【现场】丽莎·露个展 | 立木画廊纽约新空间
发起人:叮当猫  回复数:0   浏览数:1799   最后更新:2018/09/07 10:45:48 by 叮当猫
[楼主] 叮当猫 2018-09-07 10:45:48

来源:立木画廊


丽莎·露

Classification and Nomenclature of Clouds

纽约西24街501号,立木画廊纽约

纽约,美国

2018年9月6日至10月27日

6日,美国知名艺术家丽莎·露(Liza Lou)个展在立木画廊纽约新空间盛大开幕,作为新空间的首个展览,此次立木画廊将全面呈现丽莎·露近三年创作的作品,包括在第21届悉尼双年展上展出的大型作品The Clouds (2015-18),展览将持续至10月27日。

相较于2008年的个展,艺术家丽莎·露打破了过去对于作品表层观念的高度把控。本次个展中艺术家使用不同尺寸的珠子制作出类似珊瑚质感的雕塑作品。层叠或堆积玻璃珠在艺术家的艺术诠释下像单细胞增殖过程一般好似具有了生命。这些色彩生动的浮雕作品如火山岩在地表渗透蔓延。






“当我看见这种材质让人们感到多么不安时,我就知道,我做对了。”

——丽莎·露

丽莎·露

Nacreous,2018年

布面油性涂料,玻璃珠编织,141.6 x 142.9 x 6.4 厘米

摄影:Matthew Herrmann

图片由艺术家及立木画廊(香港、纽约及首尔)提供

丽莎·露

Nacreous (细节),2018年

布面油性涂料,玻璃珠编织,141.6 x 142.9 x 6.4 厘米

摄影:Matthew Herrmann

图片由艺术家及立木画廊(香港、纽约及首尔)提供

1969年,丽莎·露(Liza Lou)出生于明尼苏达一个原教旨基督教徒家庭,1989年,正就读于旧金山艺术学院的丽莎·露前往欧洲开始她的夏季旅行,作为一个在美国郊区长大的孩子,丽莎·露脑海中的教堂充斥着塑料做的椅子和粗糙的室内装置,而在这次旅行中,她第一次见识了佛罗伦萨和威尼斯教堂里美妙的镶嵌工艺和拜占庭风格的穹顶。

当再次回到加州,她像是得到了某种神启,她走进了当地一家售卖珠子的店铺,并找到了自己艺术创作的材料——珠子。这种独特的艺术媒介和精细的手工技艺成为此后丽莎·露艺术作品的标识。同时,这位艺术家也借用这种创作方法表达了她个人对于政治、阶级、女性、密集劳动乃至全球化的看法,当然,也就拓展了艺术本身的边界,质疑和挑战了通常的审美。

丽莎·露

Kitchen,1991–1996年

彩珠、石膏、木头、日常物品,243.8 × 335.3 × 426.7 厘米

© 丽莎·露。图片由美国惠特尼美国艺术博物馆提供,Peter Norton赠予

1995年,丽莎·露完成了自己的第一件大幅作品、也是为她赢得声誉的作品Kitchen,在这件作品上,她用数百万颗彩色玻璃珠子覆盖在厨房空间的所有表面,从椅子到餐桌,地板到墙壁再到桌布、窗帘甚至水槽里待洗的盘子。

这件作品带有某种难以描述的矛盾和冲突感。它看起来华丽,粗糙,但走近看,却不得不为其细致的手工工作感叹,正如某些第三世界国家制造的产品那样。另一方面,它又带着丽莎·露那次夏季旅行的痕迹——能轻易看出那些马赛克式的欧洲古典图案对它的影响。

丽莎·露

Pyrocumulus,2018年

布面油性涂料,玻璃珠编织,141.6 x 142.9 x 7.6 厘米

摄影:Joshua White

图片由艺术家及立木画廊(香港、纽约及首尔)提供

丽莎·露

Pyrocumulus (细节),2018年

布面油性涂料,玻璃珠编织,141.6 x 142.9 x 7.6 厘米

摄影:Joshua White

图片由艺术家及立木画廊(香港、纽约及首尔)提供

丽莎·露

Pyrocumulus (细节),2018年

布面油性涂料,玻璃珠编织,141.6 x 142.9 x 7.6 厘米

摄影:Joshua White

图片由艺术家及立木画廊(香港、纽约及首尔)提供


玻璃珠子材质和手工工作的方法同时具备了劳动阶层与女性身份的属性,这件作品也就成为了丽莎·露对艺术、手工艺以及“女性工作”的传统定义提出质疑,借此探讨性别和阶级的社会政治结构。这件作品得到了后来纽约New Museum馆长Marcia Tucker的注意,凭借这件作品,丽莎·露开启了她的艺术事业。

丽莎·露

Noctilucent,2018年

布面油性涂料,玻璃珠编织,246.4 x 246.4 x 7.6 厘米

摄影:Joshua White

图片由艺术家及立木画廊(香港、纽约及首尔)提供

丽莎·露

Noctilucent(细节),2018年

布面油性涂料,玻璃珠编织,246.4 x 246.4 x 7.6 厘米

摄影:Joshua White

图片由艺术家及立木画廊(香港、纽约及首尔)提供

正如艺术史学家、艺术评论家Robert Pincus-Witten所说,露的作品如此独特,它综合了概念主义、波普艺术以及女性主义等议题:“它是一种模棱两可的表达,介于极度的奢华和政治上的震慑之间。

丽莎·露

Lichenform I,2018年

玻璃珠编织,66 x 63.5 厘米

摄影:Joshua White

图片由艺术家及立木画廊(香港、纽约及首尔)提供

丽莎·露

Lichenform II,2018年

玻璃珠、线,环氧树脂、不锈钢,64.8 x 68.6 x 11.4 厘米

摄影:Joshua White

图片由艺术家及立木画廊(香港、纽约及首尔)提供

丽莎·露

Lichenform III2018年

玻璃珠、线,环氧树脂、不锈钢,69.9 x 71.1 x 11.4 厘米

摄影:Joshua White

图片由艺术家及立木画廊(香港、纽约及首尔)提供

2018年9月6日至10月27日,立木画廊纽约在纽约开设的全新展览空间展出丽莎·露近三年创作的一系列作品,包括在第21届悉尼双年展上展出的大型创作The Clouds这也是露自2008年以来在纽约的首次展览。

丽莎·露

Stratus Fractus,2018年

布面油性涂料,玻璃珠编织,151.1 x 141 x 6.4 厘米

摄影:Joshua White

图片由艺术家及立木画廊(香港、纽约及首尔)提供

丽莎·露

Stratus Fractus (细节),2018年

布面油性涂料,玻璃珠编织,151.1 x 141 x 6.4 厘米

摄影:Joshua White

图片由艺术家及立木画廊(香港、纽约及首尔)提供

此次展览展出的作品之一Drawing Instrument II是一个集音频与视觉效果于一体的绘画实践作品,作品每一个细小的珠子被墨水覆盖上时,也会伴随着艺术家绘画过程中的声音。从字面上来说,这个视频装置把作品变成了一种声音和行动的多层次组合,它们之间有着千丝万缕的联系。

丽莎·露

Drawing Instrument II,2016-2018年

布面墨水涂料、木头,177.8 x 177.8 x 3.2 厘米

摄影:Joshua White

图片由艺术家及立木画廊(香港、纽约及首尔)提供

展览中还会悬挂The Clouds,这是一幅长达一百英尺的织物绘画作品,模仿了莫奈三联画Les Nuages (1922年)的形式。The Clouds 由600幅布满了玻璃珠的画布组成,露在这些玻璃珠画布上进行户外写生,描绘着南加州的云层。当每幅画作完成后,她用锤子砸碎编织的玻璃珠,这种方式破坏了部分图像,但也揭示了画布底层织物不可捉摸的痕迹。被暴力破坏的表面展现出一种更深层次的美——对云层的记忆是如此脆弱短暂,赋予作品一种失落却温柔的感觉。由于作品是由单幅画作排列组合而成,艺术家在每次展览中可以自由安排每幅画作的位置,也让整幅作品看起来永远处于不断变化和进化的过程。

丽莎·露

The Clouds,2015-2018年

油性涂料,玻璃珠编织,35 x 35 厘米(单幅),3500 x 200 厘米(整幅)。

图片由艺术家及立木画廊(香港、纽约及首尔)提供

丽莎·露

The Clouds(细节),2015-2018年

油性涂料,玻璃珠编织,35 x 35 厘米(单幅),3500 x 200 厘米(整幅)

图片由艺术家及立木画廊(香港、纽约及首尔)提供

丽莎·露

The Clouds(细节),2015-2018年

油性涂料,玻璃珠编织,35 x 35 厘米(单幅),3500 x 200 厘米(整幅)

图片由艺术家及立木画廊(香港、纽约及首尔)提供

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