Mr. 个展于贝浩登（香港）现场. 摄影：Ringo Cheung. ©2018 Mr./Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. 图片提供：贝浩登

贝浩登（香港）很荣幸为日本艺术家Mr. 举办个展，这是他2016年后在画廊的第一次个展，名为《人们都误解了我的作品，以为只是怀旧、可爱，看似日本动漫，但其实我不断作画，是想摆脱那缠绕我灵魂的魔鬼，它隐藏在血管里，挥之不去，唯有以绘画对抗》。这次展览展示了过往几年，艺术家在视觉语言和创作主题上的重大进步。

Mr. 个展于贝浩登（香港）现场. 摄影：Ringo Cheung. ©2010-2018 Mr./Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. 图片提供：贝浩登

展品除了新画作外，亦包括过往6年的旧作，显示Mr. 的创作技巧已超越绘画层面。由“可爱”(kawaii)到“可怕、阴暗”(kowai)，这批展品是艺术家以高低明暗手法对不同题材的探索，代表他走过的创作之路。被誉为村上隆超扁平(Superflat)运动的一员猛将，Mr. 把动漫这大众艺术形式推上更高层次，作品深具影响力，吸引到不少追随者。

Mr. 《I Stopped By on My Way Home from After School Club》2012. 纸上水彩、钢笔与铅笔. 28.6 x 20.2 cm. ©2012 Mr./Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. 图片提供：贝浩登

从表面看，Mr. 笔下的男孩和女孩，似带有色情动漫风格，背后其实是艺术家在逃避问题家庭。Mr. 的父亲是个普通工人，活在社会底层，以制造塑胶产品维生，母亲是狂热教派信徒。Mr. 有个兄弟，17岁高中时，因严重家庭纠纷而入住庇护所10多年。在这家庭环境下，Mr. 常常退缩到自己的一人世界，为的是要逃避现实。

Mr. 的夸张宅男图画，已成为他的创作特色，除了表达幻想，艺评家更认为与某主题有关，用Mr. 的说法，是要反映自己的恋物倾向。其实，对于Mr. ，艺术创作是一种治疗，让他从离异的家庭中回复过来。很多人都以怀旧心态欣赏Mr. 的作品，尽管作品无法简化为单一情感，但更准确的说，是作品勾起观者共同情怀里的怀旧感觉。Mr. 作品的意义，源于他对战后日本政府的愤怒，而近期事件亦有催化作用，例如2011年东北地方大地震及海啸，以及福岛第一核电厂事故。

艺术家在近期创作中的实验性与想像力日益踊跃，作画技术也随之转变。由于自身不倚重数码绘图，他先在电脑上简单定稿，然后反复采用丝网印刷这一传统工艺，在画布表面展现独特的观感，近期的纸本画作也多运用了此项技术。

于是，近期作品出现了一种新表现方式，套用日式街头艺术来描绘冲突对碰：一方面是媒体报导国内贫民区所引发的社会迴响，另一方面是艺术家自身的心灵治疗。

Mr. 工作室现场. 摄影：Ringo Cheung. ©2018 Mr./Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.

Mr. 1969年生于日本Cupa，1996年毕业于东京创形美术学校美术系，现居于埼玉县，曾参与的个展及联展包括:《Tokyo, the City I Know, at Dusk: It’s Like a Hollow in My Heart》(贝浩登(首尔)，2016年);《Animamix Biennale 2015-2016》(韩国大邱美术馆);《Live On: Mr.’s Japanese Neo-Pop》(西雅图艺术博物馆，2014年);《Sweet!》(贝浩登(香港)，2013年); 《Kyoto-Tokyo: From Samurais to Mangas》(摩纳哥格利马尔蒂会议展览中心，2010年);《Animate》(日本福冈亚洲艺术博物馆，2009年);《KRAZY! The Delirious World of Anime + Comics + Video Games + Art》(温哥华美术馆，2008年);《RED HOT: Asian Art Today from the Chaney Family Collection》(休斯敦美术博物馆，2007年);《Chiho Aoshima, Mr. , Aya Takano》(法国里昂现代艺术博物馆，2006年); 《Little Boy: The Arts of Japan’s Exploding Subculture》(纽约日本协会，2005年)。此外，Mr. 的作品也获不同博物馆永久收藏，例如费城艺术博物馆及西雅图艺术博物馆。