【现场】 “北京当代”开幕首日,总监鲍栋打95分
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[楼主] 聚光灯 2018-08-31 09:50:08

来源:凤凰艺术


北京当代

首届“北京当代”艺术展,于2018年8月30日在全国农业展览馆正式开幕。在“北京当代”的五个常设单元中,“价值”与“未来”为画廊版块。首届艺术展共邀请了来自北京、上海、广州、成都、台湾、香港,及欧洲、美国、日本、韩国的32家画廊参加。

作为一个全新的展会,“北京当代”把展会的形式作为突破点,致力于中国当代艺术的价值推广,把与中国密切相关的当代艺术画廊作为核心的合作伙伴与命运共同体,旨在打造一个与当下艺术生态及社会各层级密切相关的艺术交易、展示、交流的顶层平台,把已获得文化主体性与价值系统性的当代中国艺术推介给文化市场和社会公众。


▲ 首届“北京当代·艺术展”在全国农业展览馆开幕


2018年8月30日下午,首届“北京当代·艺术展”在全国农业展览馆盛大开幕。作为一个全新的展会,以及第六届北京惠民文化消费季的重要组成活动之一,“北京当代”将展会的形式作为突破点的同时,致力于中国当代艺术的价值推广,把与中国密切相关的当代艺术画廊作为核心的合作伙伴与命运共同体,旨在打造一个与当下艺术生态及社会各层级密切相关的艺术交易、展示、交流的顶层平台,把已获得文化主体性与价值系统性的当代中国艺术推介给文化市场和社会公众。




▲ 首届“北京当代·艺术展”开幕式现场

▲ 尤伦斯当代艺术中心副馆长尤洋主持开幕式

▲ “北京当代”艺术总监鲍栋致辞

▲ 尤伦斯当代艺术中心副馆长尤洋、凯迪拉克品牌总监刘震、艺术家周力、北京当代艺术总监鲍栋、艺术家王郁洋


对于“北京当代”的定位和宗旨,正如“北京当代”艺术总监鲍栋先生的三句话概括:为北京做一个与她的文化中心地位相匹配的博览会;为中国做一个与我们的当代艺术密切相关的博览会;为世界做一个能体现其文化多样性与历史可能性的博览会。


“北京当代”2018分为“艺述(Story)”、“价值(Value)”、“未来(Future)”、“活力(Energy)”和“凯迪拉克众望(Cadillac Wonder)”五个单元,首届展会展期为2018年8月30日至9月2日。


“艺述”:绘画地图




▲ “北京当代”艺术总监鲍栋导览”艺述“策展单元:绘画地图


以策展梳理艺术价值,是“北京当代”的策展单元“艺述”,驱动整个展会的价值引擎。“北京当代”通过委任策展人的方式,在艺术价值梳理的框架下邀请艺术家及他们的重要作品参加,为当代艺术鉴赏和收藏提供一个具有价值叙述路径的认知地图。本届“艺述”聚焦于当代中国绘画,在“绘画地图”的主题下,60位绘画艺术家参加了此次1500平方米空间的特展。


如何去梳理中国当代艺术的价值呢?“北京当代”艺术总监鲍栋表示,作为首届“北京当代”而言,此次选择了绘画作为贯穿中国当代艺术的一条主线和一个主题来进行深入梳理:


提供一个绘画的总体故事和框架,我们把它叫做‘绘画地图’。在英文中,它还有测绘的意思。我们希望能够测绘出一个理解中国当代绘画的基本路径,把绘画看作一个巨大的地理实践。我们要掌握它,了解它,我们需要在大脑中有这样一张地图,带着它就不会迷路。





▲ “北京当代”:”艺述“策展单元“绘画地图”


鲍栋认为,有了这个地图并不等于被设定了位置,每个人都可以在地图中去行走,去发展自己感兴趣的部分:“我们提供地图,但不提供导航。”依据这张地图,人们可以确定自己在什么位置,自己喜欢什么。作为“北京当代”最重要的艺术单元,鲍栋希望它作为推动观众对当代艺术深入了解的一个突破口。


在展览现场,通过四种不同的颜色,分割成五块不同的区域,分别对应着“后现实”、“超传统”、“抽象场”、“反趣味”、“元绘画”这五条线索。为何选择四种颜色来分割五块区域呢?鲍栋表示,在数学中有一个概念叫做“四色地图”:在任意的二维地图上,只需要四种颜色,就能确保所有被分割和相邻的区域不会是同一种颜色。




▲ “北京当代”:”艺述“策展单元“绘画地图”


实际上和它中国当代绘画有一个重要的背景,大部分中国的画家们毕业于专业的美术学院,受过非常好的很专业的写实主义美术的教育,大量的艺术家在这个背景下成长转换出来的。可以将现实主义做成一个参照系,这个就是后现实。


“反趣味”是关于中国回应西方另外一个对中国产生影响的结果。中国古代传统的转换和超越,趣味这块也是,中国传统不仅仅是儒文化,有着复杂的文员跟底层的互动,跟宫廷的互动,是社会阶层之间不断互动的过程,从汉唐开始有这样不断的回到民间,实际上是趣味策略的运动,比如齐白石,是文人画家,通过对民间艺术,对于民间的时刻研究获得了新的艺术语言,或者新的趣味的活力跟区别于当时的主流的美学。当代艺术很多时候体现这样的趣味辩证法,所以把这块叫反趣味,反趣味之后的趣味依然形成一个趣味,熟悉当代艺术的媒体朋友们应该知道,近十几年有一个词叫“坏画”,用这个词的时候,是指趣味偏离日常的或者已经习惯的标准,因此可以把有这样倾向的画家划分到这个类别。




▲ “北京当代”:”艺述“策展单元“绘画地图”


一张画不仅仅只是以上所说的那四个维度,同时还要关注过去的绘画到底是什么,中国有很多艺术家开始在这个层面上思考了,他可以以刚才说的四个历史参照系,那时候可能他们谁都逃不出去,但是总体上可以反映,再去重新思考和回望自身规划发展历史,哪怕个人会回顾发展历史。关于绘画的绘画,而不只是关于今天的中国,或者说关于中国,或者关于已有的东西。


中国还有几千年的传统,这是中国比较自豪的传统,今天的当代艺术依然从这个传统中获得了营养,但是这种营养并不是简单的继承,它是一种转换,甚至可以用更加时髦的词穿越,既超越又穿越,又转换,因此叫超传统。有翻译的含义,又有穿越的含义,又有转化的含义。这个单元是理解当代绘画重要的背景维度。


如果说现实主义的传统和背景是来自于中国近代以来,向西方学习的结果,中国古代虽然有写实,但是没有现实主义。中国近代以来学习西方实际上有两个层面,一个是西方的文艺复兴的传统,就是达芬奇,当然是写实,或者再现。另一个传统是西方现代主义传统,大家都知道徐悲鸿,现代主义的传统在中国有点悲催的近代史中,形式主义的绘画不太适合当时的环境,现代主义的内容被覆盖在革命社会主义美学中的。1980年代以后迅速发展出来了,今天来看,这个传统带来的结果是今天在当代艺术中,大量抽象性的艺术,但是中国抽象艺术,跟西方的抽象主义运动是不同的,中国是有大量艺术家工作,最后的结果是抽象的,但是它的方法、理念是不是像西方的抽象主义运动那样的,那么清晰,那么具有原则。所以中国可以说有抽象艺术,但是却没有抽象主义艺术。





▲ “北京当代”:”艺述“策展单元“绘画地图”


策展人希望以当代性在中国的基本问题面向及实践路径为坐标,“测绘”出一个中国当代绘画的认知地图。这些基本的问题面向既涉及中国的艺术如何回应近代以来的外部影响,如西方美术中的写实主义传统、现代主义传统;也包括当代中国的艺术家如何重新认识自身的传统,如文人画传统与民间美术,及两者之间长期互动的传统。在面对这一系列外部与内部的传统的同时,当代中国的绘画也面对着诸多的当下问题,如艺术与社会、精英与民众、国际与本土、已知与未知……进而不得不被卷入在“当代性”这一思想事件与经验遭遇中。

▲   刘小东 Green Pub 布面油画 220 ×225 cm 2013

▲  刘野 Book Painting No.9 (RainerMaria Rilke, Kurze Prosa. Reclam, 2012) 布上丙烯 21 x 30 cm 2015

唐狄鑫地毯布面油画 200 × 300 cm 2016

▲  季大纯 鸟花 布面丙烯 150 × 150 cm 2006


(未完待续)

[沙发:1楼] 聚光灯 2018-08-31 10:15:34

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廖国核坏人在你后面 布面丙烯 200 × 240 cm 2009

徐累互山-1 纸本 61.5 × 210cm 2017

徐震® 进化- 莫高窟023窟主室南坡,阿拉斯加面具布上油画 180 × 260 cm 2017-2018

李姝睿 裂风 布面丙烯 140 × 487 cm 2017

杨茂源 工作室1号纸上综合材料和灰尘 101.5 × 66.5 cm × 10 2014

杨诘苍 十一日谈:芥子园 绢本重彩 179 × 143cm × 5 2015-2018

杨述 WT No.6 布面丙烯 200 × 150cm 2018

梁铨 1950年2月之二色、墨、宣纸拼贴 160 ×122 cm 2018

王光乐 寿漆180507 布面丙烯 146 × 146 cm 2018

王兴伟 香蕉和怀孕的梨 布面油画 150 × 200cm 2014

郝量结庐五 绢本重彩 171 × 96 cm 2017

闫冰 蘑菇2号布面油画 130 × 180 cm 2018


与中国本土密切相关:“价值”与“未来”


“价值”与“未来”是“北京当代”的画廊单元,本次展会共邀请了来自北京、上海、广州、成都、台湾、香港,及欧洲、美国、日本、韩国的32家画廊参加。其中,参加“价值”单元的25家画廊均与中国密切相关,且具有画廊家意识,它们共同分享了本单元的3000平米空间,呈现出了高水准、多样化的当代艺术画廊的价值。“未来”是“北京当代”呈现最新艺术动向的单元,通过专门区域的画廊展位去展示特定的新媒介、新类型、新主题的艺术创作。本次“未来”单元聚焦于摄影、录像、影像装置、媒体艺术、视觉装置等泛影像艺术,共9家画廊参加。

▲ “北京当代”:“价值”单元

▲ “北京当代”:“未来”单元


首届“北京当代”的参展画廊分别为:阿拉里奥画廊、艾可、AYE画廊、BANK、北京公社、本来画廊、博而励画廊、C龙口空间、常青画廊、当代唐人艺术中心、東京画廊 + BTAP、蜂巢当代艺术中心、胶囊上海、空白空间、马凌画廊、麦勒画廊、没顶画廊、魔金石空间、墨斋、佩斯画廊、千高原艺术空间、前波画廊、拾萬空间、Tabula Rasa画廊、天线空间、Vanguard 画廊、星空间、亚洲当代艺术空间、亚洲艺术中心、杨画廊、站台中国当代艺术机构以及这个店。


鲍栋对开幕第一天表现表示满意,打95分。鲍栋认为这次感受与他以往策划的学术性、白盒子类型的展览不一样,参观人群与参观数量的差别。与观众互动多,气氛非常好,基本达到了自己预期的效果。画廊和藏家的整体反映,画廊品质高,作品质量不错,虽然是一个商业博览会,但是无处不渗透着主办方的策展意志。虽然是第一次做博览会,展会服务很专业。


价值单元


阿拉里奥画廊

▲  展览现场

▲ 陈墙《作品18-11》《作品18-1》2018

金炳昊 《Doubts about the memory》 2016

不锈钢上氨基甲酸乙酯涂层 600(h) × 200× 200 cm


韩家泉 《摆设》展览现场 2018

布面油画 尺寸可变



艾可

▲  展览现场

李杰 《A Portrait》 2015-2016

乳胶漆、打印机墨、铅笔、胶合板、窗帘及电扇,尺寸可变

唐狄鑫《来临》 2017 布面油画 100 × 100 cm


(未完待续)

[板凳:2楼] 聚光灯 2018-08-31 10:55:46

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AYE画廊


▲  展览现场

▲  展览现场史新骥《东山雪霁No.3》2018

陈彧凡《真实的假象-金》 2015

布面丙烯综合、霓虹灯管 180 × 180cm

罗明君《此时此地》 2016

布面油画 180 × 280 cm


BANK



▲  展览现场

马克·霍洛维茨《后历史》 2017

假花盆景、陶瓷盆、贝雷帽、铜盘、貂皮、聚酯绳、环氧树脂、合成树脂、喷涂颜料94 × 30.5 × 27.9 cm

佩特拉·科特赖特 《首饰黑客程序员.3ds》 2015

数码绘画在比利时亚麻布上 119.4 × 235cm


北京公社

▲  展览现场

赵要 《精神高于一切:1703071008》  2018

数码打印,金箔 87 ×123 cm

赵要《精神高于一切:1704101128》 2018

数码打印、金箔 87 ×123 cm


本来画廊

▲  展览现场

▲  金闪《死人复活》

萧开愚《他们来了》2014-2015

纸上焦墨 145 × 363 cm

刘声《西三011》2018

纸本水彩 101× 66 cm


博而励画廊

▲  展览现场

▲  谢其《绿色侵袭的脸》2018

欧劲《无题 120》2018

木板、亚麻布、丙烯、综合材料 100 × 80 cm

乌莱《重触伤痕》1975

哈内穆勒摄影纸 25 × 35 cm


C龙口空间

▲  展览现场

娜布其 《空间外的风景No.1》 2016

不锈钢、烤漆 60 × 50 × 50 cm

吴笛 《9-24》 2017

木板油画、金箔 220 × 150 cm


常青画廊

▲  展览现场

▲  米开朗基罗《交钥匙-第三天堂》2014

乔瓦尼·欧祖拉 《静物画-虚假的肉体 》2017

丝绒平纹织物上艺术微喷 140 × 205 cm

米开朗基罗·皮斯特莱托 《二减一,彩色》 2015

镜子,镀金木框 每个180 × 120 cm


当代唐人艺术中心

▲  展览现场

▲  赵赵《弥留No.5》2018

▲  赵赵《天空》2016

徐小国《经验秩序3》2017

布面油画 230 × 290 cm

赵赵 《一秒 》2018

布面油画 200 × 300 cm


東京画廊+BTAP

▲  展览现场

▲  菅木志雄《散汉》2001

▲  叶剑青《气韵1》2018

SHIMURAbros 《浮云》2018

镜子,光学玻璃,电线,木头 84 × 84 × 17 cm

菅木志雄《作为整体的》 1986

木,颜料 44.5 × 43.5 × 5 cm


蜂巢当代艺术中心

▲  展览现场

▲  吕楠《在路上-中国的天主教》《四季-西藏农民的日常生活》

▲  梁铨《深圳植物考组图》2017

段建伟《吸烟》2010

布面油画 40 × 30 cm

吕楠《在路上—中国的天主教 No.18:一个孩子的葬礼,云南》 1993

银盐纸基 画面27.1 ×40.6 cm, 纸张40.6 × 50.8 cm


空白空间

▲  展览现场

▲  高露迪《P3》

简策《舰队(9)》 2018

布面丙烯、油漆、马克笔、粉笔、蜡笔

230 × 200 cm

李姝睿《The Balance between Seeing Only What You Like and Liking EverythingYou See, No.3》2018 画布丙烯 φ50 cm


马凌画廊

▲  展览现场

周育正《电镀金,保持冷静,镀铝锌版,祈祷,渐层,灰烬,抗议,不均,不满,资本,香炉,佼存,激动,击,日光。二》 2016

不锈钢板,涂层钢板,霓虹灯,油画,石膏,水果

艾域克·柏达《毫米绘算纸(小白金)》2018

毫米纸 130 × 100 ×  3.2 cm


(未完待续)

[地板:3楼] 聚光灯 2018-08-31 11:15:51

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麦勒画廊

▲  展览现场

▲  鞠婷《无题》2018

Michel Comte《侵蚀》2018

陶瓷、岩盐、矿⽯粉末及矿物质颜料 33 × 33 × 10 cm

鞠婷 《珍珠060118》2018

木板丙烯 124 × 154 × 6 cm


没顶画廊


▲  徐震《天下-2809EL0182》2017

▲  商亮《好猎手No.1》2017

沈莘《夜莺的挑衅#1》2017

单频高清录像23'


魔金石空间

▲  展览现场

管勇《白色》2011

布面油画 180 × 220 cm

蒋志《旧颜 02》2016-2017

艺术微喷 220 × 150 cm


墨斋

▲  展览现场

▲  徐冰《天书单张19号》1987-91

郑重宾《移动的两级》2018

墨、丙烯、宣纸、铝 190 × 175 cm

杨诘苍《无题》1987

纸本水墨 183 × 99 cm


佩斯画廊

▲  展览现场

▲  李健镛《The Method of Drawing 76-3-07-04》

洪浩《有边之十六》2018

布面上油彩,塑形材料及铝塑板 118 × 195 × 6 cm

尹秀珍《黄油 2 号》2017

彩色照片 149.5× 163.5 cm


千高原艺术空间

▲  展览现场

▲  漆澜《东坡遗迹》2018

杨述《WT 2018 No.4》 2018

布面丙烯 180 × 260 cm

陈秋林《桃花No.1》 2009

收藏级喷墨打印,哈内穆勒超平滑305克 153 × 123 cm


前波画廊

▲  展览现场

▲  曹轶《钛白》2017

郭鸿蔚《雪中橙No.2》2017

布面油画 200 × 150 cm

塔可《大明湖》2015

泛银,硫化钡纸 80 × 53 cm


拾萬空间

▲  展览现场

▲  高索都《粉色的桃》

仇世杰《万亿分之一飞秒的现实》2016

钢筋、实木柜子、泥塑  尺寸可变


星空间

▲  展览现场

韦嘉《无名》 2018

布面丙烯 80 × 70cm

温凌《迷彩T恤衫2018之4》2018

布面油画 200x150cm


亚洲艺术中心

▲  展览现场

▲  姜吉安《春秋繁露》2018

杭春晖《被形式遮蔽的信息 No.4》2018

综合媒材 104 × 70.5 cm

李真《善变》2012

铜雕 69.5 × 30 × 39 cm


站台中国当代艺术机构

▲  展览现场

▲  汤大尧《冬猎》2018

刘港顺《收藏始于限制》2014

布面油画 150 × 150 cm

傅饶《五月的风》2018

纸本油画 63 × 44 cm


(未完待续)

[4楼] 聚光灯 2018-08-31 14:05:13

(接上)


未来单元

01 胶囊上海

胶囊上海展位现场

蒋立《红日》2017

车漆、不锈钢117 × 94 × 2.5cm × 3

蒋立《五环》2008

打印胶片、灯箱48 × 41 × 7 cm


02 空白空间

空白空间展位现场

王拓《漩涡》2017

三频4K同步影像装置10’00”


03 麦勒画廊

麦勒画廊

杨牧石《平行化-支》2017

木梯、油漆 60 × 155 × 20 cm

曹雨《劳动者》2017

单频高清录像,彩色/无声8’33”


04 Tabula Rasa画廊

Tabula Rasa画廊展位现场

李涛《人质》2016

装置:铝,氧化铝,刨花板,纤维板,ABS塑料,纸,丙烯酸漆,氟碳漆,聚氨酯,聚丙烯塑料,胡桃木,不锈钢 330 × 221.6 × 7 cm

张晋《谈特斯拉先谈锂电池》2016

装置、机械电表、交流净化电源、直流电源、18650锂电池、黑莓9900手机、等离子扬声器等等

尺寸可变


05 天线空间

天线空间展位现场

尉洪磊《#1》2018

黄铜,不锈钢,铁丝,纸,小米 104 × 36 × 57 cm

李明《反馈(上)》2018

5通道高清录像(1080P,彩色,有声,同步器播放)28'58''


06 Vanguard画廊

Vanguard画廊展位现场

廖斐《足球场》2015

摄影 43.5 × 55 cm

廖斐《一件短暂的真空雕塑》2015

单屏影像9'44''


07 亚洲当代艺术空间

亚洲当代艺术空间展位现场

胡为一《复眼》2016

LED灯, 摄影照片, 亚克力玻璃 100 × 120 cm, Edition of 3

高俊宏 《博爱》系列-第三幕 黑色的灾变 2016

三频彩色有声影像16'52'', Edition of 5


08 杨画廊

杨画廊展位现场

徐文恺 《我是我的观察者》2017-2018

单频彩色录像、网站15’32’’

徐文恺《头像》2017

Gif动画、屏幕10’41”


09 这个店

这个店展位现场

米凯勒·乔亚乔费拉《写一个梦》 2017

15 × 8 × 2.2 cm


活力单元


“活力”是“北京当代”专门设置的把当代艺术与生活美学相结合的单元,希望通过设计、时尚及流行文化把公众与当代艺术连接起来:

UCCA艺术商店与设计师贺荣凯(大气设计)再次合作,以著名艺术家徐冰的代表作品《地书》为设计灵感,发布一系列限量设计商品和限量艺术作品,打造“徐冰:思想与方法”概念店,并与尤伦斯当代艺术中心同期举办的同名展览相呼应。

▲ “北京当代”:活力单元


展会还邀请了青年演员窦骁、艺术家郭鸿蔚以“艺术融入生活”的理念为出发点,联合发布限量艺术商品,亮相“北京当代”,两位来自不同领域的代表人物通过本次合作将艺术与生活和公益完美结合,在跨界碰撞中实现灵感;此次特别合作不仅发布了限量款艺术商品,还通过创意视频,从不同角度呈现了他们对灵感与创作、艺术与生活的理解。该系列限量款艺术商品此次售卖所得将捐赠至蔸蔻原生艺术基金,用于自闭症儿童的艺术教育公益项目。

此外,第六季“公益星设计”相继获得明星大使Jessie J、谢娜、关晓彤、韩庚、火箭少女101助力,邀请观众在现场见证明星艺术才华呈现;“时尚拍”邀请每位嘉宾携带闲置爱心物品在“北京当代”现场自由置换,实现美物流转,更有数位明星私物进行公益拍卖,拍卖所得将被用于“艺术梦想包”公益项目,助力贫困地区儿童美育教育。

YOHO!旗下YO!GALLERY与YO!COFFEE.将潮流文化带入当代艺术,联合潮流艺术家AntoineTAVA/ Grafflex/ Judas Arrieta/ Robyn Ward/ MOA&SEB首次亮相“北京当代”;邀请潮牌THETHING与艺术家程然、黄海欣、梁伟、陆平原和萧涵秋跨界合作,推出的数款特别定制T恤也将在“北京当代”现场限时销售;还有神奇非凡艺术家——万朵云打造YO!COFFEE.空间,邀你一起品尝LVMH集团旗下百年甜品店COVA精选甜品。

匠心家具品牌“素元”则在“北京当代”现场营造舒适聊天室,用设计表达中国文化内在精神的审美探索,将“聊天”认真以待。

YOHO!此次将潮流文化带入当代艺术,联合潮流艺术家TAVAGrafflexJudas ArrietaRobyn WardMOA&SEB首次亮相北京当代艺术展。现场参与互动就能赢取北京当代与潮流品牌THETHING共同推出的艺术家联名限量服饰,还能获取潮流艺术家限量衍生品,品尝LVMH集团旗下百年甜品店COVA精选甜品。

Dior Lady Art 艺术家限量合作系列手提包

▲  “素元”家具

“徐冰:思想与方法”展览限量设计商品


众望单元

王郁洋,海拔 49.55,直径300cm H500cm,材料:聚光灯、金属骨架、计算机、电机、弹簧、电缆、钢索,2018

艺术家王郁洋


王郁洋出生于1979年,曾经就读于中央美院附中、中央戏剧学院、中央美术学院,现任教于中央美院实验艺术学院并在北京居住和创作。王郁洋虽然使用新兴媒介进行创作,却从不强调技术的新奇。他似乎更感兴趣于“过时”的技术、“破坏”美学及物质浪费带来的艺术性。他的作品涉及各种媒介,并充分拓展其内在潜力。他以幽默的、虚构奇观的方式来探究和表述人的身体、经验及认知之间的关系,探讨人造现实、媒体、历史感知与身体认同之间的关系。他的作品在中国及欧洲的主要展览和艺术节上均有展出。

王郁洋 奇点 2015


这是一个由几十个圆环垂直且均匀排列组成的球体。中间的圆环最大,其它的圆环由中间开始依次向两边缩小。在每个圆环上都会有几十组均匀分布并且中心点垂直且相交于圆环的与轮舵相似的结构。这个结构是由十几个竖棍在一个平面上从同一点向外不同方向放射组成的,并且每个竖棍是均匀分布的。这些竖棍以这个同一点为圆心可以顺时针旋转也可以逆时针旋转。每个竖棍的外端都装有一个LED灯泡,但是灯泡的亮度不同,它们的分布是依次从最亮逐渐减弱到近似熄灭。


这个作品上的所有运动都将由电脑进行无序随机的控制。随机的单个程序随机的组成随机的单元组,随机的单元组与其它的单元组再次的随机组合。 随机的程序也将被随机的控制与命令。它将一直不重复的无序运动下去。

艺术家周力


周力的作品以综合媒介绘画和装置为主,在不局限于材料形态的同时,坚持着个人美学脉络和艺术思想的延伸。她的作品兼具欧洲的浪漫气质和中国的刚劲飘逸;在探寻当代美学疆域的同时,展现出博大的人文关怀。在她的每一件作品里,那些不经意间显现的灵动细节皆由此而来。

周力 環之二  L:704cm W:512cm H:250cm

不锈钢烤漆 、LED电子显示屏、镀膜钢化玻璃

灯光师:吴雁江 2018


“環之二”这件作品的线条无论从哪个角度观看,都是自由流畅的。它来自周力在模型和现场效果之间的不断推敲和感受,以及反复的修改。每一根线条的形态,位置,都需要在整体的关系里找到自己的位置和作用,最终让气息在不同的线条中往复流动,并构成有节奏的韵律。玉環是高古时期的礼器,被认为是贯通了天地之气的存在。


至少,玉環的造型用几何的方式,再现了人对天地之关系的理解。这件作品和玉環拥有同样的本质,它用自己的方式,再现了抽象的循环关系:世间的万物都可以在这种循环关系里被理解和观看。随着物理学的发展和生活经验的变化,这种观看方式并没有被否定,反而变得更加具体而微了。这也是周力可以用她在当下的生命和视觉经验,用新的材质与形态去再现这一关系的立足点。她也用这一方式,用自己真实的感觉,实践了古代哲学当中那些可以穿透时空和文化阻隔的,有关世界本质的体悟。


北京当代把对当代中国艺术价值的内部梳理与外部传播作为核心的工作,联合画廊、机构、藏家、传媒及品牌,在共融、合作的精神下,构建一个推动当代中国艺术发展的整合性平台,并希望探索出一种在全球化背景下与本地经验对接的组织方式,冀求激发出纵深的行业内活力,连接起广阔的社会性空间。


展览信息

北京当代·艺术展


参展画廊:

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展会地点:北京·全国农业展览馆(1号馆 / 3号馆)

展会时间:2018年8月30日-9月2日

贵宾预览:2018 年8月30日(周四) 15:00- 22:00

                 2018 年8月31日(周五) 11:00- 17:30

公众开放:2018年8月31日(周五) 17:30- 21:00

                 2018年9月01日(周六)11:00 - 19:00

                 2018年9月02日(周日)11:00 - 18:00

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