来源：798艺术 晓睿
“图像·时间·界线” A⁺ Contemporary亚洲当代艺术空间展览现场
A⁺ Contemporary亚洲当代艺术空间近期的展览“图像·时间·界线”与墨西哥画廊joségarcía，mx联合策划带来了黄荣法、José León Cerrillo、Nina Beier三位分别来自于中国香港、墨西哥圣刘易斯波多西、丹麦奥胡斯不同国家的艺术家作品。他们的创作囊括了雕塑、装置、录像等多种形式，国际化的教育背景和在世界各地驻留的经历让艺术家能够以更广阔的视野反观自身，并基于国际视野之下对本土文化进行观察并对自身展开思考。
展览题目将图像、时间、界线三个词语并置，但它们并非平行排列的关系，“图像”和“时间”以关键词的方式提示了此次展览的主要表现特征，而“界线”则体现了对前两者的突破，暗示了艺术家的创作其实是在不断打破界线，通过不同形态的转换将“图像”与“时间”这两个主要概念糅合，并拉伸探讨挑战它们的极限。
“图像·时间·界线” A⁺ Contemporary亚洲当代艺术空间展览现场
José León Cerrillo
诗（星座2） 铝 10x90x10cm (上) 2017年
扣诗（星座4） 铝 10x90x10cm (中) 2017年
诗（星座3） 铝 10x90x10cm (下) 2017年
此次展览展出了艺术家José León Cerrillo的《新巴洛克》系列与《诗》系列，部分作品以紧贴墙面的方式陈列，有的则独自站立于地面。在光与影的参与中实现了二维和三维的转换。《新巴洛克》系列延续了艺术家对于连续性的一贯思考，并提出了巴洛克作为一种不断自我蚕食的表征。作品注重于探索语言重复性的边界，让原本空洞的语言陷入了多重含义的深渊。而《诗》系列中，同样的图案符号以不同的方式排列组合之后，再次以线性的思维串联起来，碰撞出了丰富的意蕴。从理念上，他创作的出发点并非基于对某一艺术史概念本身的探索，而是让文学、文本或是建筑作为艺术创作的平行参照，探索对于空间、知觉和转换等概念的重新认识。
黄荣法 《时·针系列》 金属粉末 , 玻璃 0.5diax11cm每件 2016-至今
黄荣法的《时·针》系列以一排立方体水泥柱的方式陈列，它与José León Cerrillo的《诗》系列保持在同一高度，每个立方体上都放置着一个大小一致的针状透明玻璃试管，里面装着相差无几的金属碎屑。另一个展厅中的影像从内容上对作品做出阐释，黄荣法的创作灵感源于“铁杵磨成针”这一古谚，艺术家将自己关在屋中，不停地用锉刀打磨一个与他等高等重的铁杵。每天磨出的金属碎屑装在一个针状的玻璃试管中。看不见的时间消耗转换成肉眼可见的实物，不同时间保留下来的试管在展厅中并排陈列，实现了无形时间到有形空间的转换。
黄荣法 《铁杵成针》 黑白高清有声影像 6'10'' 录像截帧 2013-至今
在光影的投射下，沿着展厅对角线排列的《时·针》系列既与周围José León Cerrillo的作品形成相互呼应的空间感，又向深处继续延伸连接到Nina Beier的作品，在过渡的同时从空间调整上让艺术家在现场通过作品的呼应形成对话。
Nina Beier的创作常常以具有特定功能与社会历史的现成物如假发、手织Wagireh地毯、机械斗牛等为媒介，由此颠覆传统创作，质疑固有的价值观点，表达了艺术家一直以来对于社会和政治问题的关注。此次展出了Nina Beier的《肖像模式》系列，悬挂在墙上的相框里堆积着搜集来的动物条纹旧衣布料。其中的每个样式都曾风靡一时，又不断被新的时尚风潮掩埋。这些被随意丢弃的过时物品被艺术家以对待“文物”的方式重新堆叠在一起并以相框陈列，像是被重新赋予了新的生命。其折射出的却是毫无意义的时尚更迭，以及对自然刻意模仿的背后其实不过是商业规则的有意操纵。在这片风景中，没有潜藏的灵魂感触等待被挖掘，拥有的只有单纯被框架包装的表面。
“图像·时间·界线” A⁺ Contemporary亚洲当代艺术空间展览现场
Nina Beier 《肖像模式》 现成衣料，橡树制木框 120x100x5cm （包含框）1-1 1-2 2013年
三位艺术家的创作在二维图像和三维空间、时间和空间、有形与无形等不同概念之间转换，正是在对于某一边界的不断试探，或者在不同的边界之间的相互碰撞中，艺术创作才爆发出更多的可能性。整个展览通过突破和转换这两个行动来探讨各种艺术形式组合的无边际，带领观众走入一个流动，有韵律的展览现场。更可贵的是，展览所涉及到的不仅仅是艺术语言的转换，还在于对图像与文本、自我知觉与客观世界的关系，以及对于社会潮流等更广阔领域的深层思考。
作为“Condo上海”的参展机构，A⁺ Contemporary相关负责人谈到了对于此次活动的认识。中国作为一个文化底蕴深厚并正处于发展中的国家，其作品的表现形式更加多样化，涉及到的议题更加深入丰富，这就让不同画廊之间的合作能够生发出纷繁多样的体验。
就这一展览的合作经验来说，画廊首先敲定了艺术家黄荣法参展，有目标的选择有可能激荡出好玩线索的画廊合作。在展览前期，因为双方画廊都对彼此展览的艺术家创作形态有所了解，并遵循客座画廊与本地画廊间合作规则，即joségarcía，mx带来他们艺术家的参展作品，基于这一前提再选择黄荣法的作品进行搭配。布展过程则根据现场状况融合了三个艺术家提出的作品计划，在摆放空间和位置的选择上进行适当的调整，让作品有更深层次的呼应和对话。
A⁺ Contemporary负责人谈到，此次深入合作让中国对于墨西哥的艺术当代艺术状态有所了解，以此作为起点，将来会打开与墨西哥艺术圈更多的合作可能性。
文/晓睿
图/ A⁺ Contemporary亚洲当代艺术空间
