来源：绝对艺术

特纳奖得主劳瑞·普罗沃斯特（Laure Prouvost）的最新个展“Ring, Sing and Drink for Trespassing”（为非法入侵而奏鸣、歌颂和举杯）近日于法国巴黎东京宫（Palais de Tokyo）开幕。

艺术家劳瑞·普罗沃斯特

劳瑞·普罗沃斯特1979年出生于法国加来，2013年获得英国也是世界范围内最具影响力的当代艺术大奖之一特纳奖（Turner Prize），成为有史以来第一位获得该奖的法国人。

祖母的梦 Video截图

2016年，劳瑞·普罗沃斯特曾在红砖美术馆举办中国首展“尽其所有”，展出其最具代表性的祖父系列，其中包括曾在2013年特纳奖展览上展出的作品《祖母的梦》。这次展览也构建了大部分中国观众对其作品的第一印象。

2019年，她将代表法国参加第58届威尼斯双年展。

“尽其所有”展览现场，红砖美术馆，中国，2016

劳瑞·普罗沃斯特常以诙谐而又独树一帜的方式，通过融合影像和装置创造出的沉浸式混合媒体装置而为人熟知。她作品中的语言跨越了影像、声音、装置以及行为艺术的边界。在艺术家看来，语言即为想象的工具，而她对于混淆线性叙事和往往存在于词汇、图像以及语义中具有可预见性的联想怀有极大的兴趣。普罗沃斯特将已有的和想象中的个人记忆与艺术性和写实的注脚相融合，创造出扭曲了虚拟和现实的复杂影像装置。

喝杯茶吗？ Video截图

她善于在展览现场搭建浸入式的环境装置，让录像成为装置的有机组成部分，画面、声音、文字和现场环境之间充满微妙而复杂的相互指涉，营造出令人迷惑同时又引人入胜的展览现场。她的录像有一种令人难忘的感性、自由和即兴气质，往往使用简易的拍摄器材，采用纪录片的拍摄手法，在貌似随意实则精心搭建的环境中，煞有介事地讲述荒诞不经的故事，这种反差构成了叙事的张力。她有意避免主流电影和经典艺术的完整叙事和平衡感，通过快速移动的画面，出其不意的剪辑，配以普罗沃斯特本人耳语般支离破碎的叙述和不时闪现的指令性文字，形成多层次、开放性文本，邀请甚至是命令观众参与其中。

Shed a Light，装置，2018

作为艺术家，我常喜欢失去控制，只暗示一些线索，让每位观者都有自己的解读。观者应找寻自己的环境感，发挥他们的想象力。我喜欢把观者带入一个他们可能回不去的地方。

——劳瑞·普罗沃斯特

如果这是我的美术馆 Video 截图

普罗沃斯特虽是法国人，此次却是她首次在巴黎的艺术机构举办个展。由Daria de Beauvais策展，以“全球变暖”为灵感来源，艺术家此次将东京宫的展厅改造成一件浸入式场地，结合装置、影像、绘画等，为观者提供一处身心的避所。展品包括以编织挂毯装饰的长廊、人造物金属网、臀状交织材料、一件大型乳泉装置作品以及一件在AIR Antwerpen搭建棚拍摄的全新影像创作等。

“Ring, Sing and Drink for Trespassing”展览现场，

东京宫，法国，2018

普罗沃斯特此次在些许展品中透露着她给观众的‘线索’，例如作品《IDEALLY THIS PLANT WOULD GROW BOOBS AND PRODUCE MILK》（理想状态下，这棵植物能长出乳房且有乳汁），或是《IDEALLY HERE WOULD BE A SMALL CRACK IN THE WALL YOU COULD PASS THROUGH》（理想情况下，在这块墙上会有个里小裂缝，你能从中走过），也正因这些“观展提示”，展览“Ring, Sing and Drink for Trespassing”是一场为超越限制的颂歌，是越过围栏而发现新地的喜悦，亦或是一处美妙奇幻却被遗弃的花园，艺术家正是在这个花园中发现了一间被遗忘的错位生物实验室。

“Ring, Sing and Drink for Trespassing”展览现场，

东京宫，法国，2018

被编织毯包裹的长廊是独具一格的入展方式，它即是展览入口，也是对即将进入一个未知领域的你而作出的邀请。越过长廊，是一个金属网及现成品装置，展览中央是一件大型的乳状喷泉，这同时也为你提供了一小憩之处，你可以在这里思考着艺术家设计的展览全景象。那些有着平板显示屏与镜面头部的“人物”,哺乳动物或臀样的身躯，被装满转基因元素的水果和蔬菜等，以它们的“方式”代表各仲裁机制。这样的浸入式展览似是在迫使我们重新思考对整个世界的理解和看法。

据悉，展览将持续至9月9日。