高露迪 玩味日常
发起人:colin2010  回复数:0   浏览数:213   最后更新:2018/10/12 11:57:09 by colin2010
[楼主] colin2010 2018-10-12 11:57:09

来源:798艺术  王薇



高露迪“果实”空白空间展览现场


在空白空间举办的最新个展“果实”中,高露迪延续了其以往作品中的画面元素及明晰简洁的塑形方式。保留着丰富细节及颇具质感的画面,折射了艺术家在创作中对结构及色彩关系的精心推敲及微妙拿捏。通过对某些带有象征性意义的日常物进行反复的绘制与玩味,艺术家在原有创作及思考方向上对画面展开持续的推进及深化。

艺术汇:此次展览以“果实”命名,而作品中的黄桃和骷髅形象均是你之前画作中出现过的元素,虽然你的作品并非主题性绘画,但依旧借用了某些相对固定的现实之物,能否就此谈谈你的想法及推进方向?

高露迪:之前我也画过黄桃和骷髅,而这次展览我把作品控制在这两个形象范畴内展开探讨。凸多边形在绘画里会经常出现,果实、头部、球体、房子……都是这种形状。对某个日常物再次进行玩味,这对我来说是一个往深入走的状态。展览主题“果实”是画完这批作品之后才确定的,我觉得这与黄桃和骷髅的意象很符合。它们在我心中的感觉是不一样的,黄桃是相对甜蜜的、工业化的,或者说是一种很虚假的甜,而骷髅则代表了某种权力和欲望。

这个展览上的作品对我来讲是一个新的突破。但画家想往前推进是一个很缓慢的过程。变化不可能那么快。画家这个工种决定了是要自己在运动,而个体运动的时间总是相对缓慢的。

《P2》200×300cm 布面丙烯 2018年


艺术汇:你的绘画作品和象征性的文本之间似乎保持着一种若即若离的联系?

高露迪:其实我在画某个形象时,心里并没有给自己太多象征性的暗示。绘画和文本的表达还是不同的,尽管文本可以帮助观众快速地进入绘画,但它不代表绘画本身。如果只把绘画本身给到观众,也许大部分人是不能迅速进入的。我还是比较喜欢在工作室的状态,在我看来,绘画是一种伴有艺术家个人劳力的行为,是需要花费时间和汗水的事情,这对画家来讲是非常重要的。画的过程中可以探索很多东西,这些很难用语言来形容。

艺术汇:这样看来,你在尝试为观众设立进入作品的通道?

高露迪:是的。作品可以存在两套解释系统,一个关乎人性,一个关乎个体。绘画让我有一种活着的感觉,完成一张画、举办一个展览,都是很实在的结果。这里面有一种安慰感,就像一个清洁工打扫完一个空间的感觉。

《S1》300×400 cm 布面丙烯 2018年

《S5》200×200cm 布面丙烯 2018年


艺术汇:这批作品的尺幅整体较大,这也必然带来一些挑战,能否谈谈你的创作方式?

高露迪:我通常是多幅作品同时进行,在这个过程中还要考虑每张作品的相同和不同之处,以及连贯性。我希望自己在画大尺幅作品时更勇敢。大幅作品会占用我更多的时间和精力,质量越大引力越大。我画画几乎从不做草稿,包括大画。超过2×3米的画作就已经超出了臂展范围,我需要控制它,否则就会被它带着走。我尝试在3×4米的画布上画一个黄桃或者一个骷髅,挑战大尺幅的单个个体。此外,有时创作中大尺幅绘画是需要把它平铺在地面上的,但这样一来中心就会触及不到,这是一个有待解决的问题。

艺术汇:相较于上一次个展中偏灰调的色彩设置,此次展览更多地运用了纯色及荧光色,在对色彩的反复尝试中你试图寻找什么?

高露迪:我在尝试怎么更好地使用颜色。同时,我在观察其它作品或自己之前作品的时候,需要一个往前推进的方向,有些作品当时觉得不错,再过几年发现还是有发挥的空间,这个时候就可以再继续。颜色也是如此,比如这个展览中的很多黄色作品我使用了不同的底色,有些是在白色上涂荧光黄,有些则是以其它基调作为底色。

《P1》300×400cm 布面丙烯 2018年

《P5》200×300 cm 布面丙烯 2018年

艺术汇:在这批作品中,你延续了较为明晰简洁的塑形方式,比如轮廓分明的边缘处理以及对直线及曲线的运用,但画面仍然保留着丰富的细节及质感,这其中存在着微妙的拿捏,当然这些特点也存在于你以往的创作中。

高露迪:我不想把事情变得太复杂,比如笔触交错,如何塑造一个事物,那不是我想要的。我喜欢简单而值得玩味的东西。比如这个展览上,黄桃是相对简约的,大多数骷髅不再使用直线,而是使用曲线,是一种新尝试。不是说我一定要用直线,而是觉得有的时候用直线表达更好,而且在我的脑海里,曲线和直线是一样的,只不过是观看角度不同。其实我并没有刻意设定一个框架,只是人们更喜欢定义。

艺术汇:显然,从你的作品中可以看到对绘画形式语言的探索,但你并没有将其极端化,而依旧保留着与具体的现实及个体感受相关的连接。

高露迪:我也一直在想这个问题,如果纯粹只是形式探索的话,容易走向虚无,一旦如此什么都可以不做了,而且这样容易落入一个制作的状态,这是一个设计相对发达的时代,但它在我的绘画里是不成立的。

《S2》200×300cm 布面丙烯 2018年


艺术汇:这就涉及到了绘画在你心中的标准问题。

高露迪:我觉得绘画还是有标准的,只有存在标准我们才能去讨论它。绘画首先是一件身体力行的事情。虽然绘画的概念已经变得宽泛了,但我认为的绘画还是相对保守的。小时候翻看、临摹画册中大师的作品,这些建立起我对绘画的一个内心标准,很难用语言来形容。比如,我会通过观看判定一件绘画作品是否单薄,结构或笔触是否存在问题。而我在创作的时候,也是尽量使画面结构元素相对稳定,达到自己心目中的那个标准。我尽量让自己的作品不要有耍帅的成分,比如笔触的炫技,那种东西很唬人,但历史上的大师都没有这样去做,他们都是很聪明的人,也有耍帅的能力,但却依旧很踏实地去创作。因为耍帅很容易成为绝活儿,这对系统没有建设意义,而持续性是重要的。

艺术汇:也就是说,传统的绘画元素、标准在你的绘画中依旧生效,只不过你把它们进行了一种转换?

高露迪:对。毕竟目前来讲我不想要打破某种边界,因为在这个基础上还有很多有待探索的事情。

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