来源：TANC艺术新闻中文版 谢斯曼
贝浩登上海建筑外观效果图，图片来源：Perrotin
上海。9月20日，法国当代艺术画廊贝浩登（Perrotin）于上海外滩虎丘路27号开幕。自今年初法国媒体率先透露贝浩登将于上海设立空间的消息后，业界对于画廊的选址、空间设计及首展艺术家的选择一直猜测不断。自1990年艾曼纽·贝浩登（Emmanuel Perrotin）于巴黎初创画廊，在这20多年来，贝浩登画廊迅速发展，先后在巴黎、香港、纽约、首尔和东京设立空间，如今在亚洲地区又进一步，落户上海“琥珀大楼”，毗邻佳士得上海空间与上海外滩美术馆。
艾曼纽·贝浩登，©Karl Lagerfeld, courtesy of Perrotin
贝浩登上海的空间面积达1200平方米，是目前为止画廊在亚洲面积最大的空间。这个常年由100余位成员于三大洲运营的画廊代理了来自21个国家的近50位艺术家，每年在全球范围内举办30余场展览并参与20多场艺博会。作为西方大牌蓝筹画廊中正式入驻上海的第一所，贝浩登此举对艺术市场来说无疑是个重要的信号。
在上海开空间是“实现团队的愿望”
被问及为何在上海开设新空间，贝浩登本人向《艺术新闻/中文版》表示原因有很多：“如果我们只是每年来参加艺博会，那么在那短短的四五天里你难以和当地的艺术收藏者产生真正的联系，而且也很难真正展现自己代理艺术家的全部。比如说艺术家洛朗·格拉索（Laurent Grasso），你看他的灯光装置作品会以为他是灯光艺术家；看到我们现在画廊空间展示的他的抽象墙上装置会以为他是抽象艺术家；但他是吗？他并不是……当然我们画廊是有一些足够吸引人眼球的知名艺术家，但画廊也需要向大众推荐一些他们还并不认识的艺术家，替他们在当地树立身份、与当地产生真正的联系。”
贝浩登（上海）2018年开幕展 温·德尔维个展现场图，摄影：Ringo Cheung ，©️ Studio Wim Delvoye / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2018.
艾曼纽·贝浩登强调画廊对艺术家的支持，这不仅是为艺术家举办展览，也是在长达十数年的合作当中为艺术家出版多本书籍，使他成为广为人知的创作者。贝浩登甚至在意艺术家在 Instagram 上的粉丝数，当然他自己在 Instagram 上也是网红。除此之外，他也坦陈，如今在上海和他当年在香港开设空间时的状况已大不同。“现在我接受采访，记者甚至认识洛朗·格拉索这样尚未广为人知的艺术家。当年我在香港开空间的时候，我面对的是一群连赫斯特、卡特兰和约翰·克瑞坦都没有听说过的记者。我试图向他们介绍自己画廊的项目，但那时一切尝试都显得那么可笑，我们心里想，天呐，我们在这个地方还有很长的路要走。”
贝浩登（上海）2018年开幕展 温·德尔维个展现场图，摄影：Ringo Cheung ，©️ Studio Wim Delvoye / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2018.
随着中国人越来越多地走进西方世界、当西方当代艺术逐渐步入中国的视野，贝浩登认为在上海开设空间已经能够成为现实：“我们很幸运地看到在亚洲，一切演进都这么迅速。在欧洲花20年才能发生的改变，在亚洲只需要5年。”从最初与画廊合伙人中岛悦子的相遇，到后来合伙人龙玉的加入，发展到现在贝浩登设立三位在上海的总监，贝浩登本人认为自己此举也是在实现团队的愿望：“其实是他们一遍一遍地对我说，一定要在上海开设空间，我想那好吧，就这么做。”
贝浩登（上海）2018年开幕展 温·德尔维个展现场图，摄影：Ringo Cheung ，©️ Studio Wim Delvoye / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2018.
此外，他认为，实体的画廊空间对于艺术品销售依旧是重要的，尽管现在作品都可在网络上完成交易，但法国人贝浩登相信，有一些“老规矩”、“旧礼仪”依旧有其存在的合理性：“当你问我为什么在上海开空间的时候，其实这个也是一个‘为什么要开空间’的问题。在互联网时代一切都是那么容易，而我——我是一个画廊界老人儿了，《纽约时报》说我是‘老兵’——开始做画廊的那个年代，我为了卖作品还得给人发传单。现在你甚至不需要寄送请柬。但是尽管世界发展这么快，有一件事仍旧是至关重要的，就是真实地、在地地感受艺术作品的魅力……以及培养画廊与人之间的关系。”不过，客观上也是因为，他有这么做的资本。
贝浩登（上海）2018年开幕展 温·德尔维个展现场图，摄影：Ringo Cheung ，©️ Studio Wim Delvoye / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2018.
温·德尔维“重回中国”
贝浩登上海开幕首展选择呈现比利时艺术家温·德尔维（Wim Delvoye）在过去15年当中创作的逾30件作品，其中包括很多他的知名作品，比如早在2002年便于“长征计划”中展出的“教堂”（Chapel）系列作品，以及他的猪纹身系列创作。
温·德尔维（Wim Delvoye），©️Wim Delvoye
据艾曼纽·贝浩登透露，首展艺术家的选择事实上是由画廊合伙人龙玉作出的，他本人“只是打个配合”。“我们在每个地方都会挖掘艺术家。比如我们在韩国发现了韩国本土的艺术家，我们就会带着他的作品在巴黎、在纽约等等地方展出，而不是在韩国本地。我们对中国艺术家不感兴趣吗？不是的，我们也代理中国艺术家，但是这次在我们上海的画廊空间没有率先呈现任何中国艺术家的作品，因为我认为我们有责任将一些非本土的艺术家放在这里进行推介，这也是出于一种尊重。”贝浩登说。
贝浩登（上海）2018年开幕展 温·德尔维个展现场图，摄影：Ringo Cheung ，©️ Studio Wim Delvoye / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2018.
尽管被有些人评价为“冒险”，艾曼纽·贝浩登认为首展温·德尔维也是一个不错的选择，因为这位艺术家在很早之前便和中国产生了深厚的联系，并且中国观众并非对他一无所知。2003年，温·德尔维在北京郊外开设了一个养猪场（由于艺术家签定了20年的租约，农场现今仍然存在）、聘请专人照看并在猪的身上纹上各种繁复的花纹和图案：伊斯兰教的花纹、奢侈品牌的纹样、迪士尼动画人物等等。这些猪的皮肤在它们死后被剥离开来，连同纹身被装裱成艺术作品。
贝浩登（上海）2018年开幕展 温·德尔维个展现场图，摄影：Ringo Cheung ，©️ Studio Wim Delvoye / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2018.
这些作品以及艺术家在农场的录像此次于贝浩登画廊空间一同展出，同时展出的还有对西方学院派及中国传统人物形象的扭转造型雕像、结合哥特式建筑风格和工业机械元素的激光切雕装置、用X光片及性爱相关图片组合而成的“教堂彩绘玻璃”装置以及今年的新作、用缟玛瑙制成的方便面杯《今麦郎上品卤蛋香辣牛肉面》等等。
贝浩登（上海）2018年开幕展 温·德尔维个展呈现其2018年的新作《今麦郎上品卤蛋香辣牛肉面》，图片来源：TANC
温·德尔维表示，当艺术作品产出繁盛，则意味着社会经济在衰退：“比如古罗马，那时候人们创作出那么那么多惊人的雕塑，但古罗马却覆灭了。”因此他认为，当代艺术发展如火如荼的欧美正在加速消退：“我预测，20年之后，中国就会成为世界霸主。”就是这样一位不按常理出牌的、乖张的、认为自己的一部分就是中国人的比利时艺术家的作品在贝浩登上海大受欢迎，甚至——据贝浩登本人透露——在画廊空间开幕之前很多作品就业已售出了。
Wim Delvoye, Friday (2013). ©️Studio Wim Delvoye, Belgium/ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2018. Photo courtesy of Perrotin
反观贝浩登代理的诸多艺术家，比如莫瑞吉奥·卡特兰、约翰·克瑞坦、MR.、KAWS、徐震以及此次展出的温·德尔维，其作品中透露出的些许戏谑，或者说举重若轻又无比真诚的玩乐态度多多少少也是画廊主艾曼纽·贝浩登本人身上的特点。这间极富其个人特色的画廊空间未来将会在上海激出怎样的浪花？这将非常令人期待。（采访、撰文/谢斯曼）
温·德尔维的作品《鹦鹉螺》在贝浩登上海空间的露台上，图片来源：TANC
