王新一&艾略特·多德双个展9月8号没顶画廊
发起人:展览预告  回复数:2   浏览数:383   最后更新:2018/09/07 10:54:05 by guest
[楼主] 展览预告 2018-08-24 11:30:46

来源:没顶画廊


没顶画廊将于9月8日荣幸推出艾略特·多德(伦敦) 与 王新一(上海) 的双个展, 分别呈现两位艺术家最新创作的作品 。


关于展览


王新一: 饵


“ 饵 ” 是一种复合了多种不确定感知的诱惑力。


这种诱惑力有时来自于一杯混合了多种口味的果汁,有时来自于一张游走于 ( 定格在 ) 几种不同血统特征之间的人脸,有时它也是一丝在嘈杂环境声中最为轻声的私语。


在此次 《饵》的展览中,每件作品都会用一个与 “ 饵 ”字有关联的名词作为标题, 并从中衍生出一些与 “ 饵 ”有关的小故事。



艾略特·多德: 获取人参


“有人说“人参”是一种尝起来像咳嗽糖浆的液体...它一开始带给人的感觉会有点强烈,但过了30分钟之后你就会体验到它的醇美甘甜,以及那给你带来的更终极的快感,你的心跳开始加快,并且状态看起来更好了。唯一不好的一点是,你的前额顶部会感到轻微压力,但几分钟后它就消失,而你会感到身心愉悦并且更加专注。”


人参成分:碳酸水,糖,葡萄糖,柠檬酸,天然香料,牛磺酸,柠檬酸钠,色素加人参提取物,左旋肉碱,酒石酸l-盐,咖啡因,山梨酸(防腐剂),苯甲酸(防腐剂),烟酰胺( 维生素b3),三氯蔗糖,盐,d-葡糖醛酸内酯,肌醇瓜拉提取物,盐酸吡哆醇(维生素b6),核黄素(维生素b2),麦芽糖糊精,氰钴胺素(维生素b12)。


在此次《获取人参》展览中,多德将展出新创作的绘画、雕塑与六段动画视频,这些作品与代表了联邦快递的公司色彩设计——橙色和灰色所营造出的商业氛围共同在展厅中呈现。人参作为一种象征,暗指对功能性饮料和健康产业的速成、控制感的虚妄许诺和增强性感知。


关于艺术家


王新一


王新一自2014年开始以虚拟身份“Wang NewOne”通过社交网络平台Tumblr发布作品, 作品都以数码形式呈现,内容多以CG人物形象为主。自2015年,王新一开始参与国内外策划的展览,展出形式以录像装置为主。2017年起,她在社交网络Instagram上创建了以“ LURE / 饵 ” 为名的账号,并通过此账号发布了一系列使用3D数码技术创作的作品、服装周边和其他派对推广等活动。


最近的展览和项目包括:“兴起:中国当代艺术中的女性声音”,中国中央美术学院,北京,中国;HOME, 曼彻斯特; Middlesbrough Institute of Modern Art,诺丁汉; Contemporary and Turner Contemporary, 马盖特,英国,2018;“数字采样者”,星汇当代美术馆,重庆,中国,2017;“三个屋子”,新时线媒体艺术中心,上海,中国,2017;“No Commission”,上海展览中心,上海,中国,2017;“3dh Festival”,柏林,德国,2016;“信息雕塑公路”,没顶画廊,上海,中国,2016;“过剩的想象,无所事事的绝妙”,没顶画廊,上海,中国,2016;“NEW HIVE”,Netize.net,线上,2015;“明天的派对“未来的诗人是程序员”(Coder)”,北京,中国,2015.

http://wangnewone.tumblr.com/


Elliot Dodd


1978年生于泽西岛,现生活工作于伦敦。于2013至2016年在伦敦皇家艺术学院学习,于1998至2002年在伦敦大学学院斯莱德美术学院攻读本科。


他的实践跨越不同的艺术媒介与形式以回应消费世界的复杂与荒诞,并质疑社会中由大男子主义控制和主导的状况,特别是以男性为主的对过度自信的表达需求。通过对政治、设计、经济与消费主义文化的指涉,采用漫画的形式,使思想与对象被讽刺、扭曲或受关注。


近期展览包括:“边界闪烁”, 没顶画廊, 上海,2018;"Temporary Realities",Karen Huber画廊,墨西哥城,2018;"Steps to Aeration",Tanya Leighton画廊,柏林,2017;“The Manbody”,扎布罗多维克茨收藏馆,伦敦,2017;“虚拟真实”,HTC 合作项目,皇家艺术学院,伦敦,2017;“半自我审视”,Rockelmann&,柏林,2017;“SUNDAY 艺博会个人展示”,伦敦,2016;“Event Horizon”,Gabriel Rolt 画廊,阿姆斯特丹,2014;“转换”,波罗的海,盖茨黑德,2012。

[沙发:1楼] guest 2018-09-07 10:26:35

来源:没顶画廊


“饵&获取人参”双个展之艺术家王新一


《饵》,王新一,2016,艺术微喷、铝塑板装裱,60 x 80 cm


关于王新一


王新一自2014年开始以虚拟身份“Wang NewOne”通过社交网络平台Tumblr发布作品,作品都以数码形式呈现,内容多以CG人物形象为主。自2015年,王新一开始参与国内外策划的展览,展出形式以录像装置为主。2017年起,她在社交网络Instagram上创建了以“ LURE / 饵 ” 为名的账号,并通过此账号发布了一系列使用3D数码技术创作的作品、服装周边和其他派对推广等活动。


部分作品赏析

《德芙&饵》,王新一,2016年,艺术微喷、铝塑板、录像

《德芙》,王新一,2016年,三频录像, 4'14''

《德芙》左面,王新一,2016年,艺术微喷、铝塑板装裱,60 x 80 cm

《德芙》的右面,王新一,2016年,艺术微喷、铝塑板装裱,60 x 80 cm

《饵》正面,王新一,2016年,艺术微喷、铝塑板装裱, 60 x 80 cm

《饵》背面,王新一,2016年,艺术微喷、铝塑板装裱, 60 x 80 cm


“ ‘饵’ 在汉语字典中作为名词的原义指: ‘ 用来引诱动物的食物 ’ ;在文言文中作为动词时指 ‘ 吞食 ’ ;在古代指牲畜的筋腱。

现在日常生活中最为多见的应该就是鱼饵,我也是偶然在网上闲逛时发现了一种叫做 ‘Salmon Lure’ 的鱼饵,这才开始对 “饵” 产生了兴趣。‘Salmon Lure’ 是一种人工鱼饵的统称。在这之前人们只是用小鱼、小虫或者鸡蛋这些东西来做活饵捕鱼,后来人们发现鱼对色彩艳丽会闪光的东西有特别的喜好,而且不同的鱼有自己特定喜爱的形态和颜色,于是根据捕鱼的经验人们开始了为不同的鱼设计专属的人工鱼饵。

这些鱼饵的外形很有意思,人们在设计之初还是保留了一些小鱼,小虫的基本生物特征,但除此之外,似乎一切都可以发挥天马行空地想象,于是就有了‘Salmon Lure’ 这种外表极其华丽、精致的人工鱼饵。在手工时代,人们甚至会用一些珍贵鸟类的羽翼、蝴蝶的翅膀来装饰这种鱼饵,更有完全用羽毛、毛线等毛绒材料制成的鱼饵叫做 ‘Salmon Fly’ 发展至今,这些人工鱼饵已经逐渐脱离了它们最初的形态和材质,在工业化生产的今天,已制作出全金属、全硅胶、LED发光等各种材质各种形态的鱼饵。

在我看来人工鱼饵发展的这个过程是非常地浪漫的。人类最初为了果腹而猎杀,设计利用一种生物去引诱另一种生物来食,这才有了‘饵’这种东西。而后,出于人类自身的兴趣亦或是为提高猎杀的效率,‘饵’ 被不断地改造,‘进化’得越来越完美、越来越有魅力,仿佛拥有了真正的生命。 然而,在这浪漫的 ‘进化’ 过程中,始终唯一不变的是 ‘猎杀’ 这一最终目的,‘饵’ 作为一种猎杀的工具,它的属性也从来没有改变过。

王新一


注:此次展览的音乐来自于台湾音乐人Scintii 即将在Svbkvlt发行的新作。

Scintii 个人链接:

https://soundcloud.com/scintii


https://www.instagram.com/sc_in_tii/


"HIVE", 王新一,2015年,数码媒体,可变尺寸

“HIVE”, 王新一,2015年,数码媒体,可变尺寸

“HIVE”, 王新一,2015年,数码媒体,可变尺寸


最近的展览和项目包括:

“兴起:中国当代艺术中的女性声音”,中国中央美术学院,北京,中国;HOME, 曼彻斯特; Middlesbrough Institute of Modern Art,诺丁汉; Contemporary and Turner Contemporary, 马盖特,英国,2018;

“数字采样者”,星汇当代美术馆,重庆,中国,2017;“三个屋子”,新时线媒体艺术中心,上海,中国,2017;

“No Commission”,上海展览中心,上海,中国,2017;“3dh Festival”,柏林,德国,2016;

“信息雕塑公路”,没顶画廊,上海,中国,2016;

“过剩的想象,无所事事的绝妙”,没顶画廊,上海,中国,2016;

“NEW HIVE”,Netize.net,线上,2015;

“明天的派对“未来的诗人是程序员”(Coder)”,北京,中国,2015.

[板凳:2楼] guest 2018-09-07 10:54:05

来源:没顶画廊


“饵&获取人参”双个展之艺术家艾略特·多德


Limpid and Salubrious, 艾略特·多德,2016年,4k数字胶片,3‘54’‘


关于艾略特·多德

1978年生于泽西岛,现生活工作于伦敦。于2013至2016年在伦敦皇家艺术学院学习,于1998至2002年在伦敦大学学院斯莱德美术学院攻读本科。

他的实践跨越不同的艺术媒介与形式以回应消费世界的复杂与荒诞,并质疑社会中由大男子主义控制和主导的状况,特别是以男性为主的对过度自信的表达需求。通过对政治、设计、经济与消费主义文化的指涉,采用漫画的形式,使思想与对象被讽刺、扭曲或受关注。


部分作品赏析


the Manbody, 艾略特·多德,2017年,4k数字胶片,5‘


The Manbody 是一部风格结构借用了嘻哈音乐和商业宣传片的4K数字电影。在一个地下停车场里,影片聚焦了两个占据了奢华家庭轿车的角色之间的对话。其中一个角色衣着迷彩跳伞服,整个过程都沉浸在索尼Playstation虚拟现实系统里。The Manbody构成了多德关于虚拟现实技术的地位和作用的持续研究的一部分。


Limpid and Salubrious, 艾略特·多德,2016年,4k数字胶片,3‘54’‘

Limpid and Salubrious, 英国皇家美术学院展览现场,2016年


Limpid and Salubrious 4k数字视频,利用豪华电动汽车作为个人形象紧张对话的舞台。这部对白取材于19世纪夏洛蒂•勃朗特(Charlotte Bronte)的原型女性主义小说《简爱》(Jane Eyre),将两个角色的性别编织并颠倒,将他们自己复杂的面孔和巧妙捕捉的环境融为一体。维多利亚时代的语言既复杂又直接,是贯穿影片元素的二元特质。无人机摄影和4k图像质量营造了一种企业宣传和广告的氛围,这种氛围正在向自身转变。

Pew Pew, 艾略特·多德, 2017年,纸板铅笔画,50 x 132 cm

Whippy Commando, 艾略特·多德, 2017年,纸板铅笔画,40 x 40 cm

Drifty Siphon, 艾略特·多德,2017年,纸板铅笔画, 76 x 50 cm

"燃料和润滑油(翼)", 艾略特· 多德,2018年,雕塑、钢上UV印刷,60 x 55 x 30 cm

"燃料和润滑油(坦克)", 艾略特· 多德,2018年,雕塑、钢上UV印刷,50 x 40 x 45 cm

"燃料和润滑油(座椅)", 艾略特· 多德,2018年,雕塑、钢上UV印刷,80 x 50 x 40 cm


展览项目

近期展览包括:

“边界闪烁”, 没顶画廊, 上海,2018;

"Temporary Realities",Karen Huber画廊,墨西哥城,2018;

"Steps to Aeration",Tanya Leighton画廊,柏林,2017;

“The Manbody”,扎布罗多维克茨收藏馆,伦敦,2017;

“虚拟真实”,HTC 合作项目,皇家艺术学院,伦敦,2017;

“半自我审视”,Rockelmann&,柏林,2017;

“SUNDAY 艺博会个人展示”,伦敦,2016;

“Event Horizon”,Gabriel Rolt 画廊,阿姆斯特丹,2014;

“转换”,波罗的海,盖茨黑德,2012。

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