来源：中国艺术现场
平遥国际雕塑节
展期 ：2018年7月20日-2018年8月20日
地点 ：平遥古城西大街153号 （原柴油机厂旧址）
继摄影节、电影展后平遥再创国际雕塑节，2018年7月20日上午10点，首届平遥国际雕塑节在平遥古城隆重开幕！本届雕塑节以“雕古塑今”为主题，汇聚了近20个国家约70位艺术家的百余件作品，进行中西方的对话。
首届平遥国际雕塑节的国际策展人由第55届威尼斯双年展荷兰国家馆策展人劳伦佐·贝内代迪（Lorenzo Benedetti）担任；中方学术总主持特邀中国美术馆馆长、著名雕塑家吴为山担任；国际顾问为瑞银艺术论坛总监卡洛莉娜·杰弗蒂（Karolina Jeftic）；奥地利莫比乌斯艺术基金会艺术总监钟苏菲出任首届平遥国际雕塑节的出品人。
本次雕塑节以传统雕塑为基础，并配合装置艺术、大地艺术、数字艺术、新媒体艺术等多种艺术表现形式共同呈现，通过增加艺术的互动性引导观众的参与，邀请十几个国家的雕塑家到平遥参访并驻地创作，在此间创作的城市雕塑作品将作为平遥古城的新生部分予以永久展示。
文化背景：
平遥古城
平遥，一座始建于西周宣王时期的古城，至今已经拥有2800年的历史，在以历史风韵蜚声世界的同时，还以“平遥国际摄影展”和“平遥国际电影展”的活动享誉世界，雕塑节的举办将为这座近三千年的古城注入新的活力，增添新的文化地标。
首届平遥国际电影展开幕式现场
在许多人的认知里，存在着威尼斯双年展只有艺术、建筑两大门类的误区。其实不然，威尼斯双年展包括艺术、音乐、电影、戏剧、建筑、舞蹈等六大部分。这几年来，越来越多的国际化交流项目如平遥国际摄影展、平遥国际电影展的成功举办，使平遥在国际上声名鹊起，步调上也再向威尼斯双年展的几大板块看齐。平遥的综合发展需要更具特色和深度的文化品牌支撑，这也成为了举办平遥国际雕塑节的初衷。
2017德国明斯特雕塑展
德国明斯特雕塑展常被称作“世界上最顶尖的雕塑展”每十年才举办一次，每次闯入人们视野都会吸引世界各地的艺术爱好者前去观展。首届平遥国际雕塑节的成功举办仿佛给了我们一种观看东方 “明斯特”的可能性。
2017德国明斯特雕塑展
环顾当下中国的艺术发展进程，中国有产生明斯特雕塑展的可能吗？中国拥有我们自己的“明斯特雕塑展”似乎并不是很遥远的事情。中国并不缺雕塑，而平遥国际雕塑节，无疑是对中国传统雕塑艺术的激活和再造。
展览海报
一、国内外艺术对话单元：
1. 以雕塑为史（Sculpture As History）
国际策展人劳伦佐·贝内代迪（第55届威尼斯双年展荷兰馆策展人）在展览中介绍到，这次在平遥是一个很著名的历史古城，是一个很特别的地方，有丰富的历史遗产。这次对他来说是很重要的策展环境，他很关注中国的当下的经济情况对现代艺术会产生什么样的影像，其中有两个很主要的元素：一个是传统，另一个是创新对整个艺术环境的效应。
拉斐尔·海夫提 我们并非前往火星一去不复返的人-平遥1
佛莱德曼 Scribbles
山,空气,水/大理石，海缆，集装箱 600 x 300 x 400 (釐米)
展览中用了很多当代的工业元素，比如水泥、柏油路、大理石等，题目以 “雕塑作为历史” 是说怎样以雕塑作为材料，来传达历史观念。艺术家用雕塑作为媒介来传达社会性的观念，从平遥这个特殊的地方看到工业化的发展给平遥艺术带来的改变。
威廉 · 阿纳斯塔西 Three Conic Sections 1968
欧亚大陆, 1969
博伊斯这件作品是1969 年很有代表性的，也相当于是望向中方的一件作品，里边融合了表演、录像等很多因素，这些因素可以影响雕塑、空间和人的相互关系。
展览现场
本身“欧亚大陆”是一个地理概念，仅仅是描述一块整体区域，连结了欧洲和亚洲，融合了东方和西方的文化，这种东西交流的概念对于生在德国，并经历过东西德分裂时期的博伊斯来说，尤其容易产生共鸣。
博德·洛漢斯 1987 长竿子，褐色纸胶带 展览现场
拉奎尔·勒杰尔格 OUT IN THE OPEN 展览现场
乌拉．冯．勃兰登堡《七窗帘》《seven curtains》Ulla von Brandenburg
展览现场
平遥之前都是以传统艺术为代表的呈现方式，而这次在这举办当代艺术展览，也将融入很多现代雕塑的因素在其中。
2. 内在的生命意志（Inner Will of Life）
展览现场嘉宾合影，左至右：姜雪、孙凤、谢慕、曾曦、欧阳苏龙、张羽、郑工、王端廷、向阳、孙欣、赵炎、苏朋、魏祥奇
中国部分的策展人魏祥奇将展览主题定为“内在的生命意志”，要讲述的是一个“中国故事”，展厅由徐冰《背后的故事：溪山秋色图》开始呈现，以宋冬的《同床异梦3》结束，他希望在这个过程中呈现一种从文化追求到内心温度追求的变化，从而带出整个展览的脉络呈现。中间还穿插有欧阳苏龙、谭天等多位青年艺术家作品。
徐冰《背后的故事：溪山秋色图》
徐冰用光影装置的方式呈现中国传统山水画的视觉意象。在观看“背后的故事”系列作品时，观众需要绕到画面的背后，就会发现艺术家是用最为普通的，甚至是被废弃的日常材料，包括塑料纸、树叶和干草等，堆积出了中国传统水墨画的氤氲之气。
邵帆《圈 ——老树》
邵帆的作品看上去非常极简，但是他的根还是中国传统文人的居室，营造的还是传统的意境。
张羽《种山计划——水墨山》系列
通过对张羽的了解近些年来他的作品也在进行不断的尝试，他是试图在从水墨的角度去讨论一些问题，但是从这次种山的角度来讲，可以理解成海中的蓬莱仙岛，这种传统意向还是很明确，从种山的角度来看看是与山水有关。
向阳《可到达的彼岸》
向阳做的这艘船是他近几年最具代表性的作品，他的作品用了中国传统的房屋的木结构，预示的他本人的一个理性就是要航行，所以就可以把船理解成从彼岸到此岸、从物质世界到精神世界，也是从自己的世界到外在的世界。今天这件作品停泊在平遥古城，也是一次独具意义的旅程，在我们环顾这艘船时，也能够感受到一种超现实、超时空的历史链接。
季俊望厂
季俊的影像作品是用电脑合成的人造景观，看起来是一个风景但却不知道是身处何地的地方，就好比在制造一些游戏的场景一样，故事讲的是人和历史关系，把这种超现实梦幻的带有历史记忆的片段拼凑起来就会有很多臆想的东西出现。
欧阳苏龙 ying
把光做成雕塑。博伊斯说过“声音是雕塑”，现在雕塑这个概念不仅仅是说一个实体，所有的东西都可以是一个雕塑，人的理论可以是雕塑，人的声音想法也可以是一个雕塑。
曾曦作品《视网膜35》
谭天 你当然可以坐了2016，水性漆 沙发 地毯
这些年轻的艺术家的作品就是要做的好玩有意思，他们的作品大致的线索是去历史化，没有历史的概念或文化的概念，更多的是对形式和语言上的探索。但是像徐冰、向阳、张羽 等艺术家都很追求精神生活，追求传统文化哲学等，相比起来年轻的艺术家作品和老一辈的差别还是会很大。
隋建国 触手可及 ——涌泉与圆柱体1
隋建国近年来的创作观念越来越倾向于“无为”，就是让物质自己“显形”，而不是他用自己的想法去雕塑。但是在这个过程中有很多偶然和即兴，诸如聚氨酯会向下流淌就是不可控的，究竟应该熔成一个怎样的形体也是全凭着艺术家现场的感觉而定。他强调绝对理性下的绝对感性。这是其艺术中特别有意思的地方。
李洪波作品 展览现场
李严作品 展览现场
郑泽生 消逝的香格里拉
“一个壶的涅槃一个壶的重生 ”
展望《打开》《假山石》
假山石作为中国传统文人造园的符号性元素，被艺术家用不锈钢的现在材料所转换，由此带来了传统与现代的比照，也引入了一些现代批判意识的话语模式。展望是一位迷恋语言和修辞的艺术家，他的创作都与对语言和修辞的反复讨论有关。
邵译农《道和门》
宋冬在展览中谈到这件作品是收集拼接起来的空间，里面床上也是收集来的不同家里各种不同人家废弃不用的生活物件，也有在平遥本地收集的，把这些物件重新组合进行对话，有一个重要的元素是时间，曾经我们拥有的时间，而艺术家恰恰是可以留住这些时间的人。
这件作品是专门为平遥创做的，他对这个地方感兴趣的是怎样才能留住这个城市，每次他来平遥没有感叹这个城市多么好，每次都感觉很悲伤，这种历史和过去都有怎样的关系是他最关心的问题。
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二、中国写意精神：
写意雕塑是一种体现了自觉、自然、自洽、自信，且谱写了历史辉煌、闪耀着时代光芒的民族艺术。
“中国写意精神”分为三部分：一是意象人文；二是意态万千；三是意气风发。这三个部分以三个维度将具有代表性的中国当代雕塑大家、名家以及优秀青年雕塑家的最新创作呈现给观众，也将中国写意精神以多视角、多层面的雕塑形式与语言生动地表达出来。
——吴为山 “中国写意精神”
邓柯《民族系列——岜沙人的芦笙节 长190cm，宽90cm，高175cm 2014年》
梵音 《梵音》长160宽48cm高60cm 树脂
户外展览现场
户外展览现场
此外平遥国际雕塑节还有特邀展览“平遥国际雕塑节达利画廊”和两个平行展单元：非物质文化遗产展、院校青年艺术家展。展览将持续到8月20日。
首届平遥国际雕塑节
展 期 ：2018年7月20日-2018年8月20日
地 点 ：平遥古城西大街153号 （原柴油机厂旧址）
