将幻觉加入影像,会得到什么?
发起人:橡皮擦  回复数:0   浏览数:1415   最后更新:2018/08/15 10:58:08 by 橡皮擦
[楼主] 橡皮擦 2018-08-15 10:58:08

来源:界面  文:Cat Lachowskyj


作为一种传统上用来记录重要时刻和事件的媒介,摄影可用于探索与记忆及其记载相关的迫切主题。但如果记忆无法以预期的实体形态呈现出来,这些脑海中的色彩闪光和抽象片段无法用相机镜头完全记录下来,那该怎么办呢?


波兰艺术家菲利普·贝伦特(Filip Berendt)想到了办法:将雕塑、绘画和图像融为一体,做成了多媒体影像。虽然最终呈现出来的是摄影印刷品,但这些图像是进入他那繁复、多层次思想过程的入口,里面充满了使用不同媒介逐渐形成的特定选择和建构,如他的项目《单一神话》(Monomyth)就记载了他使用死藤水的幻觉经历。


我第一次看到贝伦特的作品是在今年伦敦摄影展(Photo London)的”探索“展区。黑白图像和抽象多彩的结合立即打动了我,就连每张照片的外框都经过了仔细的斟酌、构建和选择。在访谈中,贝伦特畅谈了每一张照片背后的大量工作,以及每一幅图像背后的灵感。


——卡特·拉考夫斯基(Cat Lachowskyj)

选自《Monomyth》 拍摄:Filip Berendt


虽然你的最终作品以照片的形式呈现,但过程中也使用了雕塑和绘画等其他媒介。你是什么时候开始将多种媒体融合在一起的呢?为什么摄影这种媒介在过程中不可或缺?


这种思维方式来自我的艺术教育——我学习过摄影、绘画、平面设计,最后,学习了雕塑。我困扰过一段时间,因为我觉得必须选择专注于其中一件事,但是现在我发现将所有这些技能结合在一起有很大的价值。实际上,我后来还去了皇家艺术学院,为的是打破了我内心的这些学术习惯和创作原则。


在我的作品里,摄影一直是完成整个过程的唯一方式。例如,我曾经用真菌做了一个雕塑——只有照片可以截取并记录这个过程。


所以你把所有这些方法结合在一起,但是除了最后用一张照片来固定整个过程外,你觉得还有哪些媒介不能忽略?


雕塑对我来说是必不可少的基础。在完成雕塑作品后,我会用其他物品和材料来构建它的周边,引入色彩和光线与雕塑相互辉映,这样作品才算完整。


理论上,我可以只展示雕塑,但是围绕它的附加部分才是点睛之笔。参观者可以从许多角度观察雕塑作品,但只有摄影让我有机会选择和展示一种角度,呈现所有我想要整合的元素。

选自《Monomyth》 拍摄:Filip Berendt


我认为雕塑的“物质性”是一个陷阱——不用触碰就可以轻易定义它。你几乎可以立马认出雕塑使用的材料,对我来说,这样的定义过程太简单了。所以,我用薄片、喷雾、金属覆层和清漆来打乱原始材料,然后再用摄影将雕塑完全从物质世界里抽离出来。


你用什么摄影方式来创作图像?


在使用各种材料制作雕塑后,我会用宝丽来相机去除画面中的部分信息,或是直接在照片上涂画。我用大画幅相机来完成最后一步,此时,客体的可理解性由整个过程决定,就像试图将整个被建构的物体安放到取景器的画框里一样。我把相机放在一个地方,围绕相机镜头的一个轴创建一切。我这样做是因为我想要创造一种与传统摄影方式相反的做法。传统摄影方式是摄影师的身体和相机围绕拍摄对象移动。而我是在相机前建造拍摄对象。


你如何决定添加哪些形式和颜色以呼应某些图像?这个过程对你来说是怎样的?


我为《单一神话》选择的线条和颜色来自参加萨满教相关仪式的经历。每一次,某些结构和颜色都会支配你的思想;它们是幻觉元素。所以你看到的形式和颜色实际上是由幻觉元素堆叠而成。

选自《Monomyth》 拍摄:Filip Berendt


谈谈《Monomyth》这个标题的意义吧。它来自哪里?


标题取自美国作家兼人类学家约瑟夫·坎贝尔(Joseph Campbell)的书《千面英雄》(The Hero with a Thousand Faces)。他证明了在所有神话中,英雄的旅途都遵循相同的结构,这意味着有某种前宇宙叙事模式,它决定了人类创造神话结构的方式。英雄总是踏上旅途,在旅途中他们的人格发生了一系列变化,带来了看待和理解这个世界的新方式——他们经历了深刻的内在变化,这不仅滋养了他们自己,也滋养了他们的文化。


我实践萨满教的目的就在于将某种形式的单一神话视觉化,这是一种个人的体验,也是艺术的体验,或许能创作出描述此类现象的作品。这些作品呈现的是萨满教仪式所用天然致幻剂死藤水的效果。每一种文化都有神话,我想看到和体验这些神话的根本——单一神话。


你总是提到“个人”和“神话”的旅程。你能在这一点上再展开一下吗?到底什么是个人,什么是神话?


体验本身与神话有关,而体验前后你拥有和获得的东西则与个人有关。所以,你从精神旅程中收获的东西,有点像某种记录,它可能是拼贴、照片、绘画形状,或者多彩多样的形式排列。不过,整个神话体验,包括其中的个人体验,都被你本人过滤了一遍。


你如何看待摄影这种媒介所起的作用,特别是它始终与记忆的主题紧密相连?


什么造就了我们?是我们的记忆。没有记忆我们只是躯壳。我们已经学会了记录、写下和隐藏它们的方法,而摄影是一种首要的方法。现在,我正专注于摄影式记忆的过程——即记忆和遗忘的选择性,或者当我们的大脑被周遭环境和印象过度刺激时,会如何错过某些事物。我正在用摄影来拼凑出记忆拼贴,《单一神话》就是这样一个项目。

选自《Monomyth》 拍摄:Filip Berendt


这不仅仅体现在我最后完成的作品中。我工作室墙上的各个拼贴层都是从幻觉里选取的记忆。它们都是不同的片段,包含各种绘画和雕塑姿态,但是整个过程的最后阶段是把它们结合起来,拍摄反映整个结构的照片,把它视作真实的记忆。


是的,你最终呈现的作品都充满了意图——包括画框。为什么这些细节对你来说如此重要?


我几乎把这些照片视作窗户或门户,就像在不同宗教里神圣的图画所受到的尊重。这些窗户的框架和组成部分应该与周围的世界区别开来——边界应该清晰可见。因此,所有的元素都是在我的工作室里手工制作的,包括画框在内。

选自《Monomyth》 拍摄:Filip Berendt


你的作品基于你的主观体验,但其他人也能够参与进来。你希望观众从你的作品收获到什么?


理想的情况下,我希望他们看完之后能够理解所有文化里共有的神话。我不确定这是否可能,因为《单一神话》是由节奏、魔法和宗教元素搭建起来的。但只要观众对作品有直觉反应就足够了,不用刻意地去解读符号、颜色和构成方式。

选自《Monomyth》 拍摄:Filip Berendt

选自《Monomyth》 拍摄:Filip Berendt

选自《Monomyth》 拍摄:Filip Berendt

选自《Monomyth》 拍摄:Filip Berendt

选自《Monomyth》 拍摄:Filip Berendt

选自《Monomyth》 拍摄:Filip Berendt

选自《Monomyth》 拍摄:Filip Berendt

选自《Monomyth》 拍摄:Filip Berendt

选自《Monomyth》 拍摄:Filip Berendt

选自《Monomyth》 拍摄:Filip Berendt

选自《Monomyth》 拍摄:Filip Berendt

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