来源：artnet
ASIA NOW艺博会现场。图片：ASIA NOW
在欧洲形形色色的艺博会中，ASIA NOW巴黎亚洲艺术博览会是非常特殊的一个。它历史并不算悠久，但却有着鲜明的个性——是欧洲大陆上唯一专注展现亚洲当代艺术作品的绝对先驱。创始人为法国资深藏家克劳德·方恩（Claude Fain）和其女亚历山德拉·方恩（Alexandra Fain）。步入会场，即刻能感受这个精巧的博览会的气质鲜明，精品店一般的场地设置，每一个画廊展位即一个独立的空间，院落与立体的建筑将观众互动变得更加频繁。各楼层栏杆上的绣球花亦提醒这是一场发生在巴黎的艺博会，与来自东方的艺术相融，更添一丝静谧。
ASIA NOW艺博会展馆外。图片：ASIA NOW
除了空间与环境氛围之外，与巴塞尔艺博会、FIAC等大型博览会不同，ASIA NOW没有画廊申请参与的环节，更多是靠着艺术圈内朋友的牵线和方恩父女的邀约，博览会空间和展示方式也相对私密，此举的目的是为了“有利于藏家和作品、艺术家和画廊建立直接联系”。逐年来ASIA NOW的扩容，也从侧面证明这样的“直接联系”与相对私密展示方式的奏效。
ASIA NOW艺博会现场。图片：©️ASIA NOW
一直以来，中国当代艺术都是ASIA NOW的重要组成部分，亦是关注焦点所在，今年有十多家国内画廊参与展会——北京公社呈现艺术家马秋莎、谢墨凛和赵要的作品；没顶画廊呈现艺术家徐震、陆平原和商亮的作品；当代唐人艺术中心呈现艺术家赵赵、蔡磊、徐小国的作品；Vanguard画廊则展出中国艺术家叶凌瀚、方迪以及日本艺术家有机·奥诺黛拉的作品。其他参展机构还包括艾米李画廊、C龙口空间、Fabien Fryns Fine Art、今格空间、HdM Gallery、Tong Gallery+Projects和狮语画廊。另外，艺术家喻虹携手新生代媒体艺术家苗颖进行以VR技术为主导的艺术项目。
没顶画廊总监周冰心和陆平原的作品。图片：Jessica Zhang
而影像单元中，中国艺术家亦频频现身，颇有“主场”感，除了艺术家郑国谷的纪录片《Wind and Water》，以及赵赵的纪录片《中国艺术新力量：赵赵（斯德哥尔摩和北京）》，巴黎市立现代艺术博物馆策展人Odile Burluraux也策划了一个中国艺术家影像单元。
Vanguard画廊展位上日本艺术家有机·奥诺黛拉的作品。图片：致谢Vanguard画廊
2018年ASIA NOW的另一大亮点是对日本当代艺术的聚焦——展会专辟“日本艺术平台”（Japanese Platform），作为法国文化部纪念法日建交160年系列文化活动“Japonismes 2018”的一部分，由当今日本最具影响力的设计事务所——藤本壮介设计事务所担纲设计，并展出多形式的精彩作品：艺术家会田诚带来了他标志性的装置作品《二层主义》（2nd Floorism·Reconstruction）；金氏徹平在法国首次呈现行为表演“White Discharge”；与此同时，由Heather Lenz执导的影片《草间无限》（Kusama-Infinity）也在欧洲范围内首映，观众们可以在ASIA NOW感受目前在世最知名的女艺术家草间弥生坎坷而传奇的人生故事。从聚焦韩国到聚焦日本，这很难不让中国观众去想象，也许明年可以期待一个专属于中国当代艺术的平台？
ASIA NOW艺博会现场。图片：©️ASIA NOW
作为艺术交易集中发生地，衡量艺博会的成功与否不应单单参照交易成果，而其文化与社会价值同等重要。在展场之外，法国伊夫·圣罗兰博物馆在ASIA NOW期间呈现展览“伊夫·圣罗兰：东方之梦”（Yves Saint Laurent: Dreams of the Orient），其中展出圣罗兰先生受印度、中国、日本文化影响而进行的约50组时装设计。
ASIA NOW艺博会现场。图片：©️ASIA NOW
作为欧洲唯一一个聚焦亚洲当代艺术的艺博会，在相对年轻的情况下，如何做到逐年扩容？更重要的是，在当下欧洲语境下，如何去组织来自亚洲的画廊与艺术品，与当地观众产生良性互动与对话？在展会首日，artnet大中华区总监张然采访了ASIA NOW创始人亚历山德拉·方恩。
artnet大中华区总监张然
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ASIA NOW创始人
亚历山德拉·方恩（Alexandra Fain）
ASIA NOW创始人亚历山德拉·方恩（Alexandra Fain）
今年是ASIA NOW的第四届了，我们注意到参展画廊名单依然逐年递涨。这是非常好的一件事，祝贺！除了不少熟悉的“回头客”，也有不少新加入的中国画廊。比如艾米李、北京公社等等。虽然是第一次参加ASIA NOW，但是这些画廊却是许多艺博会的常客。从你的角度出发，一个相对年轻的艺博会ASIA NOW是如何做到成功邀请到这些“精明”而成熟的画廊加入的？
感谢。我们也非常开心今年可以迎来更多的画廊，特别是包括北京公社、没顶画廊、当代唐人艺术中心、HdM画廊和Vanguard画廊在内的十多家中国画廊。我当初创办ASIA NOW的愿景就是希望它能成为藏家、画廊和艺术家之间的桥梁，在这个意义上，我们的参与者不仅有北京公社、HdM画廊这样成熟的机构，也有C龙口空间、今格空间、艾米李画廊这样的新锐画廊，它们都拥有同等的机会来直接建立与藏家的关系。
Masayuki Kawai的现场表演。图片：致谢艺术家
看看今年的画廊带来的艺术家，中国当代艺术家仍然是重点所在。在您看来。西方市场对于中国当代艺术的接纳程度如何？
在ASIA NOW的初创时期、我们引进没顶画廊时，中国当代艺术就是展会的一个中心。展示中国当代艺术一直是我们的首要任务，而且中国的艺术市场也深受全球藏家的好评。只要看看最近的销售纪录，你就知道中国当代艺术市场有多大的潜力。2017年，中国成为了全球范围内艺术品销售的最大市场，涨幅超过7%。
ASIA NOW艺博会现场。图片：©️ASIA NOW
在2017年韩国版块的成功之后，今年我们在ASIA NOW将会推出日本艺术平台。为什么今年会选择聚焦日本当代艺术？
很重要的是一个时机，纪念法日建交160年的系列活动“Japonismes 2018”为我们提供了一个绝好的机会来关注日本当代艺术，这是前几届所不曾有的。因为环境比较积极，所以我们要抓住机会来做这些项目，邀请了更多的日本画廊来参与今年的ASIA NOW。日本的当代艺术作品通常能在艺博会上看到，但我们希望能够呈现一个专门的平台来聚焦。所以我们非常高兴地引入了Emmanuelle de Montgazon担任我们今年这个平台的策展人，他曾是蓬皮杜艺术中心“日本季”（A Japanese Season）的助理策展人。（这个部分）有很多的亮点，比如今年的展区是由著名建筑师藤本壮介所设计，还会有知名艺术家金氏徹平的行为表演和会田诚的装置作品。
ASIA NOW艺博会现场。图片：©️ASIA NOW
我们是否可以期待，明年的ASIA NOW兴许会有中国艺术平台？
“中国艺术平台”这个标题比较宽泛，我们无法完整概括中国艺术界的多样面貌，但或许可以专注某一个特别的领域——比方说“北京艺术平台”？北京的艺术氛围非常新。
ASIA NOW艺博会现场。图片：©️ASIA NOW
我们注意到今年的影像单元有所扩大，ASIA NOW 2018的影像单元将展出由艺术家摄制的影像艺术作品、电影和纪录片。为何在这个单元会侧重中国当代艺术家？
我们今年的影像单元确实是拓展了。我们的目标是通过多样的项目展示全亚洲艺术家关注和思考问题的改变，手段不仅有文献，还有影像艺术。我们全权委托（carte blanche）策展人Odile Burluraux来策划这样一个项目，拍摄过去20年来的中国艺术家；还和CoBo Social合作，后者策划了一个拍摄亚洲范围内很多艺术家（日本除外）的项目；并且与伦敦的White Rainbow合作，他们会呈现一个专注于日本艺术家的影像，包括Chim Pom、Taro Izumi、Aki Sasamoto和Meiro Koizumi。
ASIA NOW艺博会现场。图片：©️ASIA NOW
ASIA NOW艺博会现场，李姝睿作品。图片：Jessica Zhang
ASIA NOW大多数参展画廊是邀请制，可以说明一下选择的标准吗？
我们一开始选择这种方式的原因是自己了解这些画廊，我们认识他们的老板、他们的员工，这是一种比较知根知底的方式，所以也希望在藏家和画廊间建立这样一种亲密关系。另外一个方面是，我们的规模并不是很大，所以申请制不是那么必要，未来如果有扩张可能性的话，或许这个展会会更加面向公众，可以有一些新的画廊加入，那样或更加有趣。
ASIA NOW艺博会现场。图片：Jessica Zhang
如今在亚洲，尤其是中国的当代艺术艺博会发展迅速。在十月举办的ASIA NOW是否会受到一些来自11月上海两大艺博会的压力？你们与这些亚洲本土艺博会相比，优势和独特点在哪里？
ASIA NOW是在欧洲范围内亚洲艺术博览会的先驱，能为那些没去过亚洲或者不常去亚洲的藏家提供一个与艺术面对面、与艺术家或画廊亲密接触的机会，彼此间可以建立直接联系。我觉得这是我们与其他艺博会很重要的不同之处。
ASIA NOW艺博会现场。图片：©️ASIA NOW
你对于ASIA NOW的愿景是怎样的？是否会延展到西方或者世界其他城市？
我们在未来可能会展示中亚或者印度的艺术。两年前，我们展示了亚太地区的艺术作品，未来也希望能继续拓展那些地区。包括澳大利亚在哪的泛太平洋地区，以及巴基斯坦、阿塞拜疆等地区的艺术家我们也试图去了解，希望把整个亚洲整合到同一语境中，每个地方都有自己的重要性。
ASIA NOW艺博会现场。图片：©️ASIA NOW
与其他大多数艺博会总监的背景相比，您似乎有着不太寻常的职业道路。在进入当代艺术领域之前，您在巴黎和伦敦学习过市场营销、广告和媒体。能谈谈您是如何进入当代艺术领域，并最终领导一个艺博会的？又是什么契机让您建立巴黎首个聚焦亚洲当代艺术的艺博会？
能够成长在被艺术围绕的环境中，我是非常幸运的。我的父亲克劳德·方恩主要收藏20世纪艺术家的作品，比如唐纳德·贾德（Donald Judd）、吉尔伯特与乔治（Gilbert & George，双人艺术小组）和巴斯奎亚，我也沉迷于这些艺术作品中。把我引领到这条职业道路的机缘是2010年与我父亲一起到上海来看世博会，正是那次出行让我下定决心创立ASIA NOW来充当藏家、画廊和艺术家之间的桥梁。在媒体和市场方面的经验帮助我战略性地思考ASIA NOW的定位，这个定位其实也非常简单：呈现亚洲范围内最好、最新潮、最高品质的艺术项目。我们也很自豪，有很多艺术家愿意漂洋过海到巴黎来参加ASIA NOW，与藏家交流和展示自己的作品。
ASIA NOW艺博会现场。图片：©️ASIA NOW
你是艺博会发起人，同时也是藏家，怎么看待法国的艺术市场？
巴黎绝对是个适合文化发展的地方，有很多美术馆可以看，很多艺术项目可以参与，我认为竞争力比起伦敦来说强很多。它吸引力非常强，不论是文化或是当代艺术都是如此。虽然也可能有一些泡沫，但我们希望会有个更健康的市场环境。而且法国有很多很棒的藏家，也有像FIAC这样的大型博览会，人们对于是更加敏感和好奇，看作品的时候相比起价格怎样、艺术家有没有名气，更关心的是作品本身。对于一些优秀的艺术家，法国藏家的心门总是敞开的，不论那些艺术家来自哪里（都愿意接纳）。而且新一代年轻藏家的趣味也发生了变化，一些新媒体作品很有意思，也开始为人所关注。
文 | 张然
