来源：高古轩画廊

© Urs Fischer, 2018

机器有着永恒的二进制节拍。

——Federico Garc·A·Lorca

《萨尔瓦多·达利的颂歌》(1926)

游戏是虚构的源头。

——乌尔斯·费舍尔(Urs Fischer)

高古轩荣幸带来由艺术家乌尔斯·费舍尔(Urs Fischer)策划、玛德琳·霍兰德(Madeline Hollander)编舞的展览「PLAY」。

「PLAY」混合了雕塑、行为和编舞三种形式，它是一个机会的竞技场，在这场展览里参观者将受邀与九把办公椅进行互动，而这些椅子仿佛有生命一般。

游戏，是一种比人类更为古老的仪式，它制定出一些规则而与现实区分，但除此以外游戏本身没有什么明确的目标或者价值。它是一个反馈圈，一种推拉的能量，与时间和地点紧密关联。椅子，也似乎又着类似的特点，其行为反驳了一定程度上的预知性，打破了所有对其的幻想。

我们越想控制椅子，就会发觉有一点也变得越为清晰，那就是它们既不是棋子也不是宠物，而是参与者。就这样，我们在试图理解本次编舞的同时也在创造、演绎着我们渴望破译的模式。

乌 尔 斯  ·  费 舍 尔

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乌尔斯·费舍尔(Urs Fischer)，1973年出生于苏黎世，现生活和工作于纽约。他的作品被广泛收藏于众多艺术机构，括纽约现代艺术博物馆；洛杉矶当代艺术博物馆；Vanhaerents艺术收藏，布鲁塞尔；FRAC普罗旺斯-阿尔卑斯-蓝色海岸，马赛；Carmignac基金会，巴黎；巴塞尔美术馆；Migros Museumfür Gegenwartskunst，苏黎世；瑞士意大利艺术博物馆，卢加诺（Museo d'arte della Svizzera Italiana）。

近年，费舍尔的作品在如下艺术机构参与了展览，包括第50届威尼斯双年展(2003)；「Kir Royal」，苏黎世美术馆(2004)；「Not My House Not My Fire」，Espace 315，巴黎乔治蓬皮杜艺术中心(2004)；「Mary Poppins」，布拉弗画廊，休斯顿大学艺术博物馆，德克萨斯州(2006)；第52届威尼斯双年展(2007)；「Marguerite de Ponty」，纽约新博物馆(2009-2010)；第54届威尼斯双年展(2011)；「Skinny Sunrise」，维也纳美术馆，维也纳(2012)；「Madison Fisscher」，格拉西宫，威尼斯(2012)；洛杉矶当代艺术博物馆，洛杉矶(2013)；「YES」，DESTE基金会项目空间，希腊Hydra(2013)；「Small Axe」，莫斯科车库当代艺术博物馆(2016)；「Mon cher …」，文森特梵高基金会，阿尔勒，法国(2016)；「乌尔斯·费舍尔：公共与私人」，旧金山军人荣誉博物馆(2017)。

玛  德  琳  ·  霍  兰  德

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玛德琳·霍兰德(Madeline Hollander)目前在纽约工作、生活，她是一位艺术家、编舞者，她通过表演和视频来探索人类的行动和身体语言，并在每天的科技网络、知识产权法和流行文化中寻找它们的极限。近期的表演和装置有：《Gesture Archive: BASE》，Human Resources艺术空间，洛杉矶(2013)；《Illegal Motion》，雕塑中心，尝到纽约(2015)；《MILE》，未命名艺博会(Untitled Art Fair)，迈阿密(2015)；《Heimlich》，德森教堂动作研究，纽约(2016)；《st, nd, rd, th, th, th…》，苏格拉底雕塑公园，长岛，纽约(2017)；《ARENA》，Beach Sessions 2017，洛克威海滩，纽约(2017)；《New Max》，The Artist’s Institute，纽约(2018)；《Lunar Intervals》，瑞士研究所(Swiss Institute)；纽约(2018)。职业上，霍兰德还是洛杉矶芭蕾舞团和西班牙巴塞罗安舞团的舞者。