来源：没顶画廊
没顶画廊将于9月8日荣幸推出艾略特·多德（伦敦） 与 王新一（上海） 的双个展， 分别呈现两位艺术家最新创作的作品 。
关于展览
王新一: 饵
“ 饵 ” 是一种复合了多种不确定感知的诱惑力。
这种诱惑力有时来自于一杯混合了多种口味的果汁，有时来自于一张游走于 ( 定格在 ) 几种不同血统特征之间的人脸，有时它也是一丝在嘈杂环境声中最为轻声的私语。
在此次 《饵》的展览中，每件作品都会用一个与 “ 饵 ”字有关联的名词作为标题， 并从中衍生出一些与 “ 饵 ”有关的小故事。
艾略特·多德: 获取人参
“有人说“人参”是一种尝起来像咳嗽糖浆的液体...它一开始带给人的感觉会有点强烈，但过了30分钟之后你就会体验到它的醇美甘甜，以及那给你带来的更终极的快感，你的心跳开始加快，并且状态看起来更好了。唯一不好的一点是，你的前额顶部会感到轻微压力，但几分钟后它就消失，而你会感到身心愉悦并且更加专注。”
人参成分：碳酸水，糖，葡萄糖，柠檬酸，天然香料，牛磺酸，柠檬酸钠，色素加人参提取物，左旋肉碱，酒石酸l-盐，咖啡因，山梨酸（防腐剂），苯甲酸（防腐剂），烟酰胺（ 维生素b3），三氯蔗糖，盐，d-葡糖醛酸内酯，肌醇瓜拉提取物，盐酸吡哆醇（维生素b6），核黄素（维生素b2），麦芽糖糊精，氰钴胺素（维生素b12）。
在此次《获取人参》展览中，多德将展出新创作的绘画、雕塑与六段动画视频，这些作品与代表了联邦快递的公司色彩设计——橙色和灰色所营造出的商业氛围共同在展厅中呈现。人参作为一种象征，暗指对功能性饮料和健康产业的速成、控制感的虚妄许诺和增强性感知。
关于艺术家
王新一
王新一自2014年开始以虚拟身份“Wang NewOne”通过社交网络平台Tumblr发布作品， 作品都以数码形式呈现，内容多以CG人物形象为主。自2015年，王新一开始参与国内外策划的展览，展出形式以录像装置为主。2017年起，她在社交网络Instagram上创建了以“ LURE / 饵 ” 为名的账号，并通过此账号发布了一系列使用3D数码技术创作的作品、服装周边和其他派对推广等活动。
最近的展览和项目包括：“兴起：中国当代艺术中的女性声音”，中国中央美术学院，北京，中国；HOME, 曼彻斯特; Middlesbrough Institute of Modern Art，诺丁汉； Contemporary and Turner Contemporary, 马盖特，英国，2018；“数字采样者”，星汇当代美术馆，重庆，中国，2017；“三个屋子”，新时线媒体艺术中心，上海，中国，2017；“No Commission”，上海展览中心，上海，中国，2017；“3dh Festival”，柏林，德国，2016；“信息雕塑公路”，没顶画廊，上海，中国，2016；“过剩的想象，无所事事的绝妙”，没顶画廊，上海，中国，2016；“NEW HIVE”，Netize.net，线上，2015；“明天的派对“未来的诗人是程序员”（Coder）”，北京，中国，2015.
Elliot Dodd
1978年生于泽西岛，现生活工作于伦敦。于2013至2016年在伦敦皇家艺术学院学习，于1998至2002年在伦敦大学学院斯莱德美术学院攻读本科。
他的实践跨越不同的艺术媒介与形式以回应消费世界的复杂与荒诞，并质疑社会中由大男子主义控制和主导的状况，特别是以男性为主的对过度自信的表达需求。通过对政治、设计、经济与消费主义文化的指涉，采用漫画的形式，使思想与对象被讽刺、扭曲或受关注。
近期展览包括：“边界闪烁”, 没顶画廊, 上海，2018；"Temporary Realities"，Karen Huber画廊，墨西哥城，2018；"Steps to Aeration"，Tanya Leighton画廊，柏林，2017；“The Manbody”，扎布罗多维克茨收藏馆，伦敦，2017；“虚拟真实”，HTC 合作项目，皇家艺术学院，伦敦，2017；“半自我审视”，Rockelmann&，柏林，2017；“SUNDAY 艺博会个人展示”，伦敦，2016;“Event Horizon”，Gabriel Rolt 画廊，阿姆斯特丹，2014；“转换”，波罗的海，盖茨黑德，2012。
来源：没顶画廊
“饵&获取人参”双个展之艺术家王新一
《饵》，王新一，2016，艺术微喷、铝塑板装裱，60 x 80 cm
关于王新一
王新一自2014年开始以虚拟身份“Wang NewOne”通过社交网络平台Tumblr发布作品，作品都以数码形式呈现，内容多以CG人物形象为主。自2015年，王新一开始参与国内外策划的展览，展出形式以录像装置为主。2017年起，她在社交网络Instagram上创建了以“ LURE / 饵 ” 为名的账号，并通过此账号发布了一系列使用3D数码技术创作的作品、服装周边和其他派对推广等活动。
部分作品赏析
《德芙&饵》，王新一，2016年，艺术微喷、铝塑板、录像
《德芙》，王新一，2016年，三频录像， 4'14''
《德芙》左面，王新一，2016年，艺术微喷、铝塑板装裱，60 x 80 cm
《德芙》的右面，王新一，2016年，艺术微喷、铝塑板装裱，60 x 80 cm
《饵》正面，王新一，2016年，艺术微喷、铝塑板装裱， 60 x 80 cm
《饵》背面，王新一，2016年，艺术微喷、铝塑板装裱， 60 x 80 cm
“ ‘饵’ 在汉语字典中作为名词的原义指: ‘ 用来引诱动物的食物 ’ ；在文言文中作为动词时指 ‘ 吞食 ’ ；在古代指牲畜的筋腱。
现在日常生活中最为多见的应该就是鱼饵，我也是偶然在网上闲逛时发现了一种叫做 ‘Salmon Lure’ 的鱼饵，这才开始对 “饵” 产生了兴趣。‘Salmon Lure’ 是一种人工鱼饵的统称。在这之前人们只是用小鱼、小虫或者鸡蛋这些东西来做活饵捕鱼，后来人们发现鱼对色彩艳丽会闪光的东西有特别的喜好，而且不同的鱼有自己特定喜爱的形态和颜色，于是根据捕鱼的经验人们开始了为不同的鱼设计专属的人工鱼饵。
这些鱼饵的外形很有意思，人们在设计之初还是保留了一些小鱼，小虫的基本生物特征，但除此之外，似乎一切都可以发挥天马行空地想象，于是就有了‘Salmon Lure’ 这种外表极其华丽、精致的人工鱼饵。在手工时代，人们甚至会用一些珍贵鸟类的羽翼、蝴蝶的翅膀来装饰这种鱼饵，更有完全用羽毛、毛线等毛绒材料制成的鱼饵叫做 ‘Salmon Fly’ 发展至今，这些人工鱼饵已经逐渐脱离了它们最初的形态和材质，在工业化生产的今天，已制作出全金属、全硅胶、LED发光等各种材质各种形态的鱼饵。
在我看来人工鱼饵发展的这个过程是非常地浪漫的。人类最初为了果腹而猎杀，设计利用一种生物去引诱另一种生物来食，这才有了‘饵’这种东西。而后，出于人类自身的兴趣亦或是为提高猎杀的效率，‘饵’ 被不断地改造，‘进化’得越来越完美、越来越有魅力，仿佛拥有了真正的生命。 然而，在这浪漫的 ‘进化’ 过程中，始终唯一不变的是 ‘猎杀’ 这一最终目的，‘饵’ 作为一种猎杀的工具，它的属性也从来没有改变过。”
王新一
注：此次展览的音乐来自于台湾音乐人Scintii 即将在Svbkvlt发行的新作。
Scintii 个人链接：
https://soundcloud.com/scintii
https://www.instagram.com/sc_in_tii/
"HIVE", 王新一，2015年，数码媒体，可变尺寸
“HIVE”, 王新一，2015年，数码媒体，可变尺寸
“HIVE”, 王新一，2015年，数码媒体，可变尺寸
最近的展览和项目包括：
“兴起：中国当代艺术中的女性声音”，中国中央美术学院，北京，中国；HOME, 曼彻斯特; Middlesbrough Institute of Modern Art，诺丁汉； Contemporary and Turner Contemporary, 马盖特，英国，2018；
“数字采样者”，星汇当代美术馆，重庆，中国，2017；“三个屋子”，新时线媒体艺术中心，上海，中国，2017；
“No Commission”，上海展览中心，上海，中国，2017；“3dh Festival”，柏林，德国，2016；
“信息雕塑公路”，没顶画廊，上海，中国，2016；
“过剩的想象，无所事事的绝妙”，没顶画廊，上海，中国，2016；
“NEW HIVE”，Netize.net，线上，2015；
“明天的派对“未来的诗人是程序员”（Coder）”，北京，中国，2015.
来源：没顶画廊
“饵&获取人参”双个展之艺术家艾略特·多德
Limpid and Salubrious, 艾略特·多德，2016年，4k数字胶片，3‘54’‘
关于艾略特·多德
1978年生于泽西岛，现生活工作于伦敦。于2013至2016年在伦敦皇家艺术学院学习，于1998至2002年在伦敦大学学院斯莱德美术学院攻读本科。
他的实践跨越不同的艺术媒介与形式以回应消费世界的复杂与荒诞，并质疑社会中由大男子主义控制和主导的状况，特别是以男性为主的对过度自信的表达需求。通过对政治、设计、经济与消费主义文化的指涉，采用漫画的形式，使思想与对象被讽刺、扭曲或受关注。
部分作品赏析
the Manbody, 艾略特·多德，2017年，4k数字胶片，5‘
The Manbody 是一部风格结构借用了嘻哈音乐和商业宣传片的4K数字电影。在一个地下停车场里，影片聚焦了两个占据了奢华家庭轿车的角色之间的对话。其中一个角色衣着迷彩跳伞服，整个过程都沉浸在索尼Playstation虚拟现实系统里。The Manbody构成了多德关于虚拟现实技术的地位和作用的持续研究的一部分。
Limpid and Salubrious, 艾略特·多德，2016年，4k数字胶片，3‘54’‘
Limpid and Salubrious, 英国皇家美术学院展览现场，2016年
Limpid and Salubrious 4k数字视频，利用豪华电动汽车作为个人形象紧张对话的舞台。这部对白取材于19世纪夏洛蒂•勃朗特(Charlotte Bronte)的原型女性主义小说《简爱》(Jane Eyre)，将两个角色的性别编织并颠倒，将他们自己复杂的面孔和巧妙捕捉的环境融为一体。维多利亚时代的语言既复杂又直接，是贯穿影片元素的二元特质。无人机摄影和4k图像质量营造了一种企业宣传和广告的氛围，这种氛围正在向自身转变。
Pew Pew, 艾略特·多德， 2017年，纸板铅笔画，50 x 132 cm
Whippy Commando, 艾略特·多德， 2017年，纸板铅笔画，40 x 40 cm
Drifty Siphon, 艾略特·多德，2017年，纸板铅笔画， 76 x 50 cm
"燃料和润滑油（翼）"， 艾略特· 多德，2018年，雕塑、钢上UV印刷，60 x 55 x 30 cm
"燃料和润滑油（坦克）"， 艾略特· 多德，2018年，雕塑、钢上UV印刷，50 x 40 x 45 cm
"燃料和润滑油（座椅）"， 艾略特· 多德，2018年，雕塑、钢上UV印刷，80 x 50 x 40 cm
展览项目
近期展览包括：
“边界闪烁”, 没顶画廊, 上海，2018；
"Temporary Realities"，Karen Huber画廊，墨西哥城，2018；
"Steps to Aeration"，Tanya Leighton画廊，柏林，2017；
“The Manbody”，扎布罗多维克茨收藏馆，伦敦，2017；
“虚拟真实”，HTC 合作项目，皇家艺术学院，伦敦，2017；
“半自我审视”，Rockelmann&，柏林，2017；
“SUNDAY 艺博会个人展示”，伦敦，2016;
“Event Horizon”，Gabriel Rolt 画廊，阿姆斯特丹，2014；
“转换”，波罗的海，盖茨黑德，2012。
