来源：Cc主义
很多人说，上海是一个节奏特别快的城市，快到让人时而焦虑，时而怅然若失。
而文化就在这个时候被需要，因文化可以为人所栖息，所依赖。
之前在静安雕塑公园呈现的巨型狐狸装置还让大家恋恋不舍，而今一辆倒置的卡车又惊现于我们眼前。
带着这些问题，我们采访了静安雕塑公园的主创之一——毛文采女士。
毛文采
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这个项目是静安区政府发起的，静安区政府当时在06、07年建造这个公园的时候已经命名这个公园为雕塑公园。雕塑公园势必需要雕塑，我们当时去参加的艺博会外面有一件大雕塑，他们正好要做这个雕塑公园，需要找雕塑所以去了艺博会，然后通过艺博会找到了我们。
那么下面就是我们这期的精彩采访：
艺术家何为而艺术？”
陆平原：应该是一种创造的欲望，就是说要创造一种新的东西，我觉得这个欲望可能不仅仅是艺术家，就所有的行业去做创意或者创新，他们都有共识，就是我们要创造一个新的东西。我觉得这个欲望有可能也包括了艺术家的一个最原始的动力。
周力：首先出于热爱，然后希望能带一点美好，因为艺术家能提出问题，但不能够解决问题。
吴牧寒：很多艺术家可能只会做艺术，别的他也做不了，很多艺术家以前可能是建筑师或者做软件的，他们以前根本不会想到自己以后会成为艺术家，但我觉得可能就是有一天灵光乍现。
食色生活
”您觉得艺术家有雅俗之分吗？”
陆平原：我觉得首先艺术没有雅俗之分，最深入浅出的创作可能最高明。被所有人能看懂的作品也有可能是最高明的。
周力：观众可以去提这个问题，这个雅俗，但是艺术家最开始的时候最好不要先考虑这个，我们有一句俗话是大俗即大雅嘛。
吴牧寒：我觉得是有的。对于我个人而言，就有一些哗众取宠的，空有绚丽的效果，我就觉得它很俗。我觉得为了讨好别人而创作的东西是俗的。
毛文采：雅俗这两个字可能不是很贴切，它只有说从学术的态度去看，就是有些作品是需要用思想去看的，而有些作品只需要用眼睛去看的，这些都是好作品。
“您觉得被影响和抄袭的边界是什么？”
陆平原：抄袭就是不尊重原作者，盲目的去抄它，然后说这是我的作品，但是被影响我觉得是向前作者致敬或者吸取它比较好的地方，是一种传承。
周力：抄袭是完全没有改动，中国画里面它就比较清晰，一般都是师傅带徒弟，他一定要你怎么怎么样，但是你辈子在他的阴影下面，你画出来就是跟他一样的。一定要有自己的语言，比方说练书法，你找一个前人，你喜欢的话就临摹，那摹完之后，你一定要有自己的东西，一定要自己的角度，要有自己创作的一个原点。
吴牧寒：我就会有比较喜欢的艺术家，我觉得我可能会被他影响到，比如说博伊斯，而且博伊斯就本来就影响了很多人，但是并不是所有人作品都会跟它一模一样，只是他的那个构思方式可能会影响到很多人。
”每周留给自己创作的时间有多少？”
陆平原：其实大部分时间，我还是用在了自己的创作上，但这个创作的概念也包括很多，就比如说你怎么完成你的想法或者什么，并不仅仅是一个天方夜谭的构思，可能也包括你的执行、你的完善。
周力：我基本上保证每天有半天时间。
吴牧寒：以前基本是每天下午开始，因为早上起不来。
“当创作过程中遇到瓶颈，如何度过？”
陆平原：经常会遇到一些瓶颈，到目前为止摆脱瓶颈唯一的办法就是用更强的工作量去击碎它，突破它，而不是在那等。加强工作量来让他早日度过这个瓶颈期，而不是等待我什么时候有新的灵感，我觉得灵感是等不来的。对我来说创作是一个长期养成的习惯性的一个工作方式，它有点像训练。就是你不能完全依赖灵感去创作，因为依赖灵感的话，有可能一年两年没有灵感，就只能在那等了，但其实艺术本身并不会等。
周力：我会去干其他事，因为我会去教书，或者是做其他的。去阅读，然后再回过头来冷静一下，抽离一下。
”以过来人的身份，送我们一句话？”
陆平原：有些年轻的艺术家很不愿意去听一些长辈或者资深一些的艺术家给的公告，因为他们觉得一切都是未知的。他们也不想被任何忠告所束缚。所以我认为最好的方法还是你自己去多做，因为你多做了以后，问题可能慢慢就会浮现出来，而你的问题可能跟其他艺术家的问题完全不一样。
周力：坚持，觉得自己有这个天赋能走下去，就坚持。
毛文采：保持你的热情和爱，其他的什么都不要管，而且，要坚持，要知道艺术家这条路是很艰难的。
