史怡然《失物招领》自述
发起人:babyqueen  回复数:0   浏览数:1307   最后更新:2018/08/14 21:50:04 by babyqueen
[楼主] babyqueen 2018-08-14 21:50:04

来源:艺术门


《理念的形状》,2017,布面油画,150 x 180 cm


去年夏天的一次旅行中,从慕尼黑托运的行李在到达威尼斯机场时丢失。是旅途中唯一一个行李,包含了所有生活所需。机场lost & found开了一张遗失单,让我回去等电话。在接下来的几天,只要房东太太家的电话响起都会引发我一连串神经质的联想。睡梦中也会梦到箱子里的睡衣附着在另一个陌生的身体出现在电影中去到过的某个房间,而熟悉味道的漱口水会脱离液体以其他形态凝固于似曾相似的镜中。事实上这些物品从整理箱子到陪伴辗转不同住处期间,我并没有真正凝视过它们。而如今,这种亲密的使用关系戛然而止,随着这种不辞而别,它们作为具体形象而非模糊物品的功能却逐渐清晰起来。虽然当时并不知道最终会失而复得,只知道它们也许仍旧辗转于各个机场的传送带中,在繁忙的空运网络中穿梭了无限的里程直至最终作为无人认领的废弃物被机场的某个工人打开,捡走有用的然后彻底丢弃。所以有意无意的,每当再次在需要时想到它们,都带有无意识的痕迹,因图像而生的扭曲,因改写而形成的伪连续性或情节性,以及在分析中形成的各种场景。

《仿效》,2018,布面油画,60 x 80 cm

《表象》,2018,布面油画,120 x 120 cm

《相似性》,2018,布面油画,50 x 70 cm


一个物的每个连绵的词语版本都是从图像开始,与其说它揭示了无意识是什么,不如说它在语言中开始并延续了无意识的足迹。福柯在《世界的散文》中描述了四种相似性:适合,仿效,类推与交感。这一箱原本由功能性而共聚一处各自毫不相关的物,在意识的距离中无时不刻的彼此关联。这些关联也许出现在物与物的接合处,慕尼黑某个博物馆的明信片交叠着优衣库的薄羽绒马甲,这些被抽离出日常封闭于某处的物的集合常常向我呈现一种摆脱了场所法则束缚的“契合”,静止的在远处起作用。在遥远的距离中,时空的链条不再相连,散布在世界各处的物彼此应答。每一次想到其中某个物品的瞬间,都有一种宿命式的猜测,这种猜测使得看似无关相去甚远的物,从世界的一端到另一端,彼此观照。这种观照不是镜像式的二元关系,而是宛如星星与植物间不可见的精神对应,丢失的洗脸仪与卡塞尔皇宫的壁灯和皇宫窗外的月亮就达成了这种同一。这种联系无法被言说,但遍布宇宙空间的每个角落,我想做的也仅仅是试图让它面向一种可见性敞开。

《适合》,2017,布面油画,50 x 50 cm

《类推》,2018,布面油画,150 x 100 cm


也只有在毫无防备的旅途中对那些至关重要之物的迫切追忆,才帮助我们撕开了笼罩在物与物外部的类别关系,真正感受到一种物的亲缘。凭借这种交流,我们重新认识了物的相似性。不是邻近的、可见的相似,而是一种隐秘的、遥远的相似性甚或是相似性的重叠。福柯认为,物有两个身份:空间位置中的表象的物,和世界中的作为存在的物。在这个名为失物招领的新系列中,我试图揭示这个世界,让物从表象与空间位置的羁绊中走出来,重建一根链条,就是隐秘的相似性,世界由这根链条重新连接起来。所以每张画都是链条上的一环,整体来看就形成了一种类推或交感,从用笔的排列到色阶的过渡,最终都会是一个整体,然而单张画内部依然是一个完整的世界,彼此独立又相互连结。这些画就是我的箱子从立方体的堆叠中摊出的一列多米诺骨牌,没有事先规定的路径和联系,被一种作用于深处的运动激发,让所有原本封闭的物向世界打开也在其中重新找到了对应。意识中爽肤水的瓶盖断裂为一种新的晶体序列,与通知我行李依然没有下落的电话线相连,在画面中我呈现了意识中的这一幕。但它们并没有更强力的被统一为抽象元素,而是在彼此连结的同时保留了自己的身份。连接不是同化,不是丧失自身,在我看来将物的最后一丝脆弱的特征也去除合并是一种暴力。物与物之间的靠近并不是以被吞没或丧失自己的形式为代价。在这个趋于同质与简化的时代,我迷恋那最后的一丝具体,真正的相似性,在微弱而不堪一击的独特性中展开。

《开端》,2017,布面油画,120 x 120 cm

《宫娥》,2018,布面油画,80 x 120 cm

《交感》,2018,布面油画,50 x 70 cm


关于艺术家

史怡然1983年生于内蒙古集宁市, 2017年毕业于中国美术学院油画系,取得绘画实践类博士学位。现为中国美术学院讲师,工作生活于中国杭州。2006年获得罗中立奖学金,2014年参加浙江省视觉艺术人才培养计划“新峰计划”。

史怡然自始至终都在创作油画,她基于写实绘画,使用一种诙谐的叙述方式直接地表现艺术家本人亦是一代人的思想精神。她的绘画笔触极细腻,对画面的处理使得人物和景色都仿佛蒙上了一层纱,朦胧不清。她的创作部分地与其成长经历相关,承载了记忆与现实的冲突,又表现出一种特异的抒情质感。她在大学教授的课程是视觉田野调查,在系列作品《孔雀镇》中,可以看出她记录的社会学意义的现实。她借用电影中的蒙太奇叙事方法,将地理意义上的地点和她本人的经历、感受和思考连接在了一起,构建了一个架空的场所,给绘画提供了新的意义。

史怡然参加的国内外主要展览包括《孔雀镇》(2017),雅托比画廊,中国北京;《不可思议》(2017),藝術門画廊,中国上海;《新峰计划——浙江省视觉艺术人才培养计划》(2014),浙江美术馆,中国浙江;《“藝術の景”当代艺术展》(2009),东京艺术大学美术馆,日本东京;《文化部艺术中国——“未来天空”中国青年当代艺术家提名展》(2008),今日美术馆,中国北京;《上海艺博会青年艺术家推介展》(2008),意大利博洛尼亚展览中心,意大利;《中国新锐绘画大奖》(2007),炎黄艺术馆,中国北京。她的作品被包括东京艺术大学美术馆、浙江美术馆等机构收藏。


展览名称:暗流

艺术家:朱小禾、牟雪、吴超、史怡然、李永斌、周迈由、朱金石与陶轶

策展人:夏静

展览日期|2018年7月28日至9月30日,星期一至星期日,上午10时30分至晚上7时

地点|藝術門,中国上海江西中路181号1楼,200002

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