不要温顺地走进这个良夜:上海chi K11美术馆开启“变量构局”
发起人:聚光灯  回复数:0   浏览数:359   最后更新:2018/08/11 10:53:30 by 聚光灯
[楼主] 聚光灯 2018-08-11 10:53:30

来源:TANC艺术新闻中文版  娄依伦



不要温顺地走进这个良夜

激情不能被消沉的暮色淹没

咆哮吧,咆哮,痛斥那光的退缩

智者在临终的时候对黑暗妥协

是因为他们的语言已黯然失色

不要温顺地走进这个良夜

——狄兰·托马斯


上海。万物是无序且多变的。其中,艺术家始终以觉醒者的姿态,冷峻地考察着周围的环境,同时从环境中汲取灵感,将思考往前再推进一步。8月11日至9月14日期间,上海chi K11美术馆想要呈现的就是陆浩明、吴珏辉、布兰登·弗勒和沈莘4位以不同媒介创作的青年艺术家们的故事。


人与自然关系的诘问


“我是在香港出生、长大的。在这里新与旧的拉锯从未停歇,每天都有旧的楼房被推倒,新的玻璃高楼拔地而起。香港的市中心就像一座不断生长、消灭的水泥森林,期间回荡着凌乱快速的脚步声。但如果你往城市的边缘开,近一个小时左右,映入你眼帘的是就是全新的景象,一座座的绿山环抱着你。”艺术家陆浩明微仰着头回顾道,“我对于人工与自然的探索大概就是从这里萌芽的。”

在系列作品《地平线扫描》中,陆浩明用画布、自制的凝固汽油、树脂、灰烬、火焰,再加之数日的打磨,造出了他脑中的“风景”(landscape)。画框侧的 LED 灯光会逐渐调整亮度以模拟地球自转带来的光影效果。在以往的风景画/摄影作品中,访客透过摄影师/画家的视角远眺着远处的景色。“而现在,大家大概更习惯于低头盯着手机屏幕吧,”陆浩明说道,“所以我选择了俯视角度。”

作品《地平线扫描 5》

他还找到了许多不同的切入口,以诘问当下的人们是如何生存、又如何处理自然与人工的关系。例如:用燃烧后的空调外壳来模拟被焚烧后的树叶于空中飘零的景象;


作品《静止的点燃的叶子》


用水泥浇筑自己使用过的电子设备,将其垒成太湖石的样子;

作品《脱俗儒雅的化石堆》


将攀岩的把手与脚踏用生活物件代替,制造出充满现代日常元素的攀岩墙。

作品《黑方问题集》


我的世界破了一个洞


对于艺术家吴珏辉来说,《漏洞.Temp》所塑造的沉浸式空间是他对于老电影《异次元骇客》的致敬。

电影《异次元骇客》剧照,图片来源:豆瓣


在该电影中,主人公沿着一条笔直的道路往前开着,一会儿,前方的路中央立着路牌以示终点。主角绕开路牌,继续执拗地往前开,他蓦然地发现面前的山脉与土地都变成了网格状,惊觉其生活的世界只是电脑制作的虚拟世界。


《漏洞.Temp》中神秘而富科技感的背景音乐、弥漫展区的烟雾、镜中的投影与不断变换的绿色激光重现了电影中的那个异世界。这里就如同现实世界中的漏洞,访客只是碰巧迈入被撕裂的边界缺口得以进入这片还未渲染好的空间。


作品《漏洞.Temp》


吴珏辉说道:“我只想提供一个基本的环境——绿色激光营造的空间,随后的空白就由观众自行填满。”他补充道,最能触发恐惧的其实是人的联想能力。因此,与其具像化任何形象,倒不如留白。就像恐怖片中不出现鬼的面孔,但是人们却因未知更感恐惧。明知道《午夜凶铃》是虚构的,但是看到电视机时不禁会想到贞子会不会从里面爬出来。


作品《漏洞.Temp》


《漏洞.Temp》仅仅展示了异世界仅仅9分钟的面貌,在之后,你觉得会发生什么?


在自由爵士落幕之后


未见其人,但闻其声。


布兰登·弗勒的大笑声先于他的话语就让人感受到了他的热情。正如他朋友所言,“布兰登是一个会对所有事都说YES的人”。如若没有足够大的能量,很难想象一个人能够毫不费力地完成多次转身,从音乐人、到视觉艺术家,到最近的服装设计师。

艺术家布兰登·弗勒

“音乐救了我一命。”布兰登斩钉截铁地说。一个边缘小镇的男孩,其父母离异,家庭支离破碎。父亲沉迷于毒品,母亲时不时发疯。音乐就是他唯一的希望与快乐之源,长大对他来说,痛苦远大于快乐。布兰登直视前方:“而且这不是我一个人的故事,我的朋友也有这样的经历。”

对于被自由爵士乐救赎的弗勒来说,音乐成为他最为根本的灵感来源。先前的自由爵士的表演经历让他发现,互不相同的音高与音色冲撞在一起的时候,反而诞生了最有表现力的瞬间。表演是一次性的,有没有其他方式能够定格住那个瞬间?答案是图像。

品《亚历克斯》


弗勒偏爱用日期和材料来标记作品:《2011年春(新架子1、新架子4、新架子3、新架子2)》、《2011年春(在迈阿密的镜子和展示卡,车内1/2 x 2 1/2寸的无节松木装饰条,正在建造新架子的安德鲁和马克斯,镜子反射黑色的平面2)》。将一个摄影作品横穿过其余三件摄影作品的造型成为了他的风格所在,也具像化了他追求的爵士乐中极具表现力的瞬间。

品《2011年春(新架子1、新架子4、新架子3、新架子2)》

作品《2011年春(在迈阿密的镜子和展示卡,车内1/2 x 2 1/2寸的无节松木装饰条,正在建造新架子的安德鲁和马克斯,镜子反射黑色的平面2)》

除此之外,弗勒还特别强调了画框的作用。他认为:实际上,一件摄影作品是没有厚度的,它只是一个视觉的存在。画框的存在让摄影结果从信息流变成了一件物品。

《2012年夏 - 2012年秋》(《正在安装中的乔尔和肖恩和卡罗尔和查德威克》在《无题2》上,《正在安装中的乔尔和肖恩和卡罗尔和查德威克》在《无题3》上)细节(左),《2012年夏 - 2012年秋(给新镜子的镜框)》(右)


现在的弗勒引入了刺绣的方式,棉线就犹如先前横穿而过的照片,将几个不同场所、时间、事件的东西定格在了一起。

作品《在东三街上的抛光防水布和在帕蒂家的餐桌(空圆点图案),打开的锁2》


我相信观众的责任感


在新加坡完成了本科教育的沈莘,在英国读研究生阶段时,突然意识到自己是不同的,那甩不开的“有色人种”标签,让她第一次受到了来自身份认同的刺激。由此,她的焦点从抽象画转为了对图像的关注,随后加入了时间的维度,开始持续产出影像作品。

艺术家沈莘

沈莘学生时代的作品《雪国》便可见到她对社会痛点问题的关注。该影像作品特意以日本作家川端康成的名作《雪国》为同名标题,配以在挪威、瑞典拍摄的雪景,在背景乐则是网络上的关于慰安妇的采访音频。这种建构起来的错位的叙事空间,促使观众再发现自己对于慰安妇问题产生的怜悯式的移情是如何产生的。

作品《雪国》


沈莘一直没有放弃对影像结构的探索,例如今年5月刚完成的作品《温暖期》就以两条平行线作为轴线、以泰国瑶亚岛为舞台,一条线讲述了全球变暖对于发达国家和发展中国家影响的不均衡,另一条线则讲述了不同国家的人在旅游时所遭受的不同的待遇。“在我看来这两者之间的比较如果用一种生硬的说教方式去呈现,并不会产生什么新的结果。但是,如果我通过影像做一个虚构的空间,为这个话题起一个头,这样远比平铺直叙的效果要来得好。”

作品《温暖期》

在她看来,观看影像作品是艺术家与观众之间时间与价值的互换。所以观众在观看影像艺术作品时,是有责任的。因为艺术的目的不是为了商业、为了娱乐、为了吸引人而制作,影像作品的确需要观众耐下心来。沈莘说道:“艺术就是一个场域,参与者都应带着责任感交换知识与思想,促进彼此的思考与反省。”(采访、撰文/娄依伦)


变量构局

上海 chi K11 美术馆

展至9月14日

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