刘斯博:在相似且顺利的成长环境中寻找自己的“底色”
发起人:陆小果  回复数:0   浏览数:137   最后更新:2018/09/03 21:31:36 by 陆小果
[楼主] 陆小果 2018-09-03 21:31:36

来源:雅昌艺术网  作者:谭娟


编者按:2018年9月1日,艺术头条在北京当代·艺术展的公众开放首日发起了首场关于90年轻艺术家的收藏及生存现状”的话题讨论,提出了对90后年轻艺术家群体的关注。雅昌艺术网自8月中旬起对出生于1985年至1995年的年轻艺术家,用专访的形式发起【艺术“90后”】的栏目报道,走近他们的艺术世界。与前辈大不相同的时代背景成长起来的他们,正在发现、思考什么?正在尝试哪些艺术实践?如何打开自己的艺术市场,甚至创造自己的艺术影响力?


年轻艺术家刘斯博与他的作品及衍生品滑板

  1989年出生于石家庄,生活在重庆的刘斯博,去年刚结束了在川美油画系近8年的学习生涯。本科毕业作品下一秒多巴胺”2014年获第四届张晓刚研究生当代艺术创作奖学金、15年获第六届新星星艺术节 院校优秀奖后,16年作品参与展出LA ART SHOW洛杉矶艺博会。观其艺术履历,凭借“有趣”、“酷”的多媒介作品,已有了近20场的国内国际艺博会、美术馆机构的展览经历。

《中国美术史卡牌》图像输出 6.3cm×8.8cm×84p

2018 参展100公里第五回 成都

  作为川美“新生代”的青年艺术家,刘斯博近期刚忙完新作品“中国美术史卡牌”在成都与重庆的展览。在“虎溪公社”(号称 “国内最大的艺术家工作区”)有自己的工作室,2018年对他而言是调整再出发的一年,代课工作、学车、找房子等等都在牵扯着他的精力,多媒介作品后也计划着画一些画,一切充满了未知的可能。

  谈起与艺术的缘分,来源于父亲业余时喜欢写字画画,刘斯博幼时便跟着开始“乱画”,期间上过各种兴趣班。“家人还是特别支持的,现在还留着我4、5岁时的涂鸦,说来他们才是最大的藏家。”他对笔者笑谈道。

一、似且顺利的大环境下成长起来的90后,要寻找一个个人的“底色

雅昌艺术网:你觉得自己是有趣的人吗?

刘斯博:作品是有趣的就好,人不知道。最近比较喜欢做饭。

《下一秒多巴胺》(原片)手绘幻灯片 幻灯机2.4cm×3.6cm×240p

雅昌艺术网:看过你早期的自画像,相比现在的作品无论是方法形式,还是讨论的问题已趋于成熟。可以聊一下中间转折性的作品吗?是下一秒多巴胺

《下一秒多巴胺》(现场)参展2016LA ART SHOW洛杉矶艺博会

刘斯博:早期的创作还是基于一种原始的艺术本能和荷尔蒙冲动,可能很多画画的人都回避不了这个阶段。“下一秒多巴胺”是本科的毕业作品,虽然还在表达一种私密化的个体情感,但在创作上算是一个新的开始,找到了一种和自我很契合又很新鲜的方式,这之前在幻灯片这种媒介上已经进行了多次尝试。做创作都是有野心的,尤其当时接触到很多当代的形态,看到过白南准博伊斯这些之后,已经不满足于传统的架上绘画,而且川美油画系在创作上非常鼓励学生探索更多的可能性,也给了很多空间和肯定。

雅昌艺术网:我看到美术史三国杀最初只是你的考研笔记,创作了多久?

《中国美术史卡牌》图像输出 6.3cm×8.8cm×84p

2018 参展“图像矩阵” 重庆星星艺术空间

刘斯博:做了两个星期。我13年考研时觉得背书和笔记实在无聊和头疼,于是就研究用三国杀的形式将各种类型的考点视觉化整合到一张卡牌上,因为学艺术的多少都对颜色符号图像这些更敏感,而且这种伪造或者说挪用是我很擅长的,当时也是抱着一种游戏的心态,很轻松,初衷是很实用主义的,没有过多考虑作品的关系。起初我想象的是做好后每天带两张在身上有空拿出来看看,就像小时候玩小浣熊的水浒卡一样,但自己做完以后发现其实那些知识点基本就全记住了。我后来把他作为作品展出,首先认为它比较完整,是独一无二的,他的思路和趣味和我的创作其实是一体的,你就是这样一个人,从日常到创作都是一样的,只不过显现在了不同维度。

《二十四式吻法》纸本册页 1 5 c m×2 0 c m×2 4 p

雅昌艺术网:你平常有记录生活的习惯吗?

刘斯博:没有刻意的记录。正常的生活不正常的做艺术,做有趣的人,酷的作品。

雅昌艺术网:读研之后,你对作品题材进行了广泛拓展,引用了很多历史政治题材,为什么会有这种转变?

《二十四式吻法》2 0 1 7年

刘斯博:其实更多的是对政治、景观、生产这些宏大点的兴趣。你的身份并没有在这个宏大的语境中,也没有对他做一个深入的探究,其实还是借用这些“兴趣”来重构个人的游戏规则,本质还是在表达自己。因为我觉得尤其是90后在这种相似且顺利的大环境下成长起来的艺术家,单纯的情感输出式作品做到后面会空虚且雷同,所以寻找一个个人的底色,来不断的深入,这样才有一个属于自己的艺术土壤,才会和别人拉开差距。

二、准确比好看重要,不想固定在某一种媒材上

  他表示自己没有固定喜欢的艺术家,小时候喜欢马蒂斯,上大学迷恋杜马斯,现在在看赫尔佐格的电影。什么书都看,不怎么看小说,很厚的小书基本不翻阅。在与雅昌艺术网的采访过程中,他一直保持着很理性、有逻辑条理的对谈。这种理念贯彻到他对创作作品时的态度就是:准确比好看重要

《快进与暂停》摄影 1/8 尺寸不定 2016年

艺术家自述:拍摄了一系列位于重庆西部新城的预留路口。随着大规模的现代化进程,这种城市边界上的断头路虽然只是一个暂时现象,但这种以街道圈领荒原的景观却是中国城乡关系快速变革的一个幽默缩影。

《石家庄人爱地中海蓝》综合材料 可变尺寸 2017

艺术家自述:在作品以“浴都”这种玩笑般的地域特色作为路径,试图进入一种地缘性的在地现实和生存境遇。在地中海蓝包裹下的浴池不仅是一个休闲社交的乐园,在近年环境重压下更成为了一种避难所,在短暂的与世隔绝中人们在此享受着片刻的幻觉,成为现实中的异托邦。地中海蓝在这里有两层隐喻,一是在石家庄乃至河北这样一个文化娱乐资源匮乏的农耕文明腹地,它有对异域世界乌托邦式的想象;另一方面,在近年饱受雾霾等问题困扰的河北,地中海蓝成为人们对理想生存环境的愿景。

艺术家自述:我利用街景地图做了一次虚拟的田野调查,用绝对的方式将街景地图中石家庄主城区内所有洗浴中心、浴池的门面图像收集了起来,作为一个异乡人,通过虚拟空间与故乡发生联系。我将这些独立出来的图像以严肃的方式规整地排列在“地中海蓝”的背景墙上,一是反映“浴都”这种真实,二是通过地中海蓝对“浴池”场域的重新定义,使浴池指向异托邦的概念。

《石家庄人爱地中海蓝》(局部)

一个比超真实大小的不锈钢抓手似乎是从一个破碎或沦陷的浴池里抓起一只落水的毛绒熊,无力、倦怠且狼狈。这些看上去诙谐、唯美、清新的隐喻体被移置到了一种紧迫与残酷之中,从而在真实与幻觉,乏味与享乐,复杂与平庸间显现一种隐匿在幻觉中罗曼史般的危机感。

雅昌艺术网:你的作品在展览上不在是单纯的图像,还融入了多媒介。你如何看待多媒介在你作品中的运用?

刘斯博:我大一读的是新媒体摄影,之后转到了油画系,所以对胶片、影像、剪辑这些还是比较熟悉,学科上的交叉和媒材上的跨界拓宽了我的表现手法。现在谈媒介更多的是在谈方法,其实方法应该是建立在认识论的基础上的。材料就是态度,什么材料准确就用什么材料表达,准确比好看重要,我也不想固定在某一种媒材上。比如地中海蓝作品中地上的蓝色沙粉,我想找到一种材料隐喻水滩,它的情绪是浪漫、阴翳又不稳定的。开始考虑过不锈钢烤漆,人工蓄水,投影等方式,最后还是觉得沙粉的现场感最为合适。

刘斯博布展“石家庄人爱地中海蓝”

“石家庄人爱地中海蓝” 盒子艺术空间(2017年深圳)蓝色广告 7′30″ 单频彩色无声视频 14寸监视器

雅昌艺术网:当时为什么想着要转专业?

刘斯博:一是当时只想要画画的,别的什么都不想;二是川美的油画系的平台更好一些;当然跟当时的视野局限有关。结果慢慢发现,艺术不光只是单纯的画画,还有很多事可以做。包括新媒体系的所学的都用上了。虽然有不一样的地方,但是作用都是一样的。

《快进与暂停》摄影 玉米 人造草皮 尺寸不定

2016年参展“西部出发:中国新现实艺术欧洲巡展·德国展”达姆斯塔特美术馆

雅昌艺术网:从作品“快进与暂停”到“石家庄人爱地中海蓝”,对社会性的思考进入了你的视野,你是如何看待艺术与社会的关系的?作品展出后的反响如何?

刘斯博:审美是元政治,在介入社会中艺术做的就是审美层面的影响。“石家庄人爱地中海蓝”主要以家乡“浴都”这种玩笑般的地域特色作为路径,试图进入一种地缘性的在地现实和生存境遇,制造一种既浪漫又危机的异托邦幻觉。艺术创作肯定需要灵感,不过要基于个人的创作系统,不然容易点子化。这件作品从想法到第一次呈现大概有3个月的时间,之后在北京零艺术中心、南艺美术馆、深圳盒子空间展出时都在不断调整。

刘斯博布展“石家庄人爱地中海蓝”

雅昌艺术网:在艺术轨迹中对你影响比较大的老师?

刘斯博:川美油画系本科是18般武艺都要尝试一遍的体系,尝试到你适合的。研究生是要更做自己的系统,要更深入。李一凡老师是我研究生期间的导师。我觉得老师的影响不只是在技术层面,更重要的是让学生在艺术上对问题有清醒的判断和清晰的思路。

三、除了艺术行业,我没想过去做除此之外的事

  2018年刘斯博与同专业的女朋友在虎溪公社合租了一间48平的工作室。在此之前在虎溪花园, U城天街有过工作室。他对雅昌艺术网说:为什么到虎溪公社?一是租金相对便宜,10块一平一个月。二是虎溪公社是一个群落方便交流,有人来看你,工作室很方便。

刘斯博的虎溪公社工作室

雅昌艺术网:你的展览开始不仅限于重庆当时是什么情况?

刘斯博:15年罗丹老师带上海龙门雅集画廊的Jeff Lee到工作室,他对我的作品很有兴趣,后面就和孟晓阳、陈启琳、常睿一起做了“从感知到场域—川美新生代艺术家精选展”,所以16年LA ART SHOW洛杉矶艺博会也是龙门雅集把《下一秒多巴胺》的影像版带去的。去年“从西部出发-中国新现实艺术欧洲巡展·德国展”是学校国家艺术基金的项目,十分感谢油画系老师的推荐,使作品能够在德国和各位老师前辈一起展出。

《移轴景观》 烟盒 喷漆  尺寸可变

《移轴景观》 烟盒 喷漆  尺寸可变

雅昌艺术网:你居住的重庆大学城的艺术生态怎么样?

刘斯博:人比以前多,但艺术的平台还只是依赖一个美院。生活上来说大学城还是方便一些,但是城市规划太“好”,社会没那么复杂,相对比较简单。其实,艺术家不需要待在一个很安逸的环境,应该看到更多的层次,大学城的层次相对简单一些。

《FACE TO FACE》(1/52)纸本水彩、柏木、亚克力 6.3cm×8.8cm×104p

《FACE TO FACE》(部分)纸本水彩、柏木、亚克力 6.3cm×8.8cm×104p

雅昌艺术网:研究生毕业一年,未来的展览计划或者是创作方向上的计划?

刘斯博:这一年一边在做作品参加展览,一边在美院外聘上设计基础、观念摄影的课程维持基本开销。创作还是在延续之前的脉络,不过现在倒计划着画一些画了,一个是毕业后会有各种事情牵扯你的精力,画画相对轻松也更个人化,更重要的是画画让你对艺术始终抱有亲切。

刘斯博幼年绘画

雅昌艺术网:你对艺术保持着一份很笃定的心态?你觉得这种心态是缘何而来?

刘斯博:可能除了艺术行业,我也没过多想过去做除此之外的事儿。首先是感兴趣,再是很相信艺术这个事儿,它慢慢就成为观看这个世界的方式和出口了。

雅昌艺术网:会选择工作吗?

刘斯博:父母肯定是希望更稳定,个人也不排斥,会选择跟美术行业有关的工作。近一两年还是在重庆,有合适的机会当然也可能离开重庆,但一切都是一个未知。

《see’s》幻灯片 有声磁带  T E L E X有声幻灯机 6 . 3 c m×3 . 6 c m×8 0 p  2 0 1 8年

雅昌艺术网:作品在市场上有考虑或者尝试?你有将作品“二十四吻法”在滑板上做出衍生品的尝试?

刘斯博:是之前与南艺美术馆展览合作的潮牌衍生品,当时印了13块滑板,在网络平台一挂出,便卖完了。我本身不是一个很“潮”的人,但如果我的作品合适,有机会的话都愿意去尝试。但前提还是先把作品本身积累好吧。

雅昌艺术网:好的,谢谢!

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