canvas, 174 x 140.5 cm
出生成长在西德，在东德接受艺术训练，这样的经历让人难免会对他的政治观念产生好奇。
艾尔特对政治带有来自西德出身的冷静反思，他关注保护艺术的自由：即使是在一个较为开放的社会，没有明显的干涉，艺术家所在的环境和周围的人同样会对他们产生潜意识层面的影响。艾特尔自身的作品相较政治性更加具有社会性。
艾特尔的作品中没有直接的激进表达，有的是他作为一个观察者的冷静。
Tim Eitel, Cables, 2018, Oil on canvas,
40 x 50 cm
摄影是他创作准备过程中的重要工具，就像他的素描本一样。他会随时会把生活中引起他兴趣的人物、事物拍摄下来，将其作为之后创作的素材。可能正是由于长期使用摄影媒介，艾特尔对摄影作品在一些情况下可能引发的道德困境也颇为敏感：有时记录世间苦难景象的摄影作品最终却成为了富人们的收藏品。
多少因为如此，艾特尔在绘画时有意地避免了真实记录，过于真实对他来说是某种对绘画对象的剥削。他认为他的绘画要创造出一个人造的世界，比起呈现赤裸的事实，更应当表达关于事实的想法。
Tim Eitel, Untitled, 2009, Oil on canvas,
226.1 x 256.5 cm
“在如今这个时代，所有我们看到的如电影、电视这些表面的存在都在影响着我们，困难的是如何将充斥着图像的世界与真实存在的世界结合起来，我所做的就是在这个边界进行探索。”，艾特尔在一次接受采访时这样说道。
艾特尔的作品有着强烈的舞台感。就像戏剧一样，首先抓住观众视线的永远是舞台上的主人公。
人物是他作品中最常出现的一个主题。大多数情况下，这些人物在画面中都是背对观众或是无法看清面部的侧影。艾特尔说如果画中人物一旦有了面孔，作品就太偏向肖像画了，观众会立刻看向人物的脸，并将其作为主要的关注点。他更加感兴趣的文明的表面和其表面之下深层的关系。
佩斯画廊“蒂姆·艾特尔：场所与姿态”展览现场
Tim Eitel, Bag, 2018, Oil on canvas, 210 x 190 cm
“我必须承认我是一个姿态控，我喜欢观察一个人如何站立，比如他的肩膀是耸起还是塌下，我对身体姿态能够表达出多少心理状态非常感兴趣。我相信姿态是会随之改变的，时尚有时都会影响一个人的姿态。”
人物本身之外，艾特创造出的“舞台场景”其实是他作品中发挥重要功能却容易在第一时间被人忽略的部分。艾特尔在画人物时会将他们从原本的空间关系中提取出来，经过他的萃取后创造出另一个他眼中的平行世界。这些人物所在的空间一方面保留着具体的线索指向现实世界，另一方面却又被简化模糊、消去特征，产生出了现实世界中没有的空旷广阔的空间感。
Tim Eitel, Man Lying in Grass, 2018, Oil on canvas, 210 x 190 cm
对人物姿态的倾向，以及舞台布景般重现真实但又绝非真实的空间描绘，让艾特尔作品往往给观众留下安静孑然的印象，关于这点艾特尔如此回应：
“不要把隔绝感跟孤独弄混了。它是一种独自性，为专注提供了可能，在这种状态下你会更加接近你自己。”
艾特尔说他的作品并非描述性的，需要被当做图像来 “阅读”，而非语言。他希望作品可以激发出观看者自己脑海中的图片档案。观众与其问“它在讲一个什么故事？”，不如问“艺术家给我呈现了什么？”。
Tim Eitel, Three Attitudes, 2018, Oil on canvas, 90 x 74.9 x 3 cm
