安娜·科多科夫斯卡亚: 一部无间断、无剪辑的真人秀
发起人:脑回路  回复数:0   浏览数:215   最后更新:2018/09/11 10:14:42 by 脑回路
[楼主] 脑回路 2018-09-11 10:14:42

来源:艺术世界杂志


谭昉莹|采访、文

艺术家|图片提供


俄罗斯艺术家安娜·科多科夫斯卡亚通过两个类似于电视真人秀(RRR)电视购物节目(ArtStreamShop,2013-2016)的艺术项目,完成了自己对于艺术圈的一次碎片式观察。这两档节目并没有现实综艺节目的那种精良剪辑和煽情内容,反倒是以非常松散、随意的组织方式进行了一期又一期的艺术家之间的“自娱活动”。其中,RRR(2012―2014)是科多科夫斯卡亚在维也纳自己租住的公寓内和一群艺术家所举行的定期艺术项目。在一个艺术驻地项目的大概念下,还包括 24 小时全天候线上直播和艺术家创作成果展示两部分。安娜·科多科夫斯卡亚认为通过类似真人秀的不间断线上直播,可以让艺术家转换角度,从一个被观看者的角度来体验不同的创作过程(他们必须在 24 小时线上直播的同时进行创作)。


同时,被放大在摄像机镜头前所产生的不安全感和表演感,以及与观众直接在线聊天的现场感,这些可能会造成真人秀节目失败的因素在科多科夫斯卡亚的节目中被完全保留了下来。一向被真人秀的情节牵着鼻子走、被赚取了不少眼泪和感动的观众们,突然也被赋予了权利去打断艺术家可能设定好的情节。这种权利间的位置互换、舞台设定剧情和现实生活间的转接,也是科多科夫斯卡亚希望通过 RRR 和 ArtStreamShop 来共同探讨的。在后者中艺术家本人与她的一位朋友每期都会在一个新的地方以电视购物的方式进行表演,推荐大家购买不同艺术家的作品。于是我们也随之发问,艺术和生活的界限在哪里?我们是否能像推销一个吸尘器一样卖出一件艺术家的作品?表演和真实生活行为的差别到底在哪里?


ArtWorld: 2012 年至 2014 年间,你举办 了一个名为 RRR 的线上直播真人秀节目。能否详细说说它的内容以及是什么契机让你想实现这个项目?


Anna Khodorkovskaya: (以下简称 Anna) RRR 项目全称为“Reality Raum Residenz”,这三个词分别代表如下意思:“Reality”指的是现实生活。我成长于一个电视荧屏被真人秀节目充斥的时代,但从来没有遇到过一个自己喜欢看或一直想要看下去的节目。所以我决定自己做一个。这个项目就是想持续不断地展现我和我朋友们的生活。它和艺术相关,而且非常真实(因为在线直播无法进行剪辑),也不需要参与者互相间竞争些什么。当然,这里的现实并不仅仅指我们的现实生活,还有网络生活一种虚拟现实,也是我们的第二平行生活。我在想既然我们也在那里生活,何不做一个和它相关的艺术作品呢?


“Raum”在德语里意为房间。我是从莫斯科搬到维也纳居住的,所以我会思考我拥有些什么,如果要做这样一个项目有哪些是我能用上的。我唯一想到的是我和别人合租的这套公寓。然后我就把这个结合了网上直播、艺术家驻地及日常起居生活三方面的项目跟别人说了一下。我不需要申请些什么或是得到任何批准。


“Residenz”也就是指我们共同居住的地方。我觉得自己最渴望的就是得到爱,是和别人一起尽情享受生活、享受工作的过程。我也希望能了解更多不同的人。所以在决定了地点后,我就邀请别人来和我一起住,一起创作。在此期间,我会承担照顾参与者们,协助他们创作,记录和观察整个驻地过程的工作。我感觉通过驻地和直播的形式,我从中得到了自己想要体验的那些经历。艺术家们的创作也是我这件“大作品”的一部分。


ArtWorld: RRR 项目具体是怎样开展的,比如每期驻地项目的时长以及多久会举办一次线上真人秀直播?


Anna: 每期驻地都进行一个星期,周一到周日。我们会在这一期间进行全程线上直播。到了周日我们会举办一个小型展览或是和这周工作成果有关的展示活动,同时邀请一些直播嘉宾加入我们。我当时大概每两个月举办一次这样的驻地活动。


ArtWorld: RRR 项目里的艺术家们组成是怎样的?大多拥有怎样的背景?如果想要参加这个真人秀驻地项目的话,是通过申请还是被邀请的方式参与?


Anna: 参与者其实并不只有艺术家,还有策展人、画廊主等等。他们之中有画家、表演艺术家、哲学家、声音艺术家、装置艺术家、舞蹈家、歌手等等......如果要细数的话,会发现他们真的拥有各种不同的职业背景。


一开始参与驻地的人都是通过邀请加入进来的,因为举办的地方是我自己住的房间,所以我会尽量邀请我认识的人参加。但后来就有想要前来驻地的陌生人写邮件给我,甚至有来自其他国家的。我们和这些申请者也一起做了一些有趣的项目。


ArtWorld: 那么在 RRR 这个项目中,观众的角色是什么?他们会对艺术家的表现产生什么影响吗?


Anna:这个要按情况来看。如果那次的节目正好有艺术家和观众之间的交流,那就会产生直接的影响。驻地者有时候会通过 Skype 和观看节目的人直接对话,或是阅读一些评论然后进行回答。如果当天并没有产生直接交流的话,我觉得驻地者更像是处于通过网络摄像头被观看的视角。有些参与驻地的人并不是很能接受这种形式,当然也有人很享受。我自己一开始也没有很习惯,但最后还是比较放松地参与了。


ArtWorld: 通过这种和一群与艺术相关的人一起生活、交流的真人秀形式,你希望表达些什么?你在自己的真实生活中会看任何真人秀节目吗?


Anna: 我自己并没有答案。我只是想借由我已知的东西来了解一些我并不清楚的事情。艺术作品的形式对于我而言,就是带我通向未知的途径。我在生活中当然也会看一些真人秀节目,成长的过程中它无处不在。我也会在网上看一些海外的节目。我觉得真人秀有一种满足人们偷窥欲的意味。但我始终觉得现在电视上播放的真人秀节目经过了太多剪辑,太过于表现一个事件。我想看到的是一些没有止境的事情,所以在 RRR 的节目里有时候会有很精彩的瞬间,有时候则很无聊。到了晚上,我们依旧在线但就是黑漆漆的一块屏幕。这些真实的、一直在不断发生的真实生活是一样的。


布努埃尔的电影《泯灭天使》 (The Exterminating Angel)是我的灵感来源之一,它可以算得上 RRR 项目的雏型。这其中有个非常超现实的想法:为什么这样一群参加项目的人都不离开,而愿意留下?我并没有把任何人锁起来。不过确实有个人因为受不了摄像机的 24 小时拍摄,在第二天的时候就离开了。


ArtWorld: 对于这档节目,你们有进行任何市场推广或是宣传吗?


Anna: 我们绝大部分都是通过 Facebook 沟通,或是朋友间的口口相传,并没有特别进行宣传。





RRR 网上直播录像截屏


ArtWorld: 那 ArtStreamShop 这个项目又是如何实现的?它与 RRR 的关系是怎样的?


Anna: 我和我朋友Lyudmila Anoshenkova一起做了 ArtStreamShop 这个项目。它比 RRR 稍晚诞生,但几乎算是同时进行的,而且我们有一次还在RRR项目中进行了线上售卖。我们一开始做这个只是觉得好玩,想做个实验。做着做着,我们决定把这种形式延续下去制作更多的节目,甚至把它变成了像电视节目一样的每周一集。与此同时,行为艺术家马里奥·斯特克(Mario Strk)也加入了我们的队伍,参与到节目中。


ArtWorld: 你能否聊聊具体的一集 ArtStreamShop 是如何制作出来的?你们怎样决定直播的地点、参与的人是谁以及要售卖的艺术品?这样的网络销售直播会在哪些地方进行?


Anna: 我们所采用的形式是每次换一个新的地方进行线上销售,每集时长为 1 小时。任何地方都可以,只要有网络就行。通常我们会在每期节目中摆出不同艺术家的 5 到 6 件作品,有时候会给这场销售想一个主题,或重点推荐某件作品,就像做展览一样。来宾的邀请也很简单,就是那些喜欢我们的节目或者我们觉得有意思的艺术家。


久而久之,我们先后共卖出了80多位艺术家的作品,当然大多数都是比较小件的。这些作品的价格也不贵,甚至可以说非常便宜。艺术家自己来决定卖的东西,而我们的任务就是根据这些作品进行即兴演出。这种形式的实施很简单,一面墙,两把椅子和网络。所以它可以发生在各个城市、各个国家。


ArtWorld: 如今艺术家售卖自己作品的方式也非常多样。ArtStreamShop 的艺术家们会觉得这样的形式更多是一场表演还是实用性更强的销售平台?作为参演者,你们如何看待这样一种真实生活和编排过的生活之间的关系?


Anna: 我想说的是 ArtStreamShop 完全属于一种行为表演,如果硬要把它当作一个严肃的销售平台的话就太荒谬了。它只是在形式上让人觉得非常现实,是大家都熟悉的一种电视购物的方式。但它始终只是一场游戏。我们也会在上面卖东西,买到作品的人也自然收到了作品。不过我们想要强调的是在表演中融入了电视购物这一形式,进而探索生活和舞台间非常微妙而模糊的边界。


ArtWorld: 能聊聊你目前的创作吗?你的下一个项目是什么?


Anna: 我目前没有再继续线上直播那一部分的创作。由于做这些项目的缘故,我很少有时间创作自己的艺术。而且我已经尝试了很多种艺术机构、组织的形式,作为艺术实践的一部分。除了上述两个项目外,我其实做了奖项(奶酪艺术奖,Cheese Art Award)、1 欧元艺术跳蚤市场(Jedes Stück
1 Euro)、双年展(全球公寓和工作室双年展)、协会(现代艺术青年协会),甚至还有一个艺术面包房(Cakemakers)。当然有些项目我也是合作完成的。


我希望通过那些不同形式的艺术项目去尝试理解我们所谓的这个艺术圈。同时,我也想从不同的角度来看待自己的生活和创作,把这些平日里零星的碎片都拾起来。我从未停止过绘画创作,对公共空间里的艺术也很感兴趣。我现在开始用马赛克创作,因为它们本来就是一片片的,而在经过一块一块拼凑后就会形成一幅完全不同的图像。如今,很多东西都从时间和空间里匆匆而过,没有任何界限或不作停留。所以我现在希望通过马赛克的运用从这样的生活抽离,重新发现一些作品中缓慢、永恒的东西。





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