《遁入空无》:被解构的上海实验电子音景
发起人:毛边本  回复数:0   浏览数:266   最后更新:2018/09/10 10:40:33 by 毛边本
[楼主] 毛边本 2018-09-10 10:40:33

来源:艺术界LEAP  文:Tom Mouna


当代中国都市场景中的俱乐部音乐在最近几年发展迅猛,其中的创造力和激进性引发了来自不同文化语境的讨论和共鸣。今年CTM柏林视觉艺术节的特别单元“中国地下之声”(Sound in China's Underground),邀请了来自上海与北京的音乐人就中国电子音乐场景进行对话。在当下,实验俱乐部音乐这一特殊的音乐形式以批判性的姿态出现在都市文化地景中,暗含超越文化消费的潜力“LEAP 泛文化”邀请Tom Mouna以上海音乐制作人Hyph11E的最新单曲《遁入空无》(Enter Nowhere)为起点,书写这种“被解构的俱乐部音乐”之于社会大环境的意义

2017年末,制作人Hyph11E发布首张EP唱片《消失影院》(Vanishing Cinema),无疑引起了一波关注。中国的——更确切的说是上海的——俱乐部实验电子音乐场景以概念化的编曲,粗粝的声音采样为标志,有意识地区别于欧洲或美式结构的主流电子音乐,而Hyph11E更是中国新生代电子音乐制作人中必不可少的一员。出于对某种音乐抑或是文化上的好奇,在过去的一年中,不少媒体报道了这场在上海掀起的新浪潮。然而在坚实的上海厂牌Genome 6.66 Mbp的联合创始音乐制作人Tavi Lee)眼中则有另一种怀疑论假设,他认为这股新鲜感实则源于西方电子音乐发展的停滞,于此之上,媒体更是加速了对中国甚至是亚洲音乐的“恋物”。不过,个中缘由与他说的还是有着些许出入,上海的浪潮与一些国际厂牌和艺术团体(如NON和N.A.A.F.I)更广泛的趋势相互辉映,这些厂牌或团体相信通过消抹藩篱隔阂,电子音乐的力量可以缓解种族和经济制度的压迫

Hyph11E-《叶子》

厂牌:Genome 6.66 Mbp

封面设计:Gergő Kovács


Hyph11E最新单曲《遁入空无》(Enter Nowhere)在新晋厂牌Country Music的“八分钟项目”下发表,该项目内的所有音乐都可以免费下载,Country Music试图通过这一点来实践上述理念。此类运动在上海一直稳步发展,近两年尤其经历了显著的成长和革新,获得了国际和本土双方面的认可。当然了,任何由年轻人主导的新晋场景都会掺杂一些空洞无物的元素,有批评认为,一层时髦的面纱时常用来遮掩某些对常态进行无效挑战的保守创作。不过,作为这一群体的中坚力量,Hyph11E作品中的创新性、挑战性与严肃性,的确使她脱颖而出。各厂牌、音乐电台和俱乐部的主理人与DJ、制作人们是上海这一场景中的关键人物,他们与在上海发生的这一切都息息相关。俱乐部ALL,厂牌Genome 6.66 Mbp与SVBKVLT和Shanghai Community Radio更是在其中发挥功能性作用。虽然在上海乃至中国同时风行其他电子音乐类型,但是目前从音乐角度而言,这一类型无疑是最有吸引力的,也最有可能对电子音乐及其文化产生影响——这一影响力不仅仅是本土的,更是国际上的。

艺术厂牌NON旗下的季刊Psychadelic(内页)


《遁入空无》的编曲风格可以用幽闭恐怖来形容,难以捕捉的声音元素叠加于快节奏重金属声,起伏的鼓点与震荡的刺耳电子音。八分钟对于一首单曲而言时间较长,一般这种长度的曲子只会出现在加长版的House或Techno混录中,通常以从头贯穿到尾的“咚咚咚”低音鼓声为特点。然而Hyph11E的《遁入空无》则避开了这类范式,比如在0:12,2:00,5:22和7:19这几处时间点可以明显察觉到一些与众不同的元素。全曲的开头、高潮与结尾都有着可触的质感,从稀松的金属敲击声,过渡到尖利的刺耳声音,最后进入更具内在感染力的结束段落。这些层次相互叠加,构成了这首难以磨灭的单曲,也同时与产出作品的大环境进行对话。

厂牌Country Music网站(截屏)

<https://www.country-music.co>


单曲的封面设计同样折射出编曲风格的美学特征。巨大、艳丽并带有金属质感的字体排印连同圆形的锯齿刀图案占据了整个版面。其预期的影射显而易见:危险的工业,即将临近的毁灭,声势浩大的动静和整耳欲聋的声响。在刀刃上还可以看到单词“涡轮发动机”(Turbo)和一条安全警告标示,进一步增强了这种危险锐器的切割感

Hyph11E-《消失影院》

Vanishing Cinema

厂牌:SVBKVLT

封面设计:Wang Newone


Hyph11E激进的工业噪音——因缺乏一个更好的标签进行归类,我们暂且称其为“被解构的俱乐部音乐”——与上海相互依存:暧昧的反乌托邦/乌托邦音景,令人不知所措的嘈杂、繁忙与迷惘,潜在的美/丑,这些特质与这座城市共存。这首作品合乎情理地与产出它的城市连接在了一起。同时,Hyph11E的作品也像是对虚无感、缺场与失语的抵抗;剧烈的激进感与火药味十足的人声念诵采样似乎是对大环境与当下所作出的反击。她对自己其他作品的取名也印证了这一点:《消失影院》(Vanishing cinema),《庇》(Escapism),《耳鸣》(Tinnitus)和《遁入空无》(Enter Nowhere)。总体而言,Hyph11E的音乐或许可以被理解为某种对当下社会形势的反叛。电子音乐创作是完美的迂回战术,它提供了暧昧少语的媒介。当批判被蓄意编码进无形的语言,审查制度还何以奏效呢?在实践中,制作人进一步阐明了决定这种单曲风格的对抗姿态。像Hyph11E这样的音乐制作人急剧增加,当我们进入他们的音乐时,我们不能忘记产出这些声音的创意过程,不能忘记他们独自一人坐在电脑前,表达内心深处情感与经历的那数十甚至数百个孤独的小时


文 | Tom Mouna

译 | 赵念

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