“北京当代”顾问团,如何看32家画廊及主题展的价值梳理?
发起人:聚光灯  回复数:0   浏览数:413   最后更新:2018/08/28 13:50:14 by 聚光灯
[楼主] 聚光灯 2018-08-28 13:50:14

来源:ARTSHARD艺术碎片


贵宾预览

2018 年8月30日(周四) 15:00- 22:00

2018 年8月31日(周五) 11:00- 17:30

公众开放

2018年8月31日(周五) 17:30- 21:00

2018年9月01日(周六)11:00 - 19:00

2018年9月02日(周日)11:00 - 18:00


展会地点

北京·全国农业展览馆(1号馆 / 3号馆)

全国农业展览馆外景


北 京 当 代 · 艺 术 展  


首届“北京当代·艺术展”将于2018年8月30日至9月2日在北京全国农业展览馆举办。作为一个全新的展会,“北京当代”把展会的形式作为突破点,致力于中国当代艺术的价值推广及梳理,通过与中国密切相关的当代艺术画廊进行合作,试图打造一个与当下艺术生态及社会各文化领域、各层级密切相关的艺术交易、展示、交流的平台,更诉求将已获得文化主体性与价值系统性的当代中国艺术推介给文化市场和社会公众。

北京当代艺术总监 鲍栋


对于“北京当代”的定位和宗旨,“北京当代”的艺术总监鲍栋用三句话来概括:为北京做一个与她的文化中心地位相匹配的博览会;为中国做一个与我们的当代艺术密切相关的博览会;为世界做一个能体现其文化多样性与历史可能性的博览会。对此,“北京当代”在结构上做了精心的设置,分成“艺述(STORY)”、“价值(VALUE)”、“未来(FUTURE)”、“活力(ENERGY)”和“众望(WONDER)”五个单元。

“绘画地图”五个板块


“艺述” 是“北京当代”的策展单元,聚焦于当代中国绘画,主办方委任策展人在艺术价值梳理的框架下邀请艺术家及他们的重要作品参加。本届“艺述”单元,在“绘画地图”的主题下,约60位绘画艺术家将参加,分为“后现实”、“超传统”、“抽象场”、“反趣味”、“原绘画”五个板块。在这一主题下,策展人希望以当代性在中国的基本问题面向及实践路径为坐标,“测绘”出一个中国当代绘画的认知地图。这些基本的问题面向既涉及中国的艺术如何回应近代以来的外部影响,如西方美术中的写实主义传统、现代主义传统;也包括当代中国的艺术家如何重新认识自身的传统,如文人画传统与民间美术,及两者之间长期互动的传统。在面对这一系列外部与内部的传统的同时,当代中国的绘画也面对着诸多的当下问题,如艺术与社会、精英与民众、国际与本土、已知与未知……进而不得不被卷入在“当代性”这一思想事件与经验遭遇中。


“艺述”单元参展艺术家

卞青   陈飞   陈文骥   陈彧君   董大为   段建宇   耿旖旎   龚剑   关音夫   郭鸿蔚   郝量   贺勋  黄炳   季大纯   简策   姜吉安   李姝睿   李松松   梁曼琪   梁铨   梁硕   梁伟   梁远苇   廖国核  刘韡   刘小东   刘晓辉   刘野   娄申义   马树青   毛焰   秦琦   仇晓飞   石至莹   宋元元   汤大尧  唐狄鑫   唐永祥   王光乐   王海洋   王俊   王卫   王兴伟   王音   王玉平   韦嘉   谢墨凛   谢南星  徐累   徐小国   徐震®   薛峰   闫冰   杨诘苍   杨茂源   杨述   张恩利   张慧   郑皓中   周思维

乌莱,重触伤痕,1975,哈内穆勒摄影纸,25 × 35 cm

洪浩,有边之十六,2018,布面上油彩,塑形材料及铝塑板

赵要,精神高于一切:1703071008 བསམ་བློའི་མཐོ་ཚད་ཀུན་གྱི་མཆོག,2018,数码打印,金箔,87 × 123 cm

(“艺述”:抽象场板块)梁铨 1950年2月之二 色、墨、宣纸拼贴 160 × 122 cm 2018


首届“北京当代·艺术展”共邀请了来自北京、上海、广州、成都、台湾、香港,及欧洲、美国、日本、韩国的32家画廊参加“价值”与“未来”两个画廊版块。价值” 是“北京当代”的画廊单元,主办方邀请了与中国密切相关,且具有画廊家意识的25家画廊平等分享本单元的3000平米空间,呈现出高水准、多样化的当代艺术画廊的价值。未来” 是“北京当代”呈现最新艺术动向的单元,通过专门区域的画廊展位去展示特定的新媒介、新类型、新主题的艺术创作,聚焦于摄影、录像、影像装置、媒体艺术、视觉装置等泛影像艺术,共9家画廊参加。


“价值”与“未来”单元参展画廊

阿拉里奥画廊 | 艾可 | AYE画廊 | BANK | 北京公社 | 本来画廊 | 博而励画廊 | C龙口空间 | 常青画廊 | 当代唐人艺术中心 | 東京画廊 + BTAP | 蜂巢当代艺术中心 | 胶囊上海 | 空白空间 | 马凌画廊| 麦勒画廊 | 没顶画廊 | 魔金石空间 | 墨斋 | 佩斯画廊 | 千高原艺术空间 | 前波画廊 | 拾萬空间 | Tabula Rasa 画廊 | 天线空间 | Vanguard 画廊 | 星空间 | 亚洲当代艺术空间 | 亚洲艺术中心 | 杨画廊 | 站台中国当代艺术机构 | 这个店

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“活力” 是“北京当代”专门设置的把当代艺术与生活美学相结合的单元,将邀请不同的机构与品牌参与,通过设计、时尚及流行文化把公众与当代艺术连接起来。“众望”则是“北京当代”呈现当代艺术作品公众影响力的单元,将把当代艺术中最具有传播性、参与性的艺术作品在展场入口大厅及户外呈现。首届“北京当代”将展出艺术家王郁洋、周力的大型装置作品。

“北京当代”首场发布


“北京当代”顾问

林天苗  刘小东  鲁明军  秦思源  隋建国  孙冬冬  田军  田霏宇  王光乐  王彦伶  王音  徐震  张子康  赵趄  李明


首届“北京当代·艺术展”也将在面向画廊的“价值”和“未来”单元,邀请“北京当代”的顾问团现场打分,从32家参展画廊中选出一家画廊,颁发“北京当代最佳展位奖”。获得“最佳展位奖”的画廊,可以免费参加下一年“北京当代·艺术展”。对此,“艺术碎片”针对“北京当代”在其发展定位、单元机构的设置,以及通过策划不同单元的主题展,是否在基于展会平台对中国当代艺术的在地性发展做出整合性的梳理上,采访了“北京当代”的部分顾问。



艺术碎片对话“北京当代”顾问

(“艺述”:反现实板块)刘野 Book Painting No.9 (Rainer Maria Rilke, Kurze Prosa. Reclam, 2012) 布上丙烯 21 x 30 cm 2015


林 天 苗 :          

整合艺术资源在北方、尤其是北京发生,意义重大。“艺术共和”借助博览会的形式,在批评、策展和统筹的作用下,更多强调作品和展览、交流和认知的重要性。


整合出清晰的艺术脉络和系统,将复杂的艺术生态的关系摆在面前,对进入和梳理艺术生态环境极具推动作用。

“艺述”:反趣味板块) 徐震® 进化- 莫高窟023窟主室南坡,阿拉斯加面具 布上油画 180 × 260 cm 2017-2018


徐 震 :          

在中国,所有的艺博会都是不同的,因为所有的艺博会主办方都希望自己与众不同。鲍栋的参与,肯定会改变我们对北京的艺博会的印象。


这次北京当代的主题展,很好的体现了中国国内绘画的现状,超越了国内地域之间的差异,表现了中国绘画全球化的野心。国际上没有一个国家能有这么数量巨大,画风多元的绘画现实。

(“艺述”:反现实板块)刘小东 Green Pub 布面油画 220 × 225 cm 2013

(“艺述”:元绘画板块)杨茂源 工作室1号 纸上综合材料和灰尘 101.5 × 66.5 cm × 10 2014


:          

板块设置上明显丰富和多样,这确实是和西方已经发展成熟并进入中国的专业化分工导致的精准定位和单一功能截然不同,这更接近于中国国情,和大量刚刚发展起来能成为消费受众群体但艺术基本认知教育缺失的矛盾状态很贴切,设想照顾到各方面情形。


梳理是表象的,背后是时代发展到现在,无论是艺术创作、机构发展以及市场环境的范畴内,具有明显“中国”特色的当代艺术已经渐渐被隔代消解,而“在中国的当代艺术”开始慢慢呈现并逐步被关注,时代的顺延性开始有了不断研究线索的可行性。

(“艺述”:元绘画板块)王兴伟 香蕉和怀孕的梨 布面油画 150 × 200 cm 2014


秦 思 源 :          

首先北京当代是精品艺博会。精品意味着选择,不是以量为核心。北京的确需要一个更有策划感的艺术博览会,在信息和选择泛滥的时代中寻找另外一种方法。


每一个认真策划和执行的项目都能够帮助我们做出整合梳理的工作。好的项目越多越好,北京当代给北京增加了一个。是给中国当代艺术增加了一个良性对话的参与者。

(“艺述”:反现实板块)闫冰 蘑菇2号 布面油画 130 × 180 cm 2018

(“艺述”:反趣味板块)廖国核 坏人在你后面 布面丙烯 200 × 240 cm 2009

(“艺述”:反趣味板块)唐狄鑫 地毯 布面油画 200 × 300 cm 2016


鲁 明 军 :          

“北京当代”的真正目的我认为还不仅只是举办一个博览会,或是作为整合资源的一种手段,而是一种生态建设,系统建设,或者说是一种艺术基建。说到底是通过博览会这样一个方式和视角,意图建构一个共同体。策展的介入或作为主导,意味着博览会不再是简单的买卖、交易关系,更是一种艺术认知的交流和对话。


有效对话的前提是问题,无论是在地,还是不在地,重要的是策展人能够提出有效的、有针对性的问题。在这个意义上,还不仅仅是整合,而是通过这种整合清理出更多的问题来。问题包括系统的,也包括具体艺术家和作品,及其与复杂生态的关系等等。

(“艺述”:超传统板块)郝量 结庐五 绢本重彩 171 × 96 cm 2017

(“艺述”:超传统板块)徐累 互山-1 纸本 61.5 × 210 cm 2017

(“艺述”:超传统板块)杨诘苍 十一日谈:芥子园 绢本重彩 179 × 143 cm × 5 2015-2018


李 明 :          

北京当代首次举办就打破常规展会形式,为其今后板块拓展预留了丰富的开发空间,这是值得赞赏的。CHAO在此期间同时举办各种艺术活动,尤其其中的“特约画廊平行展”,是对艺博会这种传统形式在促进板块拓展方面起一个积极推动的作用。


当代艺术的价值建构是与“在地性”分不开的,在世界任何一个地区当代艺术都有着自身发生发展的理由和轨迹,北京当代的创办者们从一开始就把握到这一根本性特征,非常值得肯定。当然我们更加期待未来的艺博会会创造出一些崭新的格局,通过多方合作为这个时代勾画出丰富多彩的艺术图景。

(“艺述”:抽象场板块)杨述 WT No.6 布面丙烯 200 × 150 cm 2018

(“艺述”:抽象场板块)李姝睿 裂风 布面丙烯 140 × 487 cm 2017

王光乐 寿漆180507 布面丙烯 146 × 146 cm 2018


王 光 乐 :          

好像这次北京当代搞了个平均主义,每个画廊的摊位都一样大小,展览还没开始,一定有很多特别之处。就前期的工作来看,我印象深刻的是“北京当代”在介绍自己的时候掌握到最普通的词汇,就是说用最白的话把自己要做的事给说清了。这意味着主办方愿意从专业反身而从公众视角来宏观这届博览会,这与内行说内行话、外行说外行话的博览会不一样,这本身就有当代的意味。


梳理是现在每个博览会题中本有之意,整个时代都在“知识论”退场,“生存论”在场的你进我退中,看看“双年展”,就知道博览会的野心了。那么问题就在于这个梳理做得如何了。中国的博览会首先要解决自己的在地性问题。


“价值”单元 部分艺术家作品


金炳昊,Doubts about the memory,2016,不锈钢上氨基甲酸乙酯涂层,600(h) × 200× 200 cm

李杰,A Portrait,2015-2016,乳胶漆、打印机墨、铅笔、胶合板、窗帘及电扇,尺寸可变

马克·霍洛维茨,后历史,2017,假花盆景、陶瓷盆、贝雷帽、铜盘、貂皮、聚酯绳、环氧树脂、合成树脂、喷涂颜料,94 × 30.5 × 27.9 cm

萧开愚,他们来了,2014-2015,纸上焦墨,145 × 363 cm

欧劲,无题 120,2018,木板、亚麻布、丙烯、综合材料,100 × 80 cm

娜布其,空间外的风景No.1,2016,不锈钢、烤漆,60 × 50 × 50 cm

米开朗基罗·皮斯特莱托,二减一,彩色,2015,镜子,镀金木框,每个180 × 120 cm

赵赵,一秒,2018,布面油画,200 × 300 cm

徐小国,经验秩序3,2017,布面油画,230 × 290 cm  

段建伟,吸烟,2010,布面油画,40 × 30 cm

简策,舰队(9),2018,布面丙烯、油漆、马克笔、粉笔、蜡笔,230 × 200 cm

李姝睿,The Balance between Seeing Only What You Like and Liking Everything You See, No.3,2018,画布丙烯,φ50 cm

周育正,电镀金,保持冷静,镀铝锌版,祈祷,渐层,灰烬,抗议,不均,不满,资本,香炉,佼存,激动,击,日光。二,2016,不锈钢板,涂层钢板,霓虹灯,油画,石膏,水果,290.5 × 230(H) × 29.5 cm

鞠婷,珍珠 060118,2018,木板丙烯,124 × 154 × 6 cm

沈莘,夜莺的挑衅#1,2017,单频高清录像,23'

商亮,好猎手N0.5,2017,玻璃钢、织物,60 × 30 × 30 cm

蒋志,旧颜 02,2016-2017,艺术微喷,220 × 150 cm

郑重宾,移动的两级,2018,墨、丙烯、宣纸、铝,190 × 175 cm

尹秀珍,黄油 2 号,2017,彩色照片,149.5 × 163.5 cm

陈秋林,桃花 No.1,2009,收藏级喷墨打印,哈内穆勒超平滑305克,153 × 123 cm

郭鸿蔚,雪中橙No.2,2017,布面油画,200 × 150 cm

仇世杰,万亿分之一飞秒的现实,2016,钢筋、实木柜子、泥塑,尺寸可变

温凌,迷彩T恤衫2018之4,2018,布面油画,200 x 150 cm

李真,善变,2012 ,铜雕,69.5 × 30 × 39 cm

刘港顺,收藏始于限制,2014,布面油画,150 × 150 cm


“未来”单元 部分艺术家作品


蒋立,五环,2008,打印胶片、灯箱,48 × 41 × 7 cm

王拓,漩涡,2017,三频4K同步影像装置,10’00”

曹雨,劳动者,2017,单频高清录像,彩色/无声,8’33”

杨牧石,平行化-支,2017,木梯、油漆,60 × 155 × 20 cm

张晋,谈特斯拉先谈锂电池,2016,装置、机械电表、交流净化电源、直流电源、18650锂电池、黑莓9900手机、等离子扬声器等等,尺寸可变

尉洪磊,#1,2018,黄铜,不锈钢,铁丝,纸,小米,104 × 36 × 57 cm

李明,反馈(上),2018,5通道高清录像(1080P,彩色,有声,同步器播放),28'58''

廖斐,足球场,2015,摄影,43.5 × 55 cm

胡为一,复眼,2016,LED灯, 摄影照片, 亚克力玻璃,100 × 120 cm, Edition of 3

徐文恺,头像,2017,Gif动画、屏幕,10’41”

米凯勒·乔亚乔费拉,写一个梦 ,2017,陶,15 × 8 × 2.2 cm

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