2019威尼斯双年展:她凭什么代表英国队?
发起人:开平方根  回复数:4   浏览数:425   最后更新:2018/09/28 13:17:51 by guest
[楼主] 开平方根 2018-09-05 10:25:15

来源:雅昌艺术网 编译:张天宇


2019年,代表大不列颠及北爱尔兰联合王国出征威尼斯双年展的艺术家是来自北爱尔兰的现年52岁的凯茜·威尔克斯(Cathy Wilkes)。

  相较于往届威双英国国家馆的代表艺术家——比如2017年的菲利达·巴洛(Phyllida Barlow)、2013年的杰里米·戴勒(Jeremy Deller)以及2007年的翠西·艾敏(Tracey Emin)——凯茜的名字的确低调很多,这一点从她的百科资料里也能够看出来。

  凯茜1966年出生于贝尔法斯特,1985年到88年期间就读于格拉斯哥艺术学院,1992年获得了阿尔斯特大学的美学硕士学位。目前定居在格拉斯哥。

  凯茜·威尔克斯以雕塑、油画和装置见长,作品经常使用日常生活中的家庭物品,比如烤羊皮纸、杯子、盘子和饼干等等。1999年曾经在位于格拉斯哥的现代研究院( The Modern Institute)举办个展。2015年,凯茜的个展在泰特利物浦举办。

  在她的简历中最为突出的一个经历,可能就是2008年入围特纳奖候选艺术家名单。

2008年凯茜被提名特纳奖的装置作品“I Give You All My Money”,Photograph: Linda Nylind for the Guardian

  也许和她本人的低调有关,凯茜的作品中总能流露出一种私密的、自传体的、需要解读的气质,有时会用人体模型去营造出无法立即理解的家庭场景。

凯茜·威尔克斯创作于2012年的装置作品“无题”,作品在纽约MoMA展出.

Image courtesy: MoMA PS1; Courtesy: the artist and The Modern Institute/Toby Webster Ltd, Glasgow; Photo: Pablo Enriquez

  贝尔法斯特The Mac艺术中心高级策展人休·马尔霍兰(Hugh Mulholland)同时也是英国甄选参展艺术家的委员会成员之一,他认为威尔克斯的作品解决了“一种处于社会核心的情感缺失……这是一种对当前世界秩序不太适用的关注。”

凯茜·威尔克斯创作于2012年的装置作品“无题”(局部)

  同为甄选委员的爱丁堡Fruitmarket画廊总监Fiona Bradley也表达了对于威尔克斯作品的喜爱,因为“它没有呼喊,也不是夸夸其谈。而且它也不需要这些。在熙熙攘攘的威尼斯,英国国家馆里将是一个宁静而又奇妙的时刻。”

凯茜·威尔克斯创作于2016年的布面油画“无题”

Courtesy: the artist and The Modern Institute/Toby Webster Ltd, Glasgow; Photo: Keith Hunter

  此次担任英国馆策展人的是目前在泰特现代美术馆国际艺术部担任策展人的佐伊·惠特利(Zoe Whitley)。在谈及凯茜的作品时,惠特利说:“在这个时代里,我们总是在思考事情的意义,或者我们如何展现自己,凯茜却对人们留下的这些未知、模棱两可的开放式的问题感兴趣。”

  尽管凯茜·威尔克斯并不是一个家喻户晓的名字,但她却是一位已经非常成熟的艺术家。2016年,玛丽亚·拉斯尼格奖(Maria Lassnig)将首届奖项颁发给了凯茜,这也成就了2017年10月到今年3月在纽约MoMA举办的迄今为止最大规模的凯茜·威尔克斯个展。

  值得一提的是,凯茜跟威尼斯双年展其实很有缘分:2005年威尼斯双年展,她曾代表苏格兰参与了展览“Selective Memory”;2013年威双期间,她还参与了展览“The Encyclopedic Palace”。

[沙发:1楼] guest 2018-09-27 12:57:14

来源:雅昌艺术网  编译:张天宇

2019威尼斯双年展:曾是特纳奖得主的法国代表


 随着越来越多的国家和地区公布各自的代表艺术家,2019年威尼斯双年展的轮廓被勾勒地越来越清晰。

  除了之前我们介绍过代表美国参展的77岁雕塑家马丁·普利尔(Martin Puryear),笔者忽然发现今年很多国家和地区的代表艺术家都不约而同地选择了女性艺术家:代表英国出征威尼斯双年展的凯茜·威尔克斯(Cathy Wilkes),以及代表中国香港的谢淑妮和中国台湾的郑淑丽(详情见文末)。

  所以,今天我们再介绍一位女性艺术家——劳尔·普罗沃斯特(Laure Prouvost)。

Laure Prouvost. Photo: Laure Prouvost / Tate.

  作为2019威尼斯双年展法国国家馆代表艺术家,劳尔·普罗沃斯特的作品被外界评价为“能够充分反映出法国艺术生态的活力”。

  不凡的身世背景使得劳尔天生拥有一种独特气质:她出生于1978年,目前生活在伦敦和比利时的安特卫普,是法国传媒大亨让·普鲁沃斯特(Jean Prouvost)的后人。

劳尔·普罗沃斯特,照片拍摄于2010年

  让·普鲁沃斯特曾于1937年创刊了一本名为《marie claire》的时装杂志,发展至今已经在全球拥有几十个版本、以16种语言进行制作,被认为是世界最著名的高端女性期刊之一,同时也被外界评价为“理解和诠释时尚领域的先驱”。


劳尔在小时候就在法国高档市郊Croix当地学校里主攻艺术,后来进入英国非常著名的设计学府中央圣马丁学院(Central Saint Martins)学习电影制作,又在伦敦大学金斯密斯学院进修。

  从圣马丁学院毕业后,劳尔成为英国著名艺术家约翰·莱瑟姆(John Latham)的助手。这段经历对劳尔的影响非常深,以至于后来她将莱瑟姆形容成为“比亲祖父更像自己祖父的人”。

约翰·莱瑟姆(1921-2006)

约翰·莱瑟姆创作于1960年的作品“Film Star”, Tate Modern

  劳尔的作品经常融合装置、拼贴和影像,呈现沉浸式的、混合式的媒体装置作品,以此呈现翻译转换中出现的沟通不畅以及这种迷失产生的原因。

普罗沃斯特创作于2011年的作品“The Wanderer”,视频截图

  劳尔曾经在泰特不列颠美术馆和当代艺术学院等机构举办展览。2011年,她赢得“MaxMara女性艺术奖”。

劳尔·普罗沃斯特与作品“Wantee”合影,Photo by Peter Muhly/AFP/Getty Images.

  2013年,普罗沃斯特凭借影像装置作品“Wantee”赢得了当年的特纳奖,令外界感到惊讶,因为与这位法国女艺术家同场竞争的是在国际上颇有知名度的德国艺术家蒂诺·塞加尔(Tino Seghal)和英国艺术家大卫·史瑞格(David Shrigley)。

普罗沃斯特作品“Wantee”局部  Photograph: Graeme RobertSON for the Guardian

获得特纳奖的劳尔

  在英国读书,在英国生活,劳尔·普罗沃斯特在英国生活的时间超过10年。“我人生的一半感知是在英国,我在这里生活了半辈子。我的男友是半个英国人,我的女儿更是英国人。我真切地觉得这是一个让我成长的国度”,当时只有35岁的普罗沃斯特不敢相信自己赢得了特纳大奖。

  作品“Wantee”是对德国著名艺术家库尔特·施韦特(Kurt Schwitters)的一种回响——影片虚构了普罗沃斯特的祖父和施韦特(Schwitters)的关系,作品的名称也与施韦特朋友经常问宾客是否“want tea”(需要茶)有关。

  2014年,劳尔·普罗沃斯特在新博物馆举办个展“For Forgetting”,成为她在美国的第一场博物馆级个展。

2018年普罗沃斯特的作品在纽约Lisson画廊展出,COURTESY LISSON GALLERY

  今年6月22日,劳尔的最新重要个展“Ring, Sing and Drink for Trespassing”在位于巴黎的东京宫举办。在前不久刚刚闭展的迈阿密巴斯艺术博物馆举办的展览“劳尔·普罗沃斯特:他们在等你”中,劳尔的一些重要流动影像装置得以展出。

[板凳:2楼] guest 2018-09-27 13:04:55

来源:雅昌艺术网


2019威双各国家队陆续公布 来看看美国派


  超级大国USA派出了哪位高人?现年77岁的雕塑家马丁·普利尔(Martin Puryear)。

先看看他的作品,感受一下他的气质

Plenty’s Boast (1995). Photo courtesy of the Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, Missouri/McKee Gallery, New York.

Desire (1981). Collection of Panza di Buono, Varese, Italy. Photo courtesy of McKee Gallery, New York.

Ladder for Booker T. Washington (1996). Installation view at the Modern Art Museum of Fort Worth, Texas. Photo by David Woo, David Woo.


明年威尼斯双年展美国国家馆将由Brooke Kamin Rapaport担任策展人,在他看来,过去五十多年,马丁·普利尔的艺术创作形成了一种复杂的视觉词汇和具有深度思考性的意义,这也使得他的作品独树一帜。

作为继2017年威双美国馆代表艺术家马克·布拉德福德(Mark Bradford)之后的第二位非洲裔美国艺术家,普利尔总会在作品中渗透着一种跨文化的潮流,这也是他毕生都在探究的关于全球化、文化、社会化以及政治化的当代议题。

Bower, 1980.

年轻时的马丁·普利尔


马丁·普利尔,1941年5月23日生于美国华盛顿。在他很小的时候,就开始探索用很多传统工艺方法造工具、造小船,甚至是乐器和家具。1963年,普利尔获得了美国天主教大学颁发的艺术专业学士学位,然后以和平部队志愿者的身份去了塞拉利昂两年,在那里,他学会了当地的木工手艺。1966-68年,他在瑞典皇家艺术学院进修,返回美国后进入耶鲁大学深造雕塑专业,获得美学硕士学位后,先后在费思克大学和马里兰大学任教。

Quadroon, 1966-1967.


1997年,普利尔在布鲁克林的工作室遭遇了毁灭性的火灾之后,他的个展也在位于华盛顿的柯克兰美术馆举办。

  1979年、1981年和1989年,普利尔的作品都出现在了惠特尼双年展上。1982年,因为古根海姆的一个项目,普利尔游历了日本,在那里,他对建筑和园林设计产生了兴趣。1990年之后,他就一直住在纽约的哈德逊河谷,自己建造了一座工作室。2007年,美国艺术与文学学院将雕塑金奖颁给了普利尔,之后他还获得了美国国家艺术勋章。

马丁·普利尔的作品“Big Phrygian” (2010–14),courtesy Matthew Marks Gallery)


在普利尔的超大型雕塑里,总是会强调工艺的重要性,有时候,他会在作品中融入自由和奴役时代的象征,激发人们对于那段历史的思考与探究。2015年,普利尔花了四年时间创作的雕塑“Big Phrygian”在位于切尔西的 Matthew Marks画廊揭幕。

2016年,普利尔创作的高40英尺巨大雕塑作品“Big Bling”在麦迪逊广场公园揭幕。那一年,有媒体曾赞誉普利尔具有一种特别能力,能够将丰碑式的雕塑转化成为民主的对话者。这与马丁·普利尔自己在1997年公共雕塑“见证”(Bearing Witness)落成华盛顿时说的那段话不谋而合:“对我而言,我想让我的作品直接面对人群,而不是面对政府。在一个民主的国家,人们应该与政府对话。”

Big Bling (2016). Photo courtesy of Madison Square Park.

[地板:3楼] guest 2018-09-27 13:10:17

来源:雅昌艺术网 编译:张天宇


2019威尼斯双年展:港台代表艺术家的新女性视角


【香港】创作方式多变的谢淑妮

  今年六月中旬,西九文化区M+博物馆与香港艺术发展局(艺发局)宣布,将由谢淑妮代表香港参加2019年5月11日揭幕的第58届威尼斯双年展外围展,展览策划则由活跃在香港和阿姆斯特丹的独立策展人李绮敏担任。

谢淑妮. Photo:香港西九龙文化区


1960年代生于香港的谢淑妮,目前居住在美国洛杉矶,作为在国际上享有赞誉的艺术家,谢淑妮的作品常常是融合了雕塑和影像媒介的装置作品,致力透过雕塑、摄影、文字和装置艺术来呈现异质性,形成了独特又多维的思考模式。此次代表香港参与威尼斯双年展,也将根据特定场域,进行全新创作。

  1990年谢淑妮在香港中文大学攻读艺术系文学士时,参与了加州大学柏克莱分校的海外教育计划。1996年获加州帕萨迪纳的艺术中心设计学院颁发艺术硕士学位。谢淑妮的作品曾在全球很多重要博物馆展出,包括悉尼双年展、安大略美术馆、纽约P.S.1当代艺术中心等等。谢淑妮目前由洛杉矶Shoshana Wayne画廊代理,并在2016年为其举办了最新个展“Lift Me Up So I Can See Better”。

  谢淑妮的创作方式多变,例如融合互相冲突的美学元素、研究塑胶的符号学、引起人们对间隙的注意、扩展动作的语言、混合不同比例、颠覆各个范畴、利用现成物作主观性的悬置,并且探索并存的叙事。

  谈及此次代表香港参加威尼斯双年展,谢淑妮坦言:“这个消息来得正好。我一直在创作全新作品,威尼斯双年展是最理想不过的展示平台。香港是我的家乡,也是我成长阶段滋养我成为艺术家的地方,我对于能代表香港参展深感荣幸。特别感谢李绮敏在罕见的大雨天之下到访我在洛杉矶的工作室,专程邀请我参与此事。我期待与她带领的策展团队合力实现愿景。”

  2013年到2017年,分别由李杰、曾建华、杨嘉辉三位艺术家代表香港参加威尼斯双年展,此次是M+博物馆与艺发局两家机构的第四次合作。为了能够让更多香港观众看到谢淑妮此次展览,两家机构决定在威尼斯双年展结束后,于2020年春季在西九文化区的M+展亭内再次呈现该展览,到时候展览将因应当地情况构思新面貌。

  这次香港的参展场地位于Arsenale主场馆入口前方,此场馆是威尼斯双年展国际展区的两个主要场地之一。由李绮敏策展的谢淑妮个展,将充分善用和回应这个独特的位置。

  作为策展人的李绮敏也强调这次合作意义重大:“能够在双年展策划首个香港女性艺术家的个展,我感到十分振奋。我一直关注谢淑妮精致细腻而又大胆的雕塑手法,以及她孜孜不倦投身艺术教育工作。这将是绝佳的机会向国际观众展示,香港当代艺术具有超越城市界限的影响力,并再次介绍香港市民认识谢淑妮的作品。”

  M+行政总监华安雅强调,M+与艺发局的持续合作,对香港艺术家及策展人在国际艺坛上的发展十分重要:“经过过去三届的威尼斯双年展,M+与艺发局紧密的合作关系日益加深。”

  艺发局行政总裁周蕙心强调M+与艺发局在新一届双年展的合作,“我们很高兴与M+再度合作,集合我们的专业知识及资源参与2019年威尼斯双年展。我们有信心凭借本土策展人李绮敏的丰富策展经验,加上国际知名的香港艺术家谢淑妮创作的场域特定作品,能为观众带来精彩的体验。”

  M+副总监及总策展人郑道链是本届展览的顾问策展人,他说:“过去三届威尼斯双年展,香港艺术家举办了三场成功的个展,对此我们引以为傲。尤其是上一个获得一致好评的2017个展,我们首次邀请客席策展人郭瑛与艺术家杨嘉辉合作,令我们确信M+与艺发局的合作已十分成熟,足以令我们有把握和稳妥地与来自这两个机构以外的策展人共事。李绮敏近年在香港及外地参与了一系列发人深思的策展项目,她绝对是策划2019年展览的不二之选。这次挑选的艺术家谢淑妮,其艺术实践及长期从事的教育工作都深受敬佩,显示香港当代艺坛的进一步成长,而这已是国际艺术界有目共睹的事。”

【台湾】“数字游民”郑淑丽

  今年7月,台北市立美术馆宣布将由郑淑丽(Shu Lea Cheang)代表台湾参展2019第58届威双,而她也是第一位代表台湾参展该艺术盛会的女性艺术家。

艺术家郑淑丽,策展人Paul B. Preciado. Images courtesy of the Taipei Fine Arts Museum.


台北市立美术馆馆长林平表示:“最近几年,台湾艺术家和艺术机构开始更多地参与到国际艺术生态中去,不断生成一种更为精细复杂的发展关系。基于这个情况,提名委员会采用了更为博大的战略思维,给推荐的艺术家提供了更强大的全球战略方向。作为具有国际化影响力的艺术家,郑淑丽成为首选。”

  1954年出生于台湾的郑淑丽早在上世纪八十年代就已经闯荡纽约,并开启了自己作为专职艺术家的事业。除了美国,郑淑丽还曾在日本、荷兰、英国和法国居住和工作过。最为著名的作品莫过于她的网络艺术装置、电影以及艺术活动,介于科技与人文学科之间的艺术气质,郑淑丽将自己形容为“数字游民”。

郑淑丽作品“Brandon, 1998–99”


郑淑丽有一件作品名为“Brandon, 1998–99”,是她第一件接受纽约古根海姆博物馆委约创作并收藏的网络艺术作品。为此,郑淑丽开发了一个网站和一个兼具学术和社交的平台,合成动图图片和在线聊天室,希望能够以此鼓励人们从Brandon Teena的悲剧故事中走出来。1993年,跨性别者Brandon Teena在内布拉斯加州外出时遭人强暴杀害。

  西班牙哲学家Paul B. Preciado曾是第14届卡塞尔文献展公共项目的策展人,此次被委任为台湾参展威双的策展人。谈到郑淑丽的艺术创作,Paul B. Preciado表示:“从跨女性主义、酷儿到反种族主义政治,她的作品奖很多地下传统通过科幻性的叙事、影像艺术以及行为表演融合起来,郑淑丽的作品反映了自由的含义,在当代社会中自由行动的意义。”

[4楼] guest 2018-09-28 13:17:51

来源:雅昌艺术网  张天宇编译

2019威尼斯双年展:荷兰派出导演、编舞和会讲故事的人


大家都知道2019年威尼斯双年展的主题是“愿你生活在有趣的时代”(May You Live in Interesting Times)。

2017威尼斯双年展入口,Photo by La Biennale di Venezia, via Instagram.


  所以今天就了解一个超有趣的国家馆——芬兰。因为他们派出去的的确是国家队,有趣的国家队,几乎找不到更多资料的神秘的国家队。

  2019年5月11日,将要代表芬兰参展威尼斯双年展的是一个艺术家组合,名叫“奇迹工匠组”(Miracle Workers Collective,简称MWC)。

MWC组合,从左到右分别是Outi Pieski, Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, Giovanna Esposito Yussif, Christopher Wessels and Lorenzo Sandoval, via frame-finland.fi


  创始成员包括Bonaventure Soh Bejeng Ndikung(他是2017年第14届卡塞尔文献展的策展人);艺术家、活动家Outi Pieski;联席策展人 Giovanna Esposito Yussif和Christopher Wessels,以及一位“空间规划设计师”Lorenzo Sandoval。

往届威尼斯双年展芬兰馆


  他们究竟做了些什么,能够获得如此重要的青睐?

  芬兰官方声明中这样描述他们:“‘MWC’的行为性、话语性、画面性表明他们一系列不时的迭代,在他们中间,有兼具公知和作家身份的Maryan Abdulkarim,有既是作家、又是导演的Khadar Ahmed和Hassan Blasim,也有编舞家Sonya Lindfors,当然还有视觉艺术家Leena Pukki和Martta Tuomaala,电影摄影师Christopher L. Thomas和会编故事的人Suvi West。”

往届威尼斯双年展芬兰馆


  创始成员之一的Ndikung表示MWC将会把芬兰馆重新想象成为“一个充满碰撞和对话的空间,一个充满谈判与和解的空间,一个具备摩擦力和复原力的空间,一个美学与伦理共存的空间。”

2017威尼斯双年展芬兰馆


  选择MWC代表芬兰参展威双的委员会认为,“他们的提案该为芬兰的艺术界和文化生产者提出了一种新鲜而又具有创新性的方法,与此同时也讨论了当今世界非常紧迫的全球问题。”

  除了组合成员的结构与现在很多诸如teamLab这样的艺术家群体不同,就连名字也是独树一帜。对于想要探究一下这个群体名字的人来说,MWC在声明中提出了这样的问题:“如果人们一直在忙于思考可能性和正如Sun Ra所说的‘今天的世界是他们的杰作’,那么想象和思考‘不可能’的结果又是什么呢?”

2015威尼斯双年展芬兰馆


  作为MWC的创始成员,Bonaventure Soh Bejeng Ndikung除了负责2017年卡塞尔文献展的策展人工作,目前还是SAVVY当代艺术中心的艺术总监,兼任《SAVVY杂志》的主编。2018年达喀尔双年展,Ndikung担任客座策展人。

  Outi Pieski是来自芬兰北部乌茨约基(Utsjoki)的萨米人。在她的艺术实践中,总是能够将大自然和当地文化之间紧密地联系起来。她的作品不仅有萨米人独特的手工传统“duodji”,还有对于当代艺术的思考,将萨米人与北欧人之间的对话重新打开。

2013威尼斯双年展芬兰馆


  Giovanna Esposito Yussif拥有艺术史、博物馆学以及批评理论方面的策展及研究的学术背景。在过去几年里,她一直关注的是集体模式的探究、批判性的研习以及异见想象的形成过程。

  Christopher Wessels目前在芬兰港口城市图尔库的奥伯学术大学(Åbo Akademi University)担任“儿童图书馆”项目的策展人。此外,他还有很多与艺术文化相关的身份,例如文化中心“The Museum of Impossible Forms”的创始成员兼艺术总监,赫尔辛基艺术家及策展人组合“Third Space”的联合创始成员。

  Lorenzo Sandoval的工作在艺术实践、策展过程和空间设计方面都有交叉点,参与过很多全球性的展览,此外还参加过丹麦、德国、葡萄牙和肯尼亚等地的多个驻留项目,还曾获得过包括Inéditos在内的多个策展奖项。

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