来源：artnet

迈克尔·沃尔夫，《雷内·马格利特》，14.40欧元（2006年） 。图片：由中国复制艺术家或真假艺术提供。致谢艺术家

本文作者为莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan)

这个“我从复制品中学到什么”的系列是一组在我对一场上海的展览“艺术家在场”做研究时碰巧遇到的一些无用的小细节或随机信息的合集。这场展览质询现代最神圣的艺术三原则：创意、真理和身份。如何通过重复的行为达到三位一体，以及如何通过复制保存原稿？第三条规则：从无到有的创造是一种神圣的品质。人之为人，我意识到我的想法都不是原创的。我是先于我的一切的综合结果。即使是米开朗基罗。

这不是烟斗

但它是复制品还是原件?

克里斯蒂安·扬科夫斯基，《赌场家族》（2008年）。画布油画，213 x 297cm。图片：由中国画家系列提供。致谢艺术家

在中国南方的一个制造业中心坐落着一个叫大芬的小村庄。村里里住着成千上万仿制梵高、达·芬奇、沃霍尔等西方名画的画匠，他们每年都能创作出500万幅惊人的作品。2007年，在参观大芬村和当地为在中国推广艺术，由国家修建的博物馆的建筑工地时，柏林概念艺术家克里斯蒂安·扬科夫斯基（Christian Jankowski）惊讶地发现，建筑师甚至没有被告知博物馆将会展出哪种类型的艺术。于是他决定拍摄这一仍然空着的即将建成的展览空间，并委托不同的画家复制它们。每位画家还被要求在空墙上画一幅他或她选择的画，就好像他或她是未来的博物馆馆长一样。

三年后，这一系列名为《中国画家》的作品在大芬美术馆展出。据说克里斯蒂安·扬科夫斯基自己重新使用了香港摄影师迈克尔·沃尔夫（Michael Wolf）之前的一幅作品。1997年至1998年，沃尔夫拍摄了大量大芬村画家工人与画作合影的照片。王温妮（Winnie Won Yin Wong）在2013年出版的《梵高的需求: 中国与成品》（Van Gogh on Demand: China and The Readymade）一书中谴责了这一剽窃行为。与尹勇的书同名的是，扬科夫斯基在2015年用一组由大芬的仿品师创作的系列画作《中国耳语》回应道，以维凡特风格的梵高模仿者的自拍照为基础，扬科夫斯基在网上找到了这些照片。

这并不是唯一的例子，在这种情况下，达芬村的复制人成为了对艺术世界复制元反思的主角。

2006年，北京观念艺术家刘鼎邀请大芬村“流水装配线”画家在广州三年展上进行了行为表演：让他们每个人就同一幅风景画进行创作。同年，阿姆斯特丹世界新闻摄影组织（World Press Photo organization）在第49届世界新闻摄影大赛（World Press Photography Village）上授予深圳摄影记者余海波（Yu Haibo）有关“中国大芬油画村”（China Dafen Oil Painting Village）报导予奖项，后来又以与余天琦（Kiki Tianqi Yu）合作执导的故事片《梵高的梦想》（Dream of Van Gogh, 2016）而获奖。

迈克尔·沃尔夫的《Kawara》，3.50欧元（2006年）。图片：由中国复制艺术家或真假艺术提供。致谢艺术家

当然，大芬也不是独一无二的：在其他许多地方，复制艺术杰作的活动对许多人的生活至关重要。其中之一就是位于那不勒斯郊区的阿弗拉戈拉镇。自上世纪70年代以来，这个小镇因其职业画家创作了不计其数的油画而臭名昭著。

和大芬油画村一样，这个小镇也用每年一次的绘画比赛来庆祝它的特色。

你可以想象，在全球经济的大环境下，那不勒斯画家相信他们的市场已经被中国大芬画家侵占了。事实上，自18世纪60年代以来，欧洲客户委托创作的油画一直是中国的市场需求。1610年中国艺术家创作的最早的油画之一据说存在于罗马的Gesu教堂。

艺术家毛里齐奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）与Gucci创意总监亚历桑德罗·米歇尔（Alessandro Michele）合作策划了一场名为“艺术家在此”的展览。展览将于10月10日至12月16日在上海余德耀美术馆举行。

文 | Maurizio Cattelan

译 | Yi Cao