【现场】玛雅·克莱默:圈套|胶囊上海
发起人:陆小果  回复数:0   浏览数:1446   最后更新:2018/09/30 11:48:15 by 陆小果
[楼主] 陆小果 2018-09-30 11:48:15

来源:胶囊上海


玛雅·克莱默 :圈套

Maya Kramer: Decoy

2018.09.21 - 10.25


玛雅・克莱默:圈套 Maya Kramer: Decoy

展期 Date: 2018.09.21 - 10.25

开幕 Opening: 2018.09.21, 3 - 7 pm

地址 Venue: 胶囊上海, 中国上海徐汇区安福路 275 弄 16 号 1 楼

Capsule Shanghai, 1st Floor, Building 16, Anfu Lu 275 Nong, Xuhui District, Shanghai, China


胶囊画廊很荣幸举办玛雅·克莱默个展《圈套》。展览从921日持续至1025日,包括艺术家近两年创作的雕塑、平面作品以及一件最新的浸入式空间作品。

玛雅的创作包含着她对人类、自然和机器的世界的观察和思考,从强烈的雕塑家的方法出发,带有诗人般的感性和评论家的反思与智性。在此次个展中,画廊空间的各个展厅被赋予不同的空间和视觉节奏,从左侧展厅出发,最初几间展厅的作品以对自然的模拟为线索,展示了艺术家自成一体的工作方式和标志性的创作手法——她喜欢使用生活中常见却被人忽视的东西(比如废金属、树枝、碳)作为创作材料;常常从自然界寻找轻盈、细小的物,比如树叶、羽毛、断枝,作为创作的出发点,以模拟、伪装的方式创造物,又以这些人造物作为载体,表现物与物之间肉眼不可察觉的存在——空缺、空间、气流(叶子和羽毛的运动轨迹)、运动。然而模拟和伪装的目的绝不是为了具象的再现,以两件基于树枝为原型的雕塑作品《闪点》(2018年)和《回圈》(2018年)为例,玛雅大量应用空白、或是减少细节,将具象的物抽象化,强调物本身的造型在空间中引发的张力,也体现了艺术家一直以来对的兴趣和探索。这种抽象化、空间化的探索,也在最新的雕塑《藏蓄I》和《藏蓄II》(2018年)得到了进一步发展。这一系列作品被安装在画廊最后一个展厅,观众走进展厅就立刻感受到温度下降,空间因为下沉的天花板——确切的说,是用打印成蓝色的硬纸拼贴伪装而成的低沉而又湛蓝的天空(《零星》,2018年)——而显得逼仄,在制冷机的嗡嗡声中,空调铜管上凝结了空气中的水汽,凝结成霜、形成冰冻、又因制冷机的停止而渐渐融化成水流淌在地板上,伴随着霜与冰的凝结和融化,雕塑的色彩,也在空调铜管本身的黄铜色与从半透明到越来越浓的白色间转换。

Preserved I 《藏蓄 I》|2018Compressor, copper pipe, motor, plexiglass and refrigerant 压缩机、铜管、电机、有机玻璃和制冷剂| 200 x 67.2 x 134.2 cm局部 Detail


对玛雅来说,圈套,或者说是伪装而成的“引诱物”,是一种比喻,也是一种方法,即伪装、诱捕、反思。与此同时,圈套,也是艺术家向观众发出的邀请,邀请他们识破伪装、看透背后的机制、思考自然和机器的世界中的更加普遍的问题。实际上,玛雅的艺术以思辨的方式提醒世界:我们仍然生活在一个物质的世界,有着明确形态的物质在环境和时间中发生各种物理和化学的变化:变形、氧化、结晶、融化、弥散成细小的颗粒、生成另一种化合物、或终将变成另一种物质。环境和时间是造成这些变化明确的因素,作为雕塑家的玛雅的工作,就是调动这些因素,模拟和加速这些变化,并在艺术语境中为物赋以形态。这些形态有些已经固定,有些则仍在变化,比如在空气中持续氧化的金属,空调铜管上随着温度和湿度的变化而凝结与融化的水、用洗衣粉混合物制做的动物头骨因为自身­­­­重量而坍塌和瓦解,这使玛雅的艺术,又成为基于时间的艺术,成为物的表演。因此,艺术家的工作也犹如导演,在最初的干预和引导之后,让作品中的物质以其自身物质属性为“演技”,通过环境中的因素(氧气、温度、湿度)推动“情节”,在更长的时间跨度里完成完整的过程

Artist studio 艺术家工作室


然而这些新生成或不断变化着生成的物的形态,并不只是服务于艺术家的审美目的。实际上,作为观察家和思想者的玛雅,也同时邀请我们注意:在更深的层次,一切变化都来自能量转换,包括自然本身的能量转化和人类活动所造成的能量转化。有趣的是,为了追求永恒、保持被认为是完美或者有用的状态,人类必须制造和消费更多的能量,才能保持物的当下状态。展览中被大量消耗的电能,将以各种不易察觉的形式参与到本次展览——即物的表演——中。这些形式包括作品材料、标题等等,其中尤其值得关注的也许是声音:掩盖在水滴声下面的迷你风扇的马达声(《灰色地带》,2018年)、制冷机工作时的声音(《藏蓄 I》和《藏蓄 II》,2018年),对那些被约翰·凯奇训练过的耳朵,机器停止后的寂静,也是一种声音。而无论是作为不易察觉的背景、还是因为空缺而更具存在感的“无声”,这些声音或许都在诱导人们进行更多的思考和想象。这也是一种“圈套”。


文/林昱


玛雅・克莱默1977出生于美国华盛顿,于2000年从马里兰艺术学院获艺术学士学位并于2006年从纽约亨特学院获艺术硕士学位。她曾居住于纽约长达9年,期间她任职于所罗门·R·古根海姆美术馆的策展部门并于私人藏家合作。 2010年,她搬到上海并展于多所国际艺术机构:香港艺术中心、荷兰凡艾伯当代美术馆、上海沪申画廊等等。克莱默也曾荣获多项奖助,其作品曾多次被Fortune Art杂志、燃点、Blouin Art Info等。目前任教于上海纽约大学,也为Frieze 杂志及Cobo Social网路平台撰写文章。




Closed Circuit 回圈|2018|Silicone, coal, wire 硅胶、煤、电线|55 x 34 x 27 cm

Apparition 幻影|2018|Carbon paper, ink, paper 复写纸、墨水、纸张|44.6 x 69 cm


Lemon Scented Demise 柠檬香之终|2017|Aluminum, ammonium, copper, ink, iron, resin, paper, plexiglass, wire, wood 铝、铵、铜、墨水、铁、树脂、纸、有机玻璃、电线、木材|48.2 x 145 x 39 cm

Cascade 倾泻而下|2017|Acrylic, aluminum board, paper 丙烯,铝板,纸张|90 x 66 x 10 cm


Flashpoint 闪点|2018|Aluminum 铝|146.6 x 58.7 x 29.5 cm; 63.5 x 32 x 20 cm


Corroded Flows II 锈色的流动 II|2018|Rust, glue, plaster, ink, wood 铁锈、胶水、石膏、墨水、木材|44.5 x 70 cm

Empire Violet 紫罗兰帝国|2018|Aluminum, copper, hydrochloric acid, ink, iron, resin, paper, plexiglass, wire, wood 铝、铜、盐酸、油墨、铁、树脂、纸、有机玻璃、电线、木材|71.2 x 31.6 x 36.3 cm

Grey Zone 灰色地带|2018|Aluminum, enamel, plexiglass, pump, fans, water 铝、搪瓷、有机玻璃、泵、风扇、水|100.5 x 70 x 15.5 cm

Slow Swirl 微旋|2017|Aluminum, coal, paint, plexiglass, resin, wire, wood 铝、煤、油漆、有机玻璃、树脂、电线、木材|127.5 x 81.6 x 74.8 cm


Preserved I 藏蓄 I | 2018|Compressor, copper pipe, motor, plexiglass and refrigerant 压缩机、铜管、电机、有机玻璃和制冷剂|200 x 67.2 x 134.2 cm

Preserved II 藏蓄 II|2018|Compressor, copper pipe, motor, plexiglass, refrigerant and steel 压缩机、铜管、电机、有机玻璃、制冷剂和钢|169 x 64.5 x 185 cm

!Acirema, !国美|2015|Coal dust, pigment, ink, gold and silver leaf 煤粉、颜料、墨、金银箔|123 x 84 cm

There is Nothing You Can Measure Anymore, 没有什么可以再测量的|2010-2013|Transparency on LED board (framed), 在LED板上的透明片,框架|3 pcs., each 52 x 39.2 x 2 cm

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